NastyaToropceva

Спонтанный заказ с Авито, согласилась ради опыта. Мне нравится брать нетривиальные задачи, так появляется дух соперничества, погружаешься целиком в вопрос =)

А вот и сам вопрос:

– Здравствуйте, был ли у вас опыт в росписи гитары?
– Нет, но я хотела бы попробовать.

Попробовать нарисовать недостаточно, так человек скорее всего откажется. Поэтому я сказала, что возмещу стоимость, если вместо гитары вернётся балалайка =)

Как готовились к росписи

Заказчица сняла струны и принесла гитару в чехле и эскиз.
В эскизе 3 цвета: чёрный, белый, серый.

Пошла в магазин

Посоветовалась с консультантом, что купить для лакированной поверхности.
По методике мы стираем лакированный слой и наносим грунтовку.

Консультант сказал, что стирать лакированный слой необязательно. Можно обойтись чёрной акриловой грунтовкой от «Сонет». Ну это даже легче, подумала я и купила. Краска обошлась в 350 рублей.

Кисточка номером 3 и акриловая краска была.

Подготовила гитару

Загрунтовала гитару. На моё удивление: после 1 слоя увидела просвечиваемую поверхность гитары. Загрунтовала ещё раз.

Из кисточек использовала номер третий и акрил от «Сонет»

Как рисовала

Сначала сделала эскиз кисточкой. Подождала, пока он высохнет. После высыхания взялась за основной слой – белый и начала прокрашивать скелет. Тут необязательно делать ровно, это скорее как набросок.

Смешала белый и чёрный цвет до получения серого цвета. Этот серый цвет нужен для придачи объёма – тени. Его нанесла внутрь скелета, ближе к позвоночнику.

На внешней части тоже добавляла серый цвет, но меньше. Светлая часть у нас внешняя, а внутренняя тёмная.

Помните про тот набросок белым? Здесь я взяла чёрный акриловый маркер и сделала контур для чёткого очертания скелета.

Акриловый контур хорошо подошёл для создания рельефа швов.

После высыхания покрыла акриловым лаком. Он придаёт глянцевую поверхность и защищает от солнца и воды.

Итог

Заказчица довольна, гитара играет, а я довольна, что пошла на риск и оправдала его =)

Допустим, рисуем объект – вазу.
Наша ваза состоит из двух геометрических фигур: 
эллипс и прямоугольник.

Эти фигуры стоят на вертикальной оси. Вертикальная ось – скелет нашего объекта. Ось нужна для размещения фигур на листе. 


Если механически скопировать объект, появляется риск пропустить пропорцию.

Поначалу будет сложно. Ведь сначала фигура, потом объект, 
и вы будете правы.
 


Поэтому держите 2 совета:

1

Делить рисунок на этапы. Работая
с каждым этапом индивидуально – форма легче даётся. Этапы
подстраиваются, ведь мы их исправляем отдельно.

2

Рисовать с натуры. Когда мы видим предмет перед собой, крутим его, щупаем.

Если мы рисуем для себя, то пропорции не так важны. Сначала удовольствие, а потом и всё остальное.

Но если мы готовимся к поступлению – без формы не обойтись.

Для удобства разобью на пункты:

1. Сначала сделали эскиз карандашом, наметили линию горизонта, гору и деревья. Для неба смешали синий и белый.

Хаотичными мазками намечаем на нашей горе каменную фактуру. А когда она подсохнет – добавим туда снега. Вау!

2. Поле делали так: Отступили от линии нашего горизонта и нарисовали цветы в ряд.

Важно: то, что мы рисуем ближе к линии горизонта — сокращается, а всё то, что дальше — увеличивается.

3. Поиграем с объёмом и добавим синий цвет ниже цветов — тень.

4. Проработаем ёлки. Нарисуем стволы, а от верхушки делаем мазки.

После помечаем светлую часть, смешивая жёлтый и зеленый.

В школе рисования я часто общалась на свободные темы с ребятами. Как-то в один день, когда рисовали акварелью, разобщались на тему декорации интерьера. Ученица переехала с семьёй в дом, голые стены её не впечатлили) Я тогда делала кастомизацию одежды, рисовала на ней, но с декором не имела дел.

Как появился 1 заказ

Ученица хотела сына удивить рисунком Барта из Симпсонов. Сама оформить стену боялась, потому что не такой большой опыт, предложила мне. Ну а я не отказалась, деньги и опыт — не лишнее :)

Подготовка

Рисовать решила кисточкой, потому что баллончиком не умею. Из материала — матовый акрил. На солнечной стороне ни к чему блестящий рисунок)

Дальше пошагово распишу, что делала перед тем, как браться за работу:

1. Уточнила, приготовили ли стену.

Ученица ответила, что да, штукатурили 2 раза.

2. Сделала эскиз на листе и согласовала

Наверное нарисовать можно и без него, но это куда сложнее. Да и согласовать нужно было. Дробить работу куда легче :)

3. Узнала для себя, что эскиз карандашом не стирается

Моментами размечала карандашом на стене, где то добавляла детали. Когда решила стереть — обнаружила для себя, что карандаш не стирается. Появляется развод от ластика :(

4. Краску выбрала от фирмы «Сонет» в тюбиках. Недорогая и яркая.

Подведу итоги:

1. Размер рисунка на стене получился — 6м²

2. Работа заняла 2 недели по 6—7 часов в день

3. Сие обошлось ученице в 10 тысяч. Материал за мой счёт.

4. Получила классный опыт!