10 постов
8 постов
Готовимся дистанционно с Таней. Правда она думает ещё какой колледж подобрать, но натюрморт он и в африке натюрморт, поэтому вот.
Из материалов использовали графитные карандаши. А нарисован на бумаге формата А4.
Бывает такое, что смотришь на рисунок, а он не складывается? Пространство будто не оживает. Чтобы композиция стала цельной, нам понадобится плоскость.
Она нужна для создания пространства и перспективы. Плоскость бывает однородной и многоплановой. Дальше приведу приемы, как строить пространство на плоскости.
1. Разделите плоскость
Здесь важно смотреть на пропорцию и форму этих частей. Посмотрите, как Бен Николсон использует контрастные сочетания.
2. Посмотрите на форму фона
Иногда плоскость делится пятнами, как на примере в работе Жоан Миро «Женщина в ночи»
3. Проведите диагональ
Диагональ, идущая из левого нижнего угла в правый – считывается как подъём. Анри Матисс часто использует этот способ для придачи глубины.
Вопрос:
Привет. Судя по именам, учениц у вас больше. Как вы думаете, почему нет мальчиков? Они не умеют рисовать или не хотят? Это наша особенность?
Привет!
Да, вот так повелось, что мальчиков намного меньше, чем девочек. Хоть и не скрою, занимаюсь с мальчиком, который выбрал нас вместо художественной школы. Ему так удобнее. Вот проходим сейчас историю искусства, поглощаем максимум информации.
Мне кажется, что причина отсутствия мальчиков в оценке общества. Оно стало меньше воспринимать художников всерьёз, это больше увлечение.
Магазины для художников превращаются в магазины «всё для хобби». Вероятно, мальчики считают другие области более перспективными.
Но у нас как то 70% девочек и 30% мальчиков. Вот почему-то так, да.
Рисуем с Настей для себя. Вот остановились на академическом рисунке. Закрепляем задание в три четверти, это поворот лица вбок. Причём неважно, куда лицо направлено, влево или вправо.
Когда мы рисуем портрет, нельзя забывать про первоначальную задачу: располагать детали на одной оси.
К примеру, расстояние между глазами симметричное. Это означает, что между глаз поместится такой же размер.
Прям кратко, ёмко и по существу.
Готтфрид Баммес — Образ человека
Внутри книги:
・ Схемы построения, разложенные по пунктам.
・ Разбор пластических работ Микеланджело, Леонардо, Везалия.
Ссылка на книгу:
clck.ru/3639HK
Николай Ли — Основы академического рисунка
Внутри книги:
・ Разбор построения света, тени, объёма, пропорции, перспективы. Характера героя, анатомической проработки.
Ссылка на книгу:
clck.ru/3639Bz
Эдуард Лантери — Лепка
Внутри книги:
・Анатомия со скульптурной точки зрения. Для понимания объёма.
Ссылка на книгу:
clck.ru/3639EK
Я за цельное взаимодействие с учениками. Вот прям тет-а-тет, как показывает практика – результативно в обучении. С группой работать сложнее: у учеников разный уровень восприятия, рисования.
Согласна с утверждением, что преподаватель создает среду, в которой обучение происходит. Но создать среду ещё легко, а контролировать уже нет. К примеру, рисуем совершенно не то, чего бы хотелось. Всем не угодить, а хочется.
И молчу про интровертов. У них внутри такой огонёк, но открыть его получается только тет-а-тет.
Есть исключение: когда рисуем картину с двумя родственниками. Им легче, они раскрепощенно себя ведут. Незнакомые друг-другу люди не так помогают. А если и помогают, то из солидарности.
А у вас как дело обстоит?
Вчера на уроке с Егором рисовали вазу. Задействован карандаш и акварель.
У нас интерес к построению формы, но карандашом мы скорее размечаем, а акварелью дополняем форму.
Для полноты понимания объёма, каждый этап отмечаем в углу и прорабатываем.
Привет, это вопрос из анонимного бота. Я подумала, что будет полезно здесь опубликовать его. Вопрос задан на тему рисования, но по-моему он схож с любым хобби.
Сам вопрос звучит так:
Привет ! Как справляешься с тем, когда ученики работают безответственно, тяп-ляп, не раскрывают свой потенциал и на это грустно смотреть потому что потенциал большой?
****
Привет!
Справляюсь легко, потому что смотрю не на безответсвенность, а интерес человека.
Понимание ответственности и интереса у всех разное. Вот если малейший интерес есть – его чувствуешь и помогаешь.
Если интерес есть
Я считаю, тут важна поддержка, возможно дополнительное задание. Подобрать тему под тот пример, который человек поймёт. Иногда помогает лепка, но опять же, в контексте рисования.
Интереса нету
Если вижу, что способы не помогают, а человеку неинтересно рисовать – просто спрашиваю его. Тут достаточно честных комментариев по сути.
