Aziborov

Баухаус (из немецкого — Bauhaus, что переводится как “дом строительства”) — это направление модернистской архитектуры, которое зародилось в Германии в стенах Высшей школы строительства и художественного конструирования.

История возникновения

В начале XX века в Мюнхене был основан Немецкий Веркбунд — предшественник Баухауса. Это был союз архитекторов, промышленников, художников и социологов, хотевших преодолеть разрыв между творчеством и промышленным производством. Они по-новому посмотрели на вещи, которые сходили с конвейеров на фабриках и рождались на заводах в пыли и шуме. Бурный рост промышленности в конце XIX века заставил задуматься о красоте и качестве массовой продукции — мебели, тканей, автомобилей, посуды. В итоге в Веркбунд вошли 12 немецких фирм, 12 художников и архитекторов.

Участники объединения были убеждены, что вещи должны быть качественными, а одним из главных своих принципов они провозгласили «глубокую интеллектуальную проработку производимого предмета».

Баухаус — это самое заметное явление в дизайне и архитектуре XX века.Существовал он недолго — с 1919 по 1933 год, — но эффект от его присутствия оказался настолько мощным, что принципы школы и стиля bauhaus (они настаивали на написании с маленькой буквы) распространились по всему миру и стали основополагающими в модернизме. Школа сменила трех директоров и три локации, пока не пала под натиском нацистского правительства Германии. Учителя и ученики Баухауса продолжили свое дело в разных концах планеты, и спустя сто лет стиль баухаус не теряет актуальности.

В 1919 году архитектор Вальтер Гропиус создал “Манифест Баухауза”, в котором изложен принцип взаимодействия художников с ремесленниками. Таким образом архитектура стала почвой для массового производства. В отличии от предшественников стиль баухаус ставил в приоритет функциональность и простоту, что пришлось не по вкусу консервативным любителям роскоши. Поэтому в 1932 году, когда к власти Германии пришли национал-социалисты школа была закрыта из-за “распространения демократических идей”. Но течение уже было не остановить. Яркими представителями которого являются художники из разных стран мира — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия, США), Якобус Ауд (Нидерланды) и т.д. Пережив столетние испытание баухаус перенес много критики и похвал. Во времена Нацистской Германии баухауз считался “искусством большевиков”.

Но в США и ФРГ до 1960-х годов данный стиль являлся “иконой минимализма”. И уже с середины 1960-х годов Германия признала баухаус культурным наследием страны. Не смотря на разногласие во мнениях художественный стиль вышел из рамок архитектурного направления и нашел свое успешное применение даже в графическом дизайне.

Основные принципы Баухауса:

• Финальная цель всякой художественной деятельности — здание.

• Единство живописи, скульптуры и архитектуры.

• Простой и функциональный дизайн, который можно тиражировать.

• Доступное жилье для всех.

• Форму определяет функция, а каждый предмет должен быть красивым и удобным.

Айдентика

То, что сейчас мы бы назвали айдентикой бренда, видно на постерах того времени и угадывается в шрифтах, придуманных Гербертом Байером. Например, афиша первой выставки школы Баухаус 1923 года, созданная Юстом Шмидтом, являлась своего рода визуальным манифестом направления — выставка стала первой возможностью школы заявить о себе широкой аудитории. А шрифты Байера уверенно стали частью Баухауса как бренда. в школе функционировало целое отделение рекламы.

Цвет

За цвет в Баухаусе отвечало несколько человек, но одним из главных идеологов был Иоганнес Иттен. Первые несколько лет существования школы он преподавал ученикам теорию цвета и основы дизайна, а в 1961 году вышла его теперь уже классическая книга “Искусство цвета”. Краски, ассоциирующиеся с баухаусом, — это красный, желтый, синий, черный и белый.

Архитектура

Помимо того, что Баухаус провозгласил архитектуру, живопись и скульптуру единым целым, он также сыграл большую роль в определении понятия “доступное жилье”.

Отличным примером стал спроектированный Вальтером Гропиусом жилой квартал в Дессау — Dessau-Torten. Он состоит из трехсот четырнадцати белых домов площадью от 57 до 75 м² с собственными садиками для выращивания овощей и фруктов. Все постройки, разумеется, лишены декора.

Принципы Баухауса зашифрованы в его названии. Bau — в переводе с немецкого “строительство” — было провозглашено Гропиусом “целью всякой художественной деятельности”. В идеологии Баухауса здание лишено любого декора и подчинено лишь функции. Проект Георга Мухе и Адольфа Мейера "Haus am Horn" стал первым примером доступного жилья и воплощением нового образа жизни. В нем же в 1923 году прошла первая выставка школы Баухаус.

Интерьер

В школе помимо живописи, графики, архитектуры, театра и промышленного дизайна студенты также занимались созданием интерьеров. Например, все помещения школы в Дессау были оформлены учителями и учениками.

Самым коммерчески успешным продуктом школы Баухаус стали обои. Первую партию выпустили в 1929 году на фабрике Rasch — это были рулоны нейтральных цветов, которые мог наклеить даже тот, кто не имел опыта в ремонте. В начале XX века было принято украшать стены орнаментами, цветами и птицами, но в мастерской настенной живописи Баухауса ученики Мейера придумали обои под покраску. Они сделали бумагу фактурной, напоминающей ткань, — именно неровное покрытие позволяло быстро наклеить обои, скрывая переход от одного рулона к другому и мелкие шероховатости на стене. Сегодня обои Баухаус — единственный в мире оригинальный продукт школы, который производят до сих пор.

Еще одной иконой дизайна стала «лампа Баухауса» — настольный светильник из стекла и никелированного металла, созданный Вильгельмом Вагенфелдом в 1924 году. В первоначальном варианте у лампы была стеклянная ножка, позволяющая видеть провод. Лампа отражала твердую убежденность учеников школы в том, что освещение в доме должно быть продуманным, как и мебель или цвет стен. Но после бесед с промышленниками сам Вагенфелд признал, что его лампа, несмотря на лаконичный дизайн, слишком сложна в производстве — а значит, небогатые люди не смогут ее купить.

Современные настольные лампы больше всего похожи на светильники, созданные в 1928 году Марианной Брандт, одной из самых известных учениц Баухауса.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Кресло "Wassily", на проект которого Марселя Бройера вдохновил каркас велосипеда из согнутых металлических труб.Название Wassily появилось в честь русского художника Василия Кандинского — друга Бройера и его коллеги.

Детская колыбель Питера Келера – в ее основу легли простые геометрические формы и подробно изучаемая в Баухауз теория цвета.Шахматные фигуры, внешний вид которых упрощен до символа выполняемых ими на доске игровых функций, придуманные Йозефом Хартвигом. Стул "Brno" от Людвига Миса ван дер Роэ, чайник "Tea infuser" от Марианны Брандт и множество других предметов, в основе которых лежит функциональность и простота геометрии.

В 1930 году Брандт спроектировала настольные часы из стали — квадратные, монохромные, с лаконичными черточками на циферблате вместо цифр. Даже сейчас, когда необходимость покупать часы отпала из-за появления смартфонов и «умных» наручных часов, производители продолжают выпускать похожие модели в разных цветах из металла, пластика, дерева и других материалов.

Разработанное в 1929 году для Международной выставки в Барселоне, кресло Barcelona имеет две тонкие прямоугольные подушки на стальном каркасе. Первоначально рама соединялась болтами, но позже ее начали делать из нержавеющей стали, что позволило создать единую бесшовную конструкцию.

Стиль баухаус смотрит на красоту под совершенно иным углом и доказывает, что простые формы прекрасны сами по себе, а просторные интерьеры, где человеку легко и свободно, намного удобнее массивности и пышности классицизма или барокко.

Это стиль для креативных и открытых, простых и стильных.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Группа «Memphis» была организована 11 декабря 1980 года в Милане дизайнерами Этторе Соттсассом, Андреа Бранци и Микеле де Лукки. Ее название было взято из песни Боба Дилана Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, которую они слушали в тот вечер.

Снятие запрета на общепринятые каноны и ограничения позволило им сочетать любые цвета и орнаменты, использовать любые формы, смешивать, казалось бы, несочетаемые материалы. Результатом стал яркий, эксцентричный стиль, часто с нотками юмора, акцентирующий внимание на броских деталях, позволяющий воплощать в жизнь любые идеи и свободно выражать творческие фантазии. Этот стиль всегда привлекал отсутствием привычных ограничений и четких канонов.

Мемфис предполагает использование в интерьере геометрических форм, необычных орнаментов и ярких цветов. Отличительная черта стиля — обилие узоров. Часто используются коллажи, комиксы, картины в стиле поп-арт и даже кадры из культовых фильмов.

Сегодня стиль переживает новую волну популярности. Хотя он уже не воспринимается так революционно и новаторски, как в 80-е годы прошлого века, он привлекает своей неординарностью и атмосферностью. Безликим и скучным этот стиль точно не назовешь.

Характерные особенности современного Memphis

1. Широкое использование геометрии и цвета.

При создании мебели дизайнеры используют геометрические формы, комбинации различных цветовых сочетаний по принципу «color block», всевозможные орнаменты и принты. Предпочтение отдается геометрическим формам, но также часто можно увидеть обтекаемые и плавные формы с целью создания сложного пространства.

Мебель в стиле мемфис

2. Декоративным деталям отводится важная роль в оформлении интерьера.

Элементы декора имеют неординарные формы, для них характерна яркая цветовая палитра. Этторе Соттсасса вдохновляли тотемы, он создавал удивительные скульптуры, притягивающие взгляд, и сегодня светильник в стиле мемфис выполняет свою основную функцию и в то же время выглядит как предмет искусства. Материалы из ламината и венецианского терраццо, которые обычно использовались для пола, стали применять в дизайне столов и ламп.

3. Краски стиля – жизнерадостные, сочные.

Если дополнить любые цвета и оттенки геометрией черного цвета, детали приобретут четкость, контрастность, поэтому экспериментировать с цветом в оформлении интерьеров можно смело.

4. Здесь нет готовых решений.

При создании стиля memphis главным является игровой принцип – дизайнер играет и экспериментирует с материалами, формами, фактурой и цветом. Для фонового оформления – потолка, стен, обычно используются светлые, спокойные тона, с которыми контрастируют яркие аксессуары, текстиль и мебель.

Благодаря стилю Memphis можно без особых сложностей создать пространство, в котором не скучно находится, именно поэтому стиль сегодня так популярен. Привлекающие внимание краски, необычные формы, орнаменты, коллажи, смелые сочетания делают пребывание в таком помещении комфортным, а атмосферу в нем - позитивной. Часто используется в оформлении интерьера кафе и баров.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Необычные мосты, которые стоит увидеть

Туристы, путешествуя по странам, первым делом исследуют исторические центры, погружаются в историю. В этой статье вы узнаете о 10 современных мостах, которые стали не просто достопримечательностями городов, но и первыми в списке посещения.

Мост «San Shan». Китай

История

В 2022 году в Пекине пройдут зимние Олимпийские игры. Из-за недостатка снега в центральной части города некоторые соревнования проведут в его северо-западном районе — Чжанцзякоу. Старая дорога между районами тянулась 203 км. Поэтому было решено построить новую. Мост Сань Шань (рус. Три горы) стал её частью.

Конструкция

Разрабатывали мост пекинское архитектурное бюро Penda и британская инженерная фирма ARUP. Проектируя конструкцию, архитекторы вдохновлялись олимпийскими кольцами, горами вокруг и спиралью ДНК.

Мост держится на 6 кольцах, которые соединяются друг с другом, напоминая горы. Высота «горных пиков» — 92 метра. Длина моста — 452 метра.

Архитекторы не забыли и про пешеходов. По краям моста расположены широкие пешеходные дорожки, которые отделены от проезжей части кустами и деревьями.

История

Мост Infinity (рус. Бесконечность) — первая ступень крупного проекта по восстановлению мостов и набережных в английском городе Стоктон-он-Тис. Новый мост построен для пешеходов и велосипедистов. Он соединяет парк на Северном побережье с университетским кампусом и бизнес-парком на Южном.

Посмотрите короткое видео, чтобы ощутить, как знак бесконечности органично вписывается в тишину и неспешность утреннего города.

Конструкция

Над созданием 180-метрового моста работали дизайн студия Spence Associates и инженерная компания Balfour Beatty. Фирма Speirs and Major проектировала дизайн освещения.

Необычное освещение — главная достопримечательность конструкции. Специальные прожекторы подсвечивают арки моста так, что в тёмное время суток он отражается на водной глади в виде знака «бесконечность». Синяя линия, которая делит «бесконечность» на 2 части — пешеходная зона.

На этом игра света не заканчивается. Сама дорога выложена светодиодами синего и белого цвета. При движении пешехода модуль, на который наступает человек, светится белым цветом. Модули, которые уже пройдены, имитируют за пешеходом шлейф синего цвета.

Мост «Round». Уругвай

История

Мост Round bridge (рус. круглый мост) — часть новой дороги, которая проходит вдоль уругвайского побережья и соединяет несколько курортных городов. Мост находится в лагуне Гарзон.

Вместо того, чтобы ставить знак снижения скорости на одном из красивейших участков дороги, архитектор Рафаэль Виньоли (Rafael Vinoly) предложил построить мост, который естественным образом снизит скорость автомобилей. В дополнении к этому у пассажиров появилось чуть больше времени, чтобы насладиться видом.

Некогда спокойное место с появлением моста сильно оживилось. К нему едут вейкбордисты, чтобы снять эффектное видео, для туристов на байдарках мост стал точкой сбора, местные рыбаки пытаются ловить с него рыбу, а ночью неподалёку устраивается дискотека.

Конструкция

Перед началом строительства Виньоли заявил, что мост спроектирован максимально экологичным и не окажет влияния на чувствительную экосистему местности. Вскоре выяснилось, что на относительно небольшую конструкцию потратят 450 тонн стали, 40000 метров натяжных кабелей и 3500 кубических метров бетона. Эта новость вызвала протесты со стороны экологических групп, но строительство прекращено не было.

Мост «Helix». Сингапур

История

Мост Helix (рус. спираль) — пешеходный мост в центре Сингапура с 4 обзорными площадками. С них видны небоскрёбы делового центра, футбольное поле и залив, на котором проходят лазерные и водные шоу. Помимо этого, мост связывает 2 центральные части города, которые разделяет залив.

Австралийская архитектурная компания COX предложила построить пешеходный мост в метре от уже существующего автомобильного моста. При таком близком расположении лучше виден контраст между новой тонкой, футуристичной постройкой и старой, тяжеловесной.

Конструкция

Мост называют инженерным чудом заслуженно. Во-первых, тонкий и изящный 280-метровый мост выдерживает 10000 человек благодаря структуре, которая напоминает молекулу ДНК. Во-вторых, при его строительстве потратили в 5 раз меньше стали, чем для постройки соседнего обычного линейного моста.

Благодаря зеркальным навесам внутри «молекулы» пешеходы отдыхают от тропического солнца. А с 4 выступающих обзорных площадок удобно смотреть и фотографировать панораму центра города.

Мост «Zaragoza Bridge». Испания

История

В 2008 году в испанском городе Сарагоза прошла всемирная выставка, посвящённая строительству на воде. Специально для этого события Заха Хадид (Zaha Hadid) спроектировала мост через реку. Он был первой экспозицией, через которую посетители проходили к выставке.

Мост оказался значительно больше, чем просто пешеходная дорожка. Сейчас внутри него находятся интерактивные выставочные площадки и воркшопы, связанные с дизайном, архитектурой и новыми технологиям.

Конструкция

Центр 290-метрового моста изящно касается небольшого острова посередине реки. Это не дань красоте, а необходимость, без которой 7000 тонн бетона перекинуть через реку было невозможно.

Проектируя мост, Заха Хадид вдохновлялась рябью реки Эбро. Именно поэтому внешнее покрытие состоит из треугольных панелей. Их структура напоминала Захе рябь.

Солнечный свет атмосферно проходит через узкие отверстия, которыми усеяны стены и потолок конструкции. Они же создают естественную вентиляцию помещения.

Мост «Moses Bridge». Нидерланды

История

Территория, на которой находится мост Moses Bridge (рус. мост Моисея), — старый голландский форт Де Роовер, окружённый рвом с водой. В 17 веке он служил оборонительным пунктом во время воин.

После реконструкции форта у смотрителей появилась большая проблема. Переправить посетителей к постройке через ров оказалось сложно: ров слишком глубок, чтобы предлагать туристам переходить его вброд, а с другой стороны — слишком мелок, чтобы переплывать на лодке.

Перед инженерами компании Ro & Ad стояла задача построить доступ к форту и сохранить при этом эстетическую целостность и исторический вид.

Конструкция

Инженеры придумали идеальное решение — они замаскировали путь, построив его под ватерлинией рва. В отличие от обычного моста, структура не видна на расстоянии и не нарушает вид.

Конструкция поражает не только визуально. Она долговечна и экологична. Инженеры использовали специальный материал Accoya®. Это модифицированная древесина, которая не подвергается разрушению в водной среде в течение 50 лет.

Чтобы после ливней «траншею» не затапливало, инженеры построили 2 плотины, регулирующие уровень воды, и установили насос, который откачивает воду со дна моста. Все строительные работы проводились в высушенном рве.

Мост «The Millau Viaduct». Франция

История

В праздничные сезоны на трассе из Франции в Испанию всегда образовывались пробки. Новый мост был решением проблемы. За разработку конструкции взялись французский инженер Мишель Вирлоге (Michel Virlogeux) и британский архитектор Норман Фостер (Norman Foster).

С первых чертежей моста и до окончания строительства прошло 17 лет. Команда строителей столкнулась с нестабильной почвой, затоплением долины, где возводился мост, и сильным ветром. В 2004 году мост Виадук Мийо был построен и стал известен как самый высокий в мире.

Конструкция

В высоту 341-метровый мост на 20 метров выше, чем Эйфелева башня. В длину Виадук раскинулся на 2460 метров, в ширину на 32 метра. Общая масса конструкции 206000 тонн.

Виадук стоит на 7 опорах. Диаметр самой длинной опоры у основания — 24,5 метров. Части дорожного полотна возводились через опоры при помощи домкратов, которые управлялись со спутника.

Дорожное полотно Виадука инновационно, как и сам проект. Чтобы избежать деформацию полотен, ученые изобрели новую формулу асфальтобетона. Состав дорожного полотна разрабатывался 3 года и признан уникальным в своем роде.

Мост «Lucky Knot». Китай

История

Пешеходный мост Lucky Knot (рус. Счастливый Узел) находится в китайском городе Чанша. Мост построен, чтобы решить не только транспортную задачу, но и рекреационную. Он связывает парк, дорогу и набережную, которые находятся на разной высоте. С моста открывается панорамный вид на реку, город и горные хребты. Помимо этого, дети используют яркую и волнистую конструкцию как игровую площадку.

Конструкция

Мост 185 метров в длину и 24 метра в высоту полностью выполнен из стали. Конструируя форму моста, архитекторы из китайско-голландского бюро NEXT, вдохновлялись китайским искусством плетения узоров, в котором узел означает удачу. Форма переплетённых лент связывает 3 маршрута в 1 «узел», упрощая пешеходам доступ в разные точки.

Мост «Storseisundet». Норвегия

История

В 1989 году в Норвегии открыли Атлантическую дорогу. Сторсезандетский мост соединяет материк и остров Аверой. Строительство относительно небольшого моста велось 6 лет из-за частых ураганов.

Шофёры, которые видят мост в первый раз, обычно притормаживают, потому что с разных ракурсов он кажется то недостроенным, то напоминает гигантский трамплин. Местные жители из-за необычных изгибов конструкции и оптических иллюзий дали ему прозвище «пьяный мост» и «мост в никуда».

Архитекторы сконструировали такую форму, чтобы подчеркнуть изгибы и линии норвежских гор и передать атмосферу сурового и непостоянного климата севера. Особенно хорошо передаётся задумка архитекторов во время штормов, которые здесь не редкость.

Конструкция

Конструкция стоит на двух опорах и и простирается на 259 метров в длину. Самая высокая часть — 25 метров. Конструкция построена из высокопрочного бетона, который выдерживает постоянную непогоду и разбивающиеся об него огромные волны.

Около моста предусмотрены 4 стоянки, куда приезжают туристы, а шофёры пережидают ураган.

История

Мост Жуселено Кубичек находится в новой столице Бразилии — городе Бразилиа. Названа конструкция в честь 21 президента, который основал город в 1950 году.

Молодой город до сих пор интенсивно развивается, численность населения и транспорта растёт, а постоянные пробки стали его главной проблемой. Самое сложное положение было на двух мостах, которые соединяли южную и центральную части города. Поэтому в 2001 году построили третий мост — самую широкую магистраль города.

Бразильцы гордятся мостом Кубичек. Он стал любимым местом для прогулок, к нему водят экскурсии, а под ним плавают туристические корабли.

Мост «Juscelino Kubitschek», Бразилия

Любовь бразильцев мост завоевал не только из-за красивого вида. Его арки и элементы опор выполнены из стали. Сталь в Бразилии не производят, поэтому этот материал стоит дорого и высоко ценится среди населения.

Мост стоит на 4 бетонных опорах. Дорожное полотно поддерживают 3 стальные дуги. Длина моста — 1200 метров, ширина — 24 метра, высота дуг — 62 метра.

В каждую сторону организовано трёхполосное движение. Пешеходам и велосипедистам отведены 2 дорожки по 1,5 метра с каждой стороны моста.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Друзья, я об этом мечтал 15 лет, и наклонено это свершилось, его сносят !)

Источник https://www.mskagency.ru/materials/3000527

Подробно разбираем жильё периода сталинского домостроения.О чём стоит знать человеку, решившему купить сталинку? В чем её особенности, плюсы и минусы? Сталинский период домостроения наиболее интересен с точки зрения архитектуры. Он охватывает двадцать с лишним лет — именно тогда и были приняты градостроительные планы, определившие облик многих городов постсоветского пространства. Сталинки – узнаваемые здания индивидуального или мелкосерийного проекта, и этим они, как правило, принципиально отличаются от безликих крупносерийных брежневок и особенно хрущёвок. Так о чём нужно знать человеку, решившему купить квартиру в сталинке?

Элитные дома сталинской постройки

Жилые сталинки, хотя и считаются «элитными» домами, заметно отличаются друг от друга и делятся на несколько видов: элитное жильё для номенклатуры, рядовые сталинки и малоэтажное дешёвое жильё. Номенклатурные дома в стиле советского неоклассицизма или сталинского ампира построены из кирпича, имеют 7-10 этажей, иногда – больше, украшены арками, эркерами, барельефами, облицованы каменной плиткой, часто нижние этажи облицованы иначе верхних. Находятся такие дома недалеко от центра, в самых престижных районах. Квартиры здесь огромные, многокомнатные, с шикарной планировкой и высокими потолками, с кабинетами и подсобными помещениями. Для руководителей высшего ранга иногда несколько квартир объединяли в одну. Самый известный такой дом – «Дом на набережной» — был построен еще в 1927-31 годах по проекту Б.М. Иофана в стиле, близком к конструктивизму, хотя внутренняя планировка и отделка были роскошными и уже далеко не конструктивистскими. Однако к советскому неоклассицизму отнести его ещё нельзя.

Другое известнейшее строение в Москве – дом №26 по Кутузовскому проспекту. Почти весь Кутузовский проспект – вотчина номенклатуры, но даже здесь дом №26 стоит особняком. Построен он был вскоре после войны, в начале 50-х годов, и тут порядка тридцати лет жил Брежнев, а также ещё два генеральных секретаря КПСС разных лет – Андропов и Черненко. Но далеко не все квартиры в доме можно назвать роскошными. Например, размеры двухкомнатных квартир – от 51 до 64 м², с кухнями по 6-9 м².

Ещё одно гнездо номенклатуры – Фрунзенская набережная. Тут в 40-х годах по проекту архитектора Руднева было возведено здание Главного штаба сухопутных войск России. Однако основное элитное жильё здесь было построено уже в 1950-х. Кроме представителей генералитета в доме №50 жили такие известные товарищи как Л. Каганович (тот самый, который революционер, покорный ученик Сталина и активный организатор репрессий) и М. Хруничев (нынешнему поколению его имя мало что скажет, но в своё время это была личность известная и важная — мальчик, родившийся в семье шахтёра и в свои 13 лет работавший почтальоном и рассыльным, «дослужился» до заместителя Председателя Совета Министров СССР).

Другой район обитания советской номенклатуры – Ленинский проспект. Участок проспекта от Калужской заставы до улицы Кравченко является практически сплошной сталинской застройкой (кроме начала проспекта по чётной стороне). До Гагаринской площади дома тут в основном довоенные, возведены они ведущими архитекторами сталинского периода — Жолтовским, Щусевым и Мордвиновым. А вот далее – от Гагаринской площади и до улицы Кравченко — в архитектуре научных организаций и жилых домов преобладает послевоенный сталинский ампир.

Ленинский проспект, 3, 14-этажный дом постройки 1945 года «смотрит» главным фасадом на Гагаринскую площадь и образует с домом №37 парадный въезд в центр Москвы. С обратной стороны дома находится Нескучный сад.

Дома для номенклатуры среднего звена в Москве строились также на Ленинградском, Университетском и Ломоносовском проспектах, проспекте Мира, Садовом кольце и в других районах. Этажность может быть разной, планировки квартир — тоже. Встречаются варианты с небольшими кухнями и ванными, часто — с мусоропроводом прямо в квартире. Комнаты при этом достаточно просторные, потолки – около трёх метров. Первый этаж, как правило, нежилой, и «отведён» под магазины (хотя в нынешнее время, когда жилой первый этаж практически отсутствует как явление в любых домах, независимо от серии и года постройки, это неудивительно). Почти все номенклатурные сталинки построены из кирпича, и только в домах 50-х годов встречаются исключения. Так, жилые дома по проспекту Мира № 118-122, построенные по проекту Ловейко, и его же дома по другой стороне — № 99 и 103 — являются крупноблочными, облицованными плиткой.

  Рядовые сталинки улучшенного качества

Серийные сталинки, как правило, значительно уступают в качестве элитным домам, которые, как известно, были построены по индивидуальным проектам . Но некоторые улучшенные серии занимают промежуточное положение между элитными и рядовыми.

Дом серии СМ-6

Например, это кирпичные 8-10-этажные здания серии СМ-6, которых было построено всего около 130 домов. Основная локация — на Ленинском, Ломоносовском, Университетском и Нахимовском проспектах, в районе Сокол, Аэропорт и др. В первую очередь, серия, считающаяся в меру элитной (такое вот интересное определение) из-за своего удачного расположения в престижных районах, хорошо узнаваема по кирпичным стенам песочного цвета и эркерам. Часть домов использовалась для обслуживания дипкорпуса при МИД РФ. Общая площадь двухкомнатной квартиры здесь — 44-60 м², трёхкомнатной — 67-84 м², четырёхкомнатной – 92-103 м². Кухня — от 7,5 до 10,5 м², и эти размеры дают фору даже некоторым номенклатурным домам. А вот высота потолка совсем «несталинская» — каких-то 2,7 м.

Дом серии II-02

Серия II-02 представлена также кирпичными домами, но уже облицованными красной плиткой. С 1952 по 1958 годы в Москве всего построено около 20 таких домов на ул. Строителей, ул. Куусинена и ул. Б. Галушкина. Подъездов в каждом доме немного — по три, этажность пока внушительная — 7 или 8, да и высота потолков в 2,9 пока ещё говорит о сталинском размахе. Площади квартир здесь таковы: однокомнатная – около 45 м² ( 25 из них приходится на жилую площадь), двухкомнатная – 69 м² (жилая – около 45 м²), четырёхкомнатная – около 100 кв.м. (жилая – 64 кв.м.). Площадь кухонь начинается от 10 м².

Дом серии II-08

Этажность кирпичных домов серии II-08 та же, что и у её архитектурного «предшественника» — 7 или 8. В период с 1957 по 1962 было возведено около 45 домов на Кутузовском и Ленинском проспектах, на Пресне, в Филях и в некоторых других районах. Имеется пассажирский лифт, а вот мусоропровод, ставший своеобразной приметой сталинок, отсутствует. Общая площадь однокомнатной квартиры в доме составляет 34 м² (жилая – 18 м²), двухкомнатной — 56-62 м² (жилая — 35-40 м²), трёхкомнатной — 68-80 м² (жилая — 46-51 м²). Кухня в «однушке» занимает 7 м², в «двушке» и «трёшке» — 8,5-13 м².

Серия II-08 – это первая типовая послевоенная блочная серия, принципиально новая на момент разработки. За шесть лет — с 1954 по 1960 гг — было построено около 45 домов высотой в 6-8 этажей на Хорошевском шоссе, Хамовническом Валу, Люблинской улице и в районах станций метро ВДНХ и Университет. Лифта и мусоропровода здесь нет, зато высота потолков — 3 метра, а комнаты изолированные. Наружные стены представляют собой шлакобетонные блоки толщиной в 50 см, толщина гипсобетонных перегородок — 15 см, а перекрытий из железобетонны плит – 22 см. Общая площадь двухкомнатной квартиры составляет 54 м² (жилая — 33 м²), трёхкомнатной — 78 м² (жилая — 52-53 м²). Площадь кухни в II-04 — от 8 до 10 м².

Рядовые сталинки

Большая часть рядовых сталинок представлена обычными кирпичными пятиэтажками, разница лишь в том, какой кирпич использовался в качестве строительного. Довоенные здания возводились в основном из красного кирпича, а послевоенные – из силикатного (часто они не оштукатуривались). Квартиры в этих домах были коммунальными — для тех, кому не посчастливилось стать номенклатурным работником, но иногда жильё в них использовалось и под отдельные квартиры. Такими домами застраивали рабочие кварталы вблизи предприятий и городские окраины, так что декор фасадов здесь, мягко скажем, минимальный и совсем не похож на то, чем славятся нарядные сталинки начала этого архитектурного периода. Потолки в домах обычно под три метра, комнаты достаточно большие. Внутренние перегородки зачастую выполнены из дерева и покрыты штукатуркой по дранке, лифта и мусоропровода, разумеется, нет. Да что говорить — иногда тут даже горячая вода не была предусмотрена и ванна отсутствовала как явление. Рядовые сталинки поздней постройки возводились и из шлакоблоков. Качество их, разумеется, ниже, чем у кирпичных, да и планировки скуднее.

Дома серии II-01,II-03 и II-14

Исключительно московские серии II-01, II-03 и II-14 представлены позднесталинскими кирпичными пятиэтажками (годы постройки – 1952-1964 гг.). Всего в столице построено: около 70 домов серии II-01 (районы Пресня, Измайлово, Сокольники, Текстильщики, Коптево, Рогожская Застава, Бутырский Хутор), 180 домов серии II-03 (практически во всех застраиваемых тогда районах – Аэропорт, Сокол, Лефортово, Измайлово, Сокольники, Октябрьское Поле, Нагатино, Текстильщики, Савёловский, Кожухово, Кунцево и др.) и рекордные для сталинок 550 домов серии II-14 (в самых разных районах Москвы).

Характеристики домов этих серий таковы: количество этажей — от 3 до 6, обязательное наличие газовой плиты, раздельные санузлы, отсутствие мусоропровода и лифта, в ранних домах серии – газовые колонки. Наружные стены выполнены из кирпича толщиной в 50 см, внутренние – в 40 см. Толщина гипсобетонных перегородок – 15 см, а перекрытий из железобетонных плит – 22 см.

Для домов серии II-01 общая площадь трёхкомнатной квартиры составляет 75-78 м², четырёхкомнатной – около 100 м², комнаты изолированные, кухня — от 8 до 11 м², высота потолков — около 3 метров. Общая площадь домов серии II-03 несколько меньше: метраж двухкомнатной квартиры — около 50 м², трёхкомнатной — 66-76 м², четырёхкомнатной — 85-91 м². Кухни здесь также скромнее, как и высота потолков: 7,5-9 м² и– 2,7 м соответственно. Общая площадь домов серии II-14 ничем не хуже, а в чём-то даже лучше своих «предшественников»: однокомнатная квартира — это 34 м², двухкомнатная — 43-55 м², трёхкомнатная – 71 м² (кухня – от 7,5 до 8,5 м²).

Дом серии МГ-1

К этому же классу относится серия МГ-1 – компактный четырёхэтажный кирпичный дом, квадратный в сечении. Всего в 1955-60 годах было построено примерно 80 таких домов в разных районах Москвы и области. Общая площадь однокомнатной квартиры — 33-38 м², двухкомнатной – 56-59 м², трёхкомнатной -77-79 м² (кухня – от 8 до 10,5 м²). Высота потолков – 3 метра.

Малоэтажное жильё

В основном малоэтажное жильё представлено двухэтажными кирпичными, иногда – шлакоблочными домами не больше, чем на два десятка квартир. В народе их называли «немецкими», потому что зачастую строили их пленные немцы — после войны и вплоть до перехода к блочному и панельному строительству в конце 50-х. Внешне малоэтажное жильё мало примечательно: фасады оштукатуривались и украшались простеньким лепным декором. Такие дома имели многоскатную сложную крышу, деревянные перекрытия и не имели подвала. Иногда в них отсутствуют даже самые необходимые коммуникации: центральное отопление, вода и канализация. Ещё они могли выполняться в двух вариантах — с центральным отоплением и с печным, когда подключение к ТЭЦ было невозможно.

Малоэтажное жильё строилось обычно на окраинах и в небольших городках — не точечно, а поквартально, как и хрущевская панель в последствии, только не в таком масштабе. А качество такого рода домов зачастую даже хуже хрущёвок.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Здание министерства автомобильных дорог в Тбилиси

Адрес: Тбилиси, улица Гагарина, 29а

Архитекторы: Георгий Чахава, Зураб Джалагания

Инженеры: Темур Тхилава, Александр Кимберг

Год постройки: 1974

Причудливое строение, подобное раскидистому дубу — проект талантливого архитектора Георгия Чахавы. Он мечтал реализовать идею «города-пространства», в котором здания будут органично вписываться в природный ландшафт. Получилось это благодаря удачному совпадению — Чахава сам был заместителем главы министерства строительства Грузии, когда потребовалось создать штаб в Тбилиси. Таким образом архитектор был сам себе и заказчиком, и подрядчиком, что позволило ему в 1975 году создать редкое для Советского Союза сооружение.

Здание, насчитывающее в самой высокой точке 18 этажей, расположено на скалистом берегу реки Куры. Внутри вертикальных частей строения находятся лестницы и лифты, а двухэтажных горизонтальных — функциональные зоны. И, хотя такое архитектурное решение может показаться неустойчивым, здание министерства вот уже почти 40 лет возвышается над обрывом, раз за разом выдерживая многочисленные местные землятрясения. Как и планировал Чахава, оно мирно сосуществует с окружающей природой: между опорными стержнями растут кустарники и деревья, течет небольшой ручей, а северную сторону здания облюбовал плющ. На данный момент в здании находится офис «Банка Грузии».

Пансионат «Дружба» в Курпатах, Крым

Адрес: Курпаты, ул.Алупкинское шоссе 12

Архитекторы: Игорь Василевский, Ю. Стефанчук, В. Дивнов, Л. Кеслер, инженеры Нодар Канчели, Б. Гурьевич, Е. Владимиров, Е. Рузяков, Е. Ким, В. Мальц, В. Гансгорье, Е. Федорова.

Год постройки: 1985

«Летающая тарелка», известная всем, кто хоть раз отдыхал в Крыму — совместный проект чешских и советских архитекторов. Чехи хотели, чтобы санаторий непременно располагался на Золотом пляже, но выбирать особо не пришлось: на берегу оставался свободным только один небольшой и очень неудобный участок. Оползни, 8 баллов сейсмической активности, угол наклона 40 градусов — эти условия требовали индивидуальной разработки проекта. Архитекторы выбрали форму «трехногого табурета», которая позволила равномерно распеределить нагрузку на зыбкий склон. Засчет такого решения попасть в пансионат можно только сверху, пройдя к нему от дороги по застекленному мосту.

Функциональная часть санатория выполнена в форме дисков, сложенных друг на друга, и сверху напоминает зубчатые «шестерёнки». По периметру больших двухэтажных дисков расположены 400 номеров с лоджиями, повернутыми таким образом, чтобы отдыхающие не видели соседей. Сверху есть терраса для прогулок на открытом воздухе, с которой можно насладиться захватывающим видом на море. Еще выше, в трех малых «шестерёнках», располагается ресторан. Центральную часть здания занимает атриум, служащий общественным пространством. Дневной свет заливает помещение сквозь стеклянные стены и купол в крыше, а под полом есть бассейн, в котором плещется морская вода — её можно увидеть в прозрачном треугольнике в центре зала. С 1985 года здание санаторияуверенно стоит на опасном склоне и пока не нуждается в перестройке.

Дворец торжественных церемоний в Тбилиси, Грузия

Адрес: Тбилиси, улица Бочорма, 21

Архитекторы: Виктор Джорбенадзе, Важа Орбеладзе

Год постройки: 1985

Величественный дворец бракосочетаний в Тбилиси — самая известная работа Владимира Джорбенадзе, прозванного Джорбюзье за его страсть к проектам Ле Корбюзье. Здание, построенное в 1984 году, уже в 1986 посетила Маргарет Тэтчер, а еще через 4 года там сыграл свадьбу вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. Оригинальный проект стал сплавом личных взглядов Джорбенадзе на архитектуру и необходимости атеистического СССР конкурировать с пышными религиозными ритуалами венчания. Фасад дворца выполнен из местного камня, а внутри представляет собой просторный атриум с алтарем в глубине. Стены атриума украшают фрески, а окна — витражное стекло.

Необычная постройка вскоре стала поводом для размышлений: о её символическом значении даже возникла отдельная теория. Согласно этой теории, дворец бракосочетаний не просто выполняет свою функцию, но и сам представляет собой слияние мужского и женского начал. Всё дело в том, что проект здания действительно может показаться похожим на изображение женской репродуктивной системы, а внешне дворец имеет фаллическую форму. Мать Джорбенадзе была гинекологом, что, как считают сторонники теории, повлияло на творчество архитектора. Сам же он был свободномыслящим человеком: читал по-французски труды Корбюзье и дружил с диссидентски настроенным режиссером Сергеем Параджановым. На данный момент дворец является частными владениями и внутрь, к сожалению, попасть нельзя.

Киевский крематорий, Украина

Адрес: Киев, Байкова 16

Архитекторы: Авраам Милецкий, Ада Рыбачук, Владимир Мельниченко.

Год постройки: 1975

Если бы не художники Ада Рыбачук и Владимир Мельниченко, киевский крематорий сейчас выглядел бы совсем иначе. Сугубо функциональный, практичный, безликий — таким его видел главный архитектор Авраам Милецкий. Но художники, которых он пригласил, отказались равнодушно подходить к работе. В этом проекте они хотели показать значимость жизни каждого человека. Бетонные полусферы, динамично обращенные к небу, задумывались как памятник жизни с ее беспрерывным движением. Рыбачук и Мельниченко называли их «Храм Неба».

Здание крематория должно было стать частью масштабного мемориального комплекса «Парк Памяти», который, увы, не удалось создать. Вокруг Байкового кладбища, на котором возвышается крематорий, художники воздвигли вторую часть комплекса — двухсот тринадцати метровую стену. Ее покрывали барельефы, изображающие знакомые всем сцены человеческой жизни: рождение, любовь, материнство, войну. Художники вкладывали в эти пластические картины память всего человечества. Стена должна была помочь людям, потерявшим близких, пережить утрату и задуматься о жизни. Рыбачук и Мельниченко уже семь лет трудились над барельефами, когда советская власть сочла их творчество деморализующим и залила изображения бетоном. В 1992 году решение об уничтожении стены официально отменили, но памятник так и не был восстановлен.

Академический театр драмы имени Ф. М. Достоевского, Великий Новгород

Адрес: Великий Новгород, ул. Великая, д. 14

Архитекторы: Владимир Сомов

Построен: 1987

Здание драматического театра в Великом Новгороде напоминает завоевательский космический корабль, который приземлился, а подняться уже не смог. Гигант из стекла и бетона вызывает шок и недоумение у жителей, потому что совершенно не вписывается в архитектуру старинного города. Театр планировали сделать центром культурной жизни Великого Новгорода и отвели вокруг него просторную площадь для проведения городских фестивалей и праздников. На ней установлены фонтаны и водонапорные башни для их работы. Сама площадь выложена специально разработанными бетонными модулями.

Здание драмтеатра — памятник не только советскому модернизму, но и далеким от реальности амбициям того периода. Руководство Союза рассчитывало, что к 1987 году Великий Новгород так разрастется благодаря плановой экономике, что в театре и на площади будет не протолкнуться. Однако планы не сбылись: брутальный театр оказался «велик» городу, и теперь, заброшенный и обветшалый, угрожающе возвышается на берегу реки Волхов. В так и не запущенных фонтанах растет трава. Стеллу возле театра, выполненную из тех же модулей, что устилают площадь, в народе прозвали «колонной самоубийц» и демонтировали в 2009 году.

Так же, вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram  https://t.me/Conopus

Баянометро ругался на 3 фотки, но постов с описанием этих зданий не выдает.