YouTube + Шоу-бизнес

История создания коллектива началась в декабре 1991-го. Первый состав «Лицея» был сформирован отчимом одной из участниц, композитором и продюсером Алексеем Макаревичем (двоюродный брат Андрея Макаревича).

Тогда в творческое объединение входили Анастасия Макаревич, Изольда Ишханишвили и Елена Перова ( сестра Сергея Супонева). Девочкам было всего по 14-15 лет. Чуть позже к ним примкнула Жанна Роштакова, но в скором времени солистка покинула коллектив.

Первая замена в «Лицее» произошла в 1997-м. Тогда из-за ссоры с Алексеем Макаревичем ушла Перова. Поначалу исполнительница работала на телевидении, а позднее вновь вернулась в музыкальный бизнес, но уже в группу «Амега». На смену пришла Анна Плетнева.

Следующее изменение произошло в 2001-м — Ишханишвили покинула коллег, чтобы наладить личную жизнь. Изольда впоследствии вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Десятникова. Грузинская красавица живет в Европе, занимается люксовой косметикой. О том, что завязала с шоу-бизнесом, дама не жалеет. Новой участницей стала Светлана Беляева. Позднее к герлз-бенду примкнула и София Тайх.

В 2005-м из «Лицея» ушла Плетнева, чтобы позднее создать свою группу — "Винтаж". Ее место заняла Елена Иксанова, которая в 2007-м также ушла в свободное плавание, чтобы повторить судьбу предшественницы. Взамен ряды коллектива пополнила Анастасия Березовская.
Позднее музыкальное объединение покинула Тайх, чтобы заняться сольной карьерой. Однако в 2011-м София вернулась обратно. За это время артистки встретили Анну Щеголеву и попрощались с Березовской из-за беременности.

По прошествии времени скончался продюсер Алексей Макаревич. Причиной скоропостижного ухода музыканта стала сердечная недостаточность, которая оборвала его жизнь на 59-м году 28 августа 2014-го — прямо накануне юбилея. После этого падчерица взяла на себя роль руководителя трио.

В дальнейшем в «Лицее» произошла обратная рокировка — ушла Щеголева и вернулась Анастасия. Неизменной участницей все это время оставалась лишь Макаревич.
Начало 2017-го вновь принесло поклонникам печальную новость — погибла одна из бывших участниц герлз-бенда Жанна Роштакова. По официальной версии, смерть настигла звезду сцены в результате несчастного случая.

Дебют группы «Каникулы» (первоначальное название) состоялся на сцене программы «Звуковая дорожка» 12 октября 1991 года. Спустя 2 месяца певицы выступили уже под нынешним названием в телепередаче «Утренняя звезда» с песней One of Us из репертуара ABBA.

Затем со своей композицией «Субботний вечер» исполнительницы «Лицея» появились в популярной на тот момент программе «МузОбоз».
В 1993-м вышел дебютный альбом творческого объединения «Домашний арест». Релиз содержал 10 треков. Хитами пластинки стали песни «Снилось мне» и «След на воде».

Второй сборник «Подруга ночь» «Лицей» презентовал через год, несколько композиций из него стали популярными, в том числе «Кто остановит дождь» и «Вниз по течению».
После выпускного в школе у талантливых солисток начался новый этап в музыкальной биографии. Творческим леди довелось выступить с мэтрами отечественной эстрады Муслимом Магомаевым и группой "Машина времени", а также принять участие в разогреве культового американского коллектива ZZ Top. Имена и фамилии юных исполнительниц российские меломаны запомнили наизусть.

Далее «Лицей» выпустил свою главную в карьере песню — «Осень», которая в один миг стала лидером всевозможных чартов и хит-парадов как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Параллельно артистки получили премию «Овация» в номинации «Открытие года».

1996-й обозначился выходом 3-й пластинки — «Открытый занавес». Она вошла в десятку наиболее продаваемых компакт-дисков фирмы «Союз». Это традиционные 10 композиций, из которых настоящими хитами оказались «В цветущий край», «У бродячих музыкантов» и, конечно, «Осень». На песню «Красная помада» был снят клип.

Одновременно у «Лицея» стартовали гастроли, финалом которых стало выступление в Государственном центральном концертном зале «Россия».
За время тура набралось достаточно впечатлений и эмоций, послуживших материалом для 4-го альбома «Паровозик-облачко», куда вошли такие треки, как «Девушка-зима» и «Новогодняя». Также коллектив принял участие в «Музыкальном ринге» 1997-го.

Очередной сборник вокалистки выпустили в 1999-м. Он назывался «Небо» и, как и 4 предыдущих, состоял из 10 новинок. Следующий год запомнился фанатам «Лицея» выпуском 6-й пластинки — «Ты стала другой», которая звучала уже более современно.
После вышел новый сингл герлз-бенда под названием «Ты станешь взрослой». Для съемок одноименного клипа пригласили актрису Марию Кожевникову. На написание композиции певиц вдохновил собственный опыт — замужества и появление детей.

Позже вышли новые хиты — «Двери открой» и «Она не верит больше в любовь», послужившие основой для 7-го альбома «Лицея». Диск «44 минуты» вышел в 2015-м и состоял из 12 песен.
Параллельно в российских кинотеатрах состоялась премьера фильма «Приличные люди» с Наталией Медведевой и Сергеем Шнуровым в главных ролях. В качестве саундтрека ленты создатели выбрали главную песню творческого трио — «Осень».

Далее в коллективе начались регулярные смены солисток, прекратившиеся только к 25-летнему юбилею «Лицея», который был ознаменован выходом сборника «Лучшее», включающего в себя свыше десятка перепетых хитов прошлых лет и пару новых композиций.

Позднее герлз-бенд выступил в рамках музыкальной программы на радио «Маяк». Также любимицы российской публики посетили шоу «Квартирник у Маргулиса» бывшего участника «Машины времени» Евгения Маргулиса, чем охотно поделились в социальных сетях, выложив соответствующие фото.

В конце февраля 2022-го состоялся релиз песни «Там под снегом». Музыку написала бессменная вокалистка и продюсер «Лицея» Анастасия Макаревич в соавторстве с поэтом Дмитрием Солоповым.

За годы своей активности «Лицей» посетил более 1300 городов и был награжден «Серебряным микрофоном», «Золотым граммофоном» и премией «Песня года».

Сейчас знаменитое трио продолжает вести творческую деятельность.

Когда-то давно,ещё до своего замужества с Примадонной Филипп Киркоров был почти похож на человека и женщинам многим нравился,и песни у него были вполне себе неплохие .

 Родился будущий король всея попсы российской 30 апреля 1967 года в Болгарии, в городе Варна. Его Отец Бедрос Филиппович Киркоров, урожденный Крикорян, армянин по национальности, - народный артист России, прославленный болгарский, советский и российский певец. Мать Виктория Марковна, русская, была конферансье у супруга, а ее мама Лидия Лихачева, то есть бабушка Филиппа, была циркачкой, так что Киркоров-младший с пеленок рос в творческой атмосфере. А в крови его течет как русская, так и армянская кровь, но часто по национальности Филиппа Киркорова ошибочно называют болгарином. Кстати, рост Киркорова не менее выдающийся, чем его личность. Он 2 метра в высоту при нынешнем весе в 95 килограммов.

Более того, Киркоров-младший много ездил по гастролям с родителями и сидел за кулисами на стульчике в ожидании мамы и папы. Часто на работу брала внука и бабушка – Филиппок попадал в сказочный мир цирка, откуда он многое вынес в плане создания костюмов и шоу. Впервые на сцене Филипп Киркоров оказался в пять лет, по другим источникам - еще раньше. Он «помог» объявить маме отца, когда тот готовился исполнять песню «Память», и не дал договорить матери, сам появился перед публикой – зал был покорен обаянием мальчугана.

Затем на сцену Филипп уже выйдет по сценарию. Бедрос Киркоров после исполнения песни «Сынок» в Петрозаводске будет представлять наследника публике – мальчик подарит отцу цветы. Кстати, фамилию «Крикорян» на «Киркоров» родители поменяли мальчику, когда настало время идти в болгарскую школу. Правда, семья переезжает в Москву, и в первый класс Филипп идет уже в местное заведение, которое оканчивает с золотой медалью. Твердо намереваясь пойти по родительским стопам и стать артистом, Филипп Киркоров идет поступать в ГИТИС на отделение музыкальной комедии. Но юноше дали от ворот поворот – голос, дескать, не окреп, надо подождать пару лет. Это был удар для амбициозного юноши. Зато в музыкальном училище имени Гнесиных его талант оценят, и окончит его будущий поп-король отечественной эстрады с отличием.

Во время учебы Филипп Киркоров был приглашен в телепередачу «Шире круг», где исполнил с отцом песню «Алеша». Его заметила режиссер «Голубого огонька» Светлана Анапольская, захотела сделать с ним номер. Но руководство отказывает ей в этом, аргументируя тем, что юноша «слишком красивый» для советского телевидения.

Затем в 1987 году, когда Киркорову-младшему было 20 лет, он стал участником Ленинградского мюзик-холла под руководством Ильи Рахлина. Съездив в заграничные гастроли и выступив в шоу «Фридрихштадтпалас», юноша отказывается от дальнейшего сотрудничества с коллективом, мол, мюзик-холл – не его жанр. Своим настоящим дебютом Киркоров считает юбилейные вечера Ильи Резника под названием «Вернисаж». Правда, на тот период песен на русском у будущего поп-короля нет, весь репертуар на болгарском. И Резник пишет Киркорову его первый хит «Синдбад-мореход». С ним он выходит на сцену концертного зала «Россия», выступление показывают по телевизору.

На «Вернисаже» Филипп получается предложение, от которого не отказываются. Его зовет с собой на гастроли Алла Пугачева. Но у того выпускные экзамены в училище, и он вынужден сказать «нет», понимая, что упускает свой шанс. Однако, судьба подкинет ему еще один.

В конце 80-х на гастролях в Монголии он вновь пересекается с Примадонной. И та приглашает его к себе в «Театр песни». Сейчас Киркоров уже ничем не обременен и с радостью соглашается. Здесь музыкант знакомится со многими звездами советской эстрады, композиторами и поэтами, среди которых Леонид Дербенев, написавший для него не один хит. «Небо и земля», «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Днем и ночью» - все эти песни сделали Киркорова знаменитым и сами стали шлягерами. В 1989 году Филипп Киркоров покидает «Театр» Аллы Пугачевой (но не сердце) и начинает активную сольную карьеру. Впереди у него – восхождение на музыкальный престол России.

В 1990 году Филипп Киркоров на конкурсе «Шлягер-90» с песней «Небо и земля» становится обладателем гран-при. Через год музыкант выпускает альбом «Ты, ты, ты». Клип на песню «Атлантида» становится лучшим клипом 1992 года. На волне популярности хитов Киркоров создает две сольные программы – «Небо и земля», и «Атлантида», отправляется с гастролями в Германию, Израиль, США и Канаду. Его популярность с каждой новой песней только возрастает.

В 1993 году Филипп Киркоров становится обладателем премий «Овация» и «Золотой Орфей», с успехом выступает с гастролями в Австралии. В следующем году Киркоров представляет новое шоу – «Я не Рафаэль», с ним он собирает стадионы. В тот же год артист выпускает хит «Я поднимаю свой бокал», проводит в паре с Аллой Пугачевой грандиозный концерт в американском Атлантик-Сити.

А в 1995 году уже представлял Россию на Евровидении. Правда, о том, что он участник шоу, Филипп узнал всего за неделю до конкурса. По итогам выступления в Дублине Киркоров занял 17-е место с песней «Колыбельная для вулкана». Неудача смутила артиста, но он пообещал обязательно взять реванш – если не сам, то руками своих подопечных вокалистов, которых неоднократно будет отправлять на конкурс в будущем.

В том же году артист подготовил для поклонников очередное шоу - «Лучшее, любимое и только для Вас», с которым выступил в Государственном Театре эстрады, а затем с успехом представил по всей стране. За этот период он дважды удостоился награды «Овация» как лучший поп-исполнитель страны. Следующий, 1996 год, ознаменовался получением высокой международной награды World Music Awards за рекорд по количеству проданных тиражей альбомов среди русскоязычных исполнителей. На всю страну гремят хиты «Зайка моя», «Милая», «Единственная» и другие.

В 1999 году Киркоров представил программу «Ой, мама, шика дам», а затем его имя стало все чаще звучать в свете плагиата и увлечения ремейками.

Знаковым в начале нового тысячелетия станет сотрудничество с Машей Распутиной. Репертуар звезд пополнится такими хитами, как «Роза чайная» и «Мечта», вошедшими в новый альбом Киркорова «Незнакомка». В те же годы свет увидит творческий эксперимент в несвойственной Филиппу манере исполнения «ЧелоФилия», музыку к которому написал Сергей Челобанов. Критики его оценят отрицательно, но хитовой станет песня «Огонь и вода».

Первое десятилетие нового века пройдет для Киркорова с чередой потрясений как на личном фронте (развод с Примадонной), так и в общественной плоскости – скандалы с участием артиста происходят один за другим.

Достигнув 50-летия, Киркоров начал новый этап в карьере, который многие могут охарактеризовать как «пустился во все тяжкие». Это ознаменовал хит «Цвет настроения синий». Его артист представил в 2018 году, а клип на YouTube собрал больше сорока миллионов просмотров. По мотивам трека вскоре Филипп записывает песню «Цвет настроения черный» с Егором Кридом, завоевывая популярность у более молодой аудитории.

А вот после следующего дуэта с Николаем Басковым публика захочет линчевать Киркорова.Музыканты представили максимально дебильный клип «Ибица» (2018 год). Он отсылал к соперничеству между двумя знаменитостями.

Драки, расчлененка и даже обливание фекалиями преданные поклонники не простили - количество дизлайков на YouTube превысило количество лайков, разъяренные фанаты требовали лишить звездунов высоких государственных званий Заслуженных артистов России, а самого Киркорова прозвали королем эпатажа.

Ну что тут скажешь? Биба и Боба...

Ну а со своей главной женщиной в жизни, как сам Киркоров называет Аллу Пугачеву, он познакомился, когда ему было 11 лет. Однако, артист уверял, что влюбился в нее еще будучи семилетним юнцом, когда увидел Примадонну по телевизору. Во время сотрудничества с Пугачевой Киркоров стал добиваться ее внимания. Задаривал цветами, презентовал украшения, а к более активным действиям перешел, когда та развелась с третьим мужем Евгением Болдиным. А просить руки и сердца пылкий влюбленный приехал на золотой карете с тройкой. Они сразу же отправились в ресторан, где состоялась их помолвка.

Свадьба Киркорова и Пугачевой прошла в Санкт-Петербурге 15 марта 1994 года. Регистрировал брак артистов мэр Северной столицы Собчак.Через два месяца супруги повенчались в Иерусалиме.

Пути Пугачевой и Киркорова разошлись в 2005 году. Позже артисты признавались, что к моменту развода уже давно не жили вместе. Филипп увлекся продюсированием Анастасии Стоцкой, которой, по мнению многих поклонников, уделял ей больше внимания, чем собственной жене, а Алла – пародистом Максимом Галкиным.

После расставания с Примадонной музыкант заявил, что лучше и статуснее женщины ему не найти. И обрек себя на безбрачие, посвятив себя творчеству. Хотя ему неоднократно приписывали романы с той же Стоцкой, утверждая, что старший сын Анастасии – это ребенок Киркорова. С Ольгой Бузовой, Екатериной Варнавой и другими как выяснится, складывались и продолжаются только рабочие отношения.

В этом свете не раз Филю подозревали в нетрадиционных связях. И в 2021 году кто-то даже обвинил артиста в том, что он увел у Ольги Бузовой бойфренда Давида Манукяна.

В 2011 году при помощи суррогатного материнства он впервые стал отцом. У него родилась дочка Алла-Виктория, названная так в честь двух главных женщин в жизни Филиппа – Примадонны и его матери.

Через год, в 2012 году у него рождается сын. Назвать его артист решил в честь любимого певца Рикки Мартина – Мартином-Кристином. О том, кто является биологическими мамами детей Киркорова, Филипп не распространяется.

Вспыльчивый артист не раз оказывался в центре скандалов. Самый, пожалуй, громкий произошел в 2004 году, когда на пресс-конференции в Ростове-на-Дону музыканту не понравился вопрос журналистки Ирины Ароян про объем ремейков в его творчестве. Певец не на шутку разошелся, в итоге выпалив ставшую крылатой фразу: «Меня раздражают ваша розовая кофточка, ваши с… и ваш микрофон», а также выгнал Ароян со встречи. Это происшествие вызвало настоящий резонанс в обществе. За скандалом последовало уголовное дело об оскорблении и разбирательство в суде, пресса призывала бойкотировать артиста, поклонники – не ходить на его концерты, а радиостанции – снимать с ротаций его хиты.

Суд признал Киркорова виновным, присудил ему штраф в размере 60 тысяч рублей, взыскав их в пользу государства – Ароян не предъявляла материальных претензий к артисту, ей важно было добиться обвинительного приговора. Следующий неприятный инцидент в биографии артиста случится в 2010 году. Киркоров во время репетиции премии «Золотой граммофон» накинулся на помощника режиссера Марину Яблокову с кулаками. Он вышел из себя, когда выставляли декорации и свет к его с Анной Нетребко выступлению. Девушка рассказывала, что раздражение поп-король испытал от того, что на него направили слишком яркий свет.

Обвинялся Филипп Киркоров и в плагиате. Поп-король за это даже получил звание «короля ремейков». В его творчестве много переведенных на русский язык хитов, таких как «Дива», ««Ой, мама, шика дам», но громче всего прогремела история с Дидье Маруани, солистом французской группы Space. Музыкант обвинил российского артиста в нарушении авторских прав и собирался судиться. Скандалит периодически Киркоров и с коллегами по цеху. 

Рассказывать о Филиппе можно еще очень и очень много.

Поздо вечером 20 декабря 2023 года не приходя в сознание Филипп Киркоров вошёл не в ту дверь...

Пожалуй это самая крутезная панк-рок-группа в нашей стране.Созданна была в Ленинграде в 1988 году. Правда, тогда она называлась «Контора», но самое основное у нее уже было — Михаил Горшенёв, создатель, солист и в прямом смысле лицо группы — с жутким гримом,но оттого еще легче узнаваемое.

В 1988 году ученик ничем не примечательной ленинградской школы Михаил Горшок Горшенёв и его одноклассники Алексардр Поручик Щиголев и Александр Балу Балу решили заняться музыкой. Созданный коллектив играл панк-рок, мелодии и слова песен соответствовали избранному направлению.
Через год панк размыло волной по прозвищу Князь. Андрея Князева Горшок встретил в реставрационном училище. Новый знакомый писал весьма своеобразные тексты. Каждый был законченным произведением, пусть и небольшого формата. Сюжеты автор заимствовал из фольклора, мифологии, фэнтези.

Князю понравилось, как звучит музыка, создаваемая группой, а Горшку пришлись по вкусу стихи Князя. С того момента ведет отсчет история создания нового творческого союза.
Первые концерты команды проходили в клубе «Там-там», затем у ребят появилась площадка в «Старом доме». Уже тогда группа пользовалась популярностью у публики. Поклонники охотились за личными вещами музыкантов, а однажды из клуба со сцены украли задник.

Имя «Король и Шут» возникло в 1990 году. Парни долго перебирали разные идеи: «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король шутов». Последнее наименование с небольшими вариациями и было в итоге принято.
«КиШ», как сейчас чаще говорят фанаты, в 1991–1992 годах писали треки в полупрофессиональной студии. Тогда ребята впервые вышли на сцену и поучаствовали в радиоэфире.

В 1994 году в небольшом количестве исключительно на аудиокассетах был выпущен альбом «Будь как дома, путник». Признанный большой редкостью среди фанатов, он не входит в каноническую дискографию.
«Король и Шут» «гастролировали» только по клубам Петербурга, пока в 1996 году о них не сняли 30-минутную передачу. Ее не единожды крутили на Пятом канале. Из съемки выросли четыре видео на композиции «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени». Отличительная особенность всех четырех — на редкость маленький бюджет.

В составе группы «Король и Шут» постоянно случались рокировки. Приходили и уходили Александр Балу Балунов, Яков Яша Цвиркунов, Александр Ренегат Леонтьев, Сергей Захар Захаров, Дмитрий Рябчик Рябченко — гитаристы и бас-гитаристы. С 1997 по 2014 год работал сначала звуковиком, а потом клавишником Павел Сажинов. Периодически «заходил» помогать Алексей Ягода Горшенёв, участник группы «Кукрыниксы» и по совместительству младший брат Горшка.

Золотым составом принято считать тех, кто играл в группе в начале 2000-х. С первых дней существования «КиШ» трудились на благо группы солисты Князь и Горшок, ударник Поручик, басист Балу. Кроме них, в золотом составе играли гитарист Ренегат и скрипачка Мария Нефёдова.

В 2011 году объявил об уходе в свободное плавание Андрей Князев. В итоге состав «Короля и Шута» стал выглядеть таким образом: Михаил Горшенёв, Яков Цвиркунов, Сергей Захаров, Александр Щиголев, Александр Леонтьев, Павел Сажинов.

Песенные «страшилки» позволяли именовать стиль «Короля и Шута» хоррор-панком, но неправильно ограничиться только этим определением. В творчестве «КиШ» прослеживались такие жанры, как фолк-рок и арт-панк, хардкор и хард-рок. Поклонники нередко сравнивали своих кумиров с творчеством другой популярной группы 90-х годов — «Сектор Газа», где образы вурдалаков и мистических чудовищ использовались в текстах песен и во время выступлений.

В 1996 году на суд аудитории исполнители вынесли первый официальный диск «Камнем по голове», признанный впоследствии для раннего «КиШ» программным.
Годом позже слушатели смогли насладиться альбомом «Король и Шут», куда вошли треки из неофициального «Будь как дома, путник», записанные в более хорошем качестве. Обложку диска украсил логотип, который был придуман лидером группы «Слот» Игорем Лобановым, в то время занимавшимся дизайном.

1998 год ознаменовался выпуском третьего альбома. Более мелодичный, менее похожий на панк «Акустический альбом», как говорится, «выстрелил». Баллада «Прыгну со скалы», резво поднявшаяся на первую строку хит-парада «Нашего радио», принесла исполнителям всероссийскую популярность. В том же 1998-м с помощью режиссера Бориса Деденёва появился первый нормальный клип на композицию «Ели мясо мужики», тоже попавшую в «Чартову дюжину».

В 1999 году «Король и Шут» впервые за историю существования отыграли «сольник» и создали альбом «Ели мясо мужики». Пережив встречу миллениума, группа создала очередную пластинку «Герои и злодеи». В списки хит-парадов ворвался новый трек «Помнят с горечью древляне», популярностью пользовалась баллада «Воспоминания о былой любви». Позднее эти песни, как и хиты «Лесник», «Кукла колдуна», были использованы в концертной программе «Мертвый анархист».

В 2000 году появился сборник лучших произведений «КиШ» — «Собрание». С этого времени музыканты стали гостями, а впоследствии и хедлайнерами фестиваля «Нашествие». Спустя год был издан один из наиболее знаменитых альбомов «Как в старой сказке». В нем и в шестом альбоме «Жаль, нет ружья!» 2002 года выпуска в тексты проникла анархия. Но у «Короля и Шута» «несолидная» репутация среди российских панков, многие считали, что Горшок и Князь не принадлежали к панк-среде.

Тем не менее «Проклятый старый дом» надолго расположился на вершине «Чартовой дюжины», одноименный клип авторства Валерия Хаттина крутили на «MTV Россия». В начале 2000-х «КиШ» собирали букет признаний: премии «ПобоRоlll» и «Овация», звание лучшей группы по опросу, проведенному журналом Fuzz.

Помимо прочего, «Король и Шут» записали 4 концертных альбома и 8 видеоальбомов. Особняком в дискографии «КиШ» стоял «Бунт на корабле» (конец 2004 года), он писался живьем, как «концертник».
Фанаты «Короля и Шута» заволновались в 2005 году: вышли пластинки «Я алкоголик анархист» и «Любовь негодяя» — сольные альбомы соответственно Горшка и Князя. Но переживания оказались преждевременными: в конце 2006-го был презентован «Продавец кошмаров».

Треки «Марионетки» и «Ром», как и другие песни «КиШ» до них, едва попав в ротацию, задержались в «Чартовой дюжине» надолго. В 2008-м, по традиции в конце года, появился девятый альбом «Тень клоуна», а в 2010-м — «Театр демона», прославившийся хитом «Энди Кауфман».

Параллельно с созданием новых песен и записыванием альбомов «Король и Шут» участвовали в российских и заграничных фестивалях и музыкальных проектах. В 2011–2012 годах вышли 2 альбома по зонг-опере ужасов TODD — «Акт 1. Праздник крови» и «Акт 2. На краю». Историю Суини Тодда для проекта озвучил Вениамин Смехов. В театральной постановке главная партия досталась самому автору произведения Михаилу Горшенёву.

19 июля 2013 года Михаил Горшенёв был найден мертвым у себя дома. Чуть меньше трех недель не дожил он до 40-летнего юбилея. Причиной смерти музыканта стала остановка сердца вследствие острой сердечной недостаточности. Выдвигались версии насильственной гибели певца, но следствие установило, что к приступу привела передозировка морфином на фоне алкогольного опьянения.

В начале своей творческой деятельности Горшенёв употреблял наркотики, из-за чего в молодости перенес несколько клинических смертей. Впоследствии проблемы с сердцем периодически давали о себе знать. После свадьбы ему удалось завязать с пагубной привычкой на несколько лет. Он начал вести здоровый образ жизни, заниматься спортом. После срыва Михаил решил закодироваться, но и это не помогло. К концу жизни артист выглядел очень плохо, зависимость забрала последнее здоровье.

На гражданскую панихиду, которая прошла в спортивном комплексе «Юбилейный», прибыло более 10 тыс. фанатов музыканта. По завещанию певца его тело было кремировано, а затем прах захоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Позднее на могиле исполнителя был установлен памятник в виде изображения Горшенёва в момент выступления на сцене.

В память о лидере группы был основан фонд его имени. Организация занялась проведением концертов, выпуском раритетных материалов, сбором редких записей с участием солиста коллектива «Король и Шут».

Простившись с Горшком, «Король и Шут» попрощались и с фанатами. Музыканты группы, не собираясь расходиться, организовали новую компанию «Северный флот». Так называлась одна из композиций «КиШ». У Князева работал сольный проект «КняZz». Кроме того, музыканты решили продолжить показ зонг-оперы TODD с Робертом Остролуцким в главной роли. Название «Король и Шут» артисты сохранили только для сценического проекта.

В 2014 году на просторах интернета Князев начал выкладывать раритетные, никогда не издававшиеся записи группы. А спустя 2 года Александр Балунов выпустил книгу «Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой», посвященную истории создания музыкального коллектива. Авторству Князева принадлежит литературный труд «Король и Шут. Старая книга», в котором он разместил множество фото рукописей Михаила Горшенёва.

Князь продолжил популяризировать творчество группы. Так, через год после смерти солиста была переиздана песня «Ведьма и осел» вместе с Юлией Коган. Кроме того, режиссер Антон Федоров выпустил короткометражку «Фред». В основу фильма лег сюжет одноименной песни группы.

2018 год стал особым для «Короля и Шута». 30 лет прошло с того дня, когда Михаил Горшенёв начал карьеру на музыкальном поприще, и 5 лет с того момента, как он ушел навсегда.
19 июля 2018 года в СКК в Санкт-Петербурге прошел концерт, посвященный легендарному Горшку. А 7 августа, когда Михаил мог бы отметить 45-й день рождения, в Москве в СК «Олимпийский» поклонники ненадолго вернулись туда, где Шут веселил и пугал гостей.

«Король и Шут» продолжили гастролировать по России. С зонг-оперой TODD музыканты побывали в Ростове-на-Дону, Таганроге и других городах. В 2020 году был отреставрирован памятник Михаилу Горшенёву в Воронеже. В качестве материала для изготовления монумента был использован жидкий мрамор. Ранее скульптура певца, которая была установлена в 2014-м, подверглась нападению вандалов.

О том, что начались съемки сериала о становлении группы «Король и Шут», стало известно осенью 2021 года. Продюсированием проекта занялись Андрей Князев и автор идеи Игорь Гудков, режиссер трех фильмов-концертов «На краю», «Ели мясо мужики» и «Праздник Скоморох». Режиссерское кресло занял Рустам Мосафир.
Долгожданная премьера сериала состоялась в 2023 году. Создатели проекта определили жанр ленты как «панк-сказка». А зрителям обещали показать не документальное видео, а художественное произведение, в котором история создания и творческого пути коллектива перемежалась с образами, придуманными музыкантами в своих композициях.

https://rezka.ag/ua/series/musical/55559-korol-i-shut-2023.h...

Роль Горшка исполнил Константин Плотников, Андрея Князева — Владислав Коноплёв, Александра Балунова — Даниил Вахрушев. К слову, Князь и сам появился в сюжете, правда, в эпизодической роли. Коноплев, готовясь к съемкам, консультировался со своим прототипом, стараясь передать на экране манеру общения и даже жесты вокалиста. И даже несмотря на отсутствие внешнего сходства, персонаж был сыгран им отлично.

А вот Плотникову в этом плане было проще — с невероятным сходством с кумиром нулевых поспорить было сложно. Но для воплощения образа актер не делал на этом ставку, погружаясь в мир «Короля и Шута» через архивные записи, дневники и интервью.

Некоторые факты:

Беззубую улыбку, которую долго помнили поклонники группы, Михаил Горшенёв приобрел не в драке. В 10-летнем возрасте он решил удивить старших парней своим умением висеть на перекладине, ухватившись за нее только одними зубами.

Группа «Агата Кристи» — яркий представитель российской рок-сцены, единственный коллектив этого жанра, удостоенный четырех национальных музыкальных премий «Овация». «Фишкой» музыкантов был нагнетаемый драматизм исполнения в сочетании со смелыми текстами. Песни группы были близки молодежи 90-х, что сделало ее настоящим символом эпохи и портретом поколения.

История создания «Агаты Кристи» берет начало в 1985-м. В первоначальный состав группы, а тогда еще ВИА «РТФ УПИ», вошли студенты радиотехнического факультета Уральского политеха: вокалист Вадим Самойлов, клавишник Александр Козлов и барабанщик Петр Май. Ребята были родом из города Асбеста и играли в школьном ансамбле.

В 1987 году на сцене Свердловского рок-клуба группу представляли Вадим, Александр, его друг Иван Карпенко и Александр Кузнецов. На саксофоне играл Алексей Могилевский. Еще один сокурсник, Александр Таушканов, отвечал за техническую составляющую выступлений.

После выпуска любительских альбомов «Если» (1985), «Голос» (1986) и «Свет» (1987) по предложению Козлова коллектив сменил название на хорошо всем знакомое «Агата Кристи», в честь известной английской писательницы. 20 февраля 1988 года, официально считающегося днем рождения группы, состоялся дебют Глеба Самойлова. Более опытный старший брат посоветовал младшему играть на бас-гитаре сидя на стуле, дабы тот не терялся на сцене. Глеб избавился от этого атрибута только в 1995 году во время концерта, когда почувствовал, что «стул как бы замыкал, ограничивал жизненное пространство».

В 1989 году музыканты познакомились с Макаревичем и Бутусовым. Из группы последнего, "Наутилус Помпилиус", в «Агату» перешел Альберт Потапкин. До этого он играл в коллективе «Флаг», ее бас-гитарист Лев Шутылев также присоединился к «агатовцам», но уже в роли второго клавишника. А Петр отправился делать аранжировки в хард-рок-группу «Атмосферное давление», в которой начинал Армен Григорян из "Крематория".

Через год Лев покинул группу вслед за Альбертом, который вернулся к Бутусову. Шутылев пробовал заняться сольными проектами, но в 1992-м по неизвестным причинам покончил жизнь самоубийством.
В 1991 году в «Агате Кристи» появился новый хозяин ударной установки — Андрей Котов, который играл в группе на протяжении 17 лет. В 2008-м в прощальном туре «Эпилог» поклонники видели на сцене Дмитрия Хакимова. После того как «Агата Кристи» прекратила существование, Дмитрий стал участником проекта Глеба Самойлова The Matrixx.

Членом музыкального коллектива Вадима Самойлова является барабанщик Роман Баранюк, с которым «Агата Кристи» записала последний альбом, также называемый «Эпилог», и в заключительный раз выступила на фестивале «Нашествие».

Черная полоса в биографии группы началась в 2001 году со смертью Козлова. Александр был не только талантливым музыкантом, но и эдаким царем Соломоном «Агаты Кристи». Со всеми спорными творческими вопросами обращались к нему, и решение принималось по принципу «как сказал Саша». Коллеги поначалу не захотели брать на место друга нового человека, а исполняемые им партии завели в компьютер и так и выступали. Только в 2009 году в группу принят бас-гитарист и клавишник Константин Бекрев.

Между братьями Самойловыми постепенно начало нарастать напряжение, и фестиваль «Нашествие-2010» стал точкой в их совместном творчестве. Тот факт, что между близкими по крови и духу людьми пробежала черная кошка, подчеркивали раздельные гримерки и полное игнорирование друг друга вне сцены. Концерт, на котором прозвучали 35 хитов из репертуара коллектива, был организован на высоте. Присутствующие согласились со словами Ильи Лагутенко, что следовало бы развалиться любой другой группе, но не «Агате Кристи».

Со временем Самойловы признались, что разошлись не только в музыкальных пристрастиях. У братьев разные жизненные ценности, отношение к людям, событиям, политике. Вадима СМИ считают близким к Кремлю, он ездил в Сирию и Донбасс, а Глеб слывет нонконформистом ( — это человек, который открыто выступает против обязательных в определённой группе ценностей, критически смотрит на них ..)— автор большинства композиций «Агаты» заявлял, что «писал песни не для рабов власти».

В ответ старший брат пригрозил, что за подобные оскорбления потребует признать группу младшего The Matrixx экстремистской и запретить исполнять песню «Делайте бомбы». Глеб воспринял ситуацию серьезно и обратился в Следственный комитет с заявлением о нарушении авторских прав.

Первой пробой «Агаты Кристи» стал альбом «Второй фронт». В 1988-м группа выступала на фестивале «СыРок», съемки которого проводила популярная телепередача «Взгляд». Так в молодости музыканты получили аудиторию, выходящую за пределы Свердловска. Первые гастроли, по словам Петра, растянулись на полгода, артисты проехали через полстраны — от Красноярска до Калининграда.

В 1993 году вышла «Позорная звезда» — едва ли не первый музыкальный продукт, записанный на диск. Хит «Как на войне» превратился в визитную карточку группы и обязательно исполнялся на всех последующих концертах. Александр в ранних интервью отдал должное Бутусову и Кинчеву, чьи отзывы способствовали раскрутке альбома.
Следующий альбом, «Опиум», музыканты презентовали в концертном зале «Россия». К тому моменту при помощи спонсора успели наснимать клипы, и концерты прошли на ура.

Объем продаж альбома перевалил за 6 млн, за что музыкантов наградили призом World Music Awards и двумя премиями «Овация». На песню «Опиум для никого» клип снял Анатолий Берсенев, работавший с Гребенщиковым,группой "Браво".

Диск «Ураган» (1997) по популярности конкурировал с альбомом «Морская» "Мумий Тролля". На диске также были песни на морскую тему: «Два корабля», «Корвет уходит в небеса», «Моряк» (за последнюю музыканты получили «Золотой граммофон»).

В начале 2000-х братья Самойловы увлеклись собственными проектами, группа не гастролировала и новых песен почти не записывала: в 2002-м увидел свет сборник «Избранное», в который вошли такие хиты прошлых лет, как «Ближе», «Декаданс», «Сказочная тайга».
Музыканты порадовали поклонников только в 2003-м, отыграв юбилейный концерт «Агата Кристи. 15 лет» в «Лужниках».

В следующем году группа выпустила альбом «Триллер. Часть 1» (2004). Клип на одноименную песню сняли по сценарию актрисы Ренаты Литвиновой. Вместо логического продолжения «Часть 2» поклонники получили объявленный последним «Эпилог» (2010) и одноименный прощальный тур, охвативший 44 города России, Беларуси, Латвии и Германии.

После тура солисты окончательно рассорились, а коллегам пришлось выбирать, к какой из сторон присоединиться. «Ностальгический концерт» в 2015 году только расшевелил медленно тлеющий костер войны между братьями. Глеб в суде потребовал поделиться гонораром и запретить Вадиму исполнять песни, к которым, как он считал, Самойлов-старший не имеет отношения, в частности «Ураган», «Опиум для никого», «Серое небо». Во второй части иска суд отказал, посчитав Вадима равноправным участником некогда популярной группы.

Вадим и Глеб Самойловы запустили собственные проекты. Глеб с клавишником Бекревым, ударником Хакимовым и гитаристом Валерием Аркадиным создал группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx», впоследствии ставшую просто The Matrixx. Коллектив, исполняющий постпанк и глэм-готик-рок, выпустил пять студийных альбомов. На гастролях Самойлов-младший исполняет хиты «Агаты Кристи», авторство которых целиком и полностью принадлежит ему и никем не оспаривается.

Вадим, помимо музыки, занялся общественной деятельностью и не чужд политике. За поддержку народа Луганской Народной Республики получил орден из рук ее главы Игоря Плотницкого. В 2017-м музыкант участвовал в благотворительном марафоне телеканала РЕН ТВ «Хватит убивать», гостями которого стали дети Донбасса, за что позднее Служба безопасности Украины запретила Самойлову-старшему въезд на территорию страны в течение пяти лет.

После долгих судебных разбирательств за Вадимом сохранилось имя «Агата Кристи» и право исполнения 172 песен.
В июле 2018 года вокруг юбилейного, 20-го фестиваля «Нашествие» разразился скандал из-за того, что в мероприятии изъявило желание участвовать Министерство обороны России. Ведомство планировало разместить на площадках военную технику и призывной пункт.

Часть коллективов объявила бойкот «Нашествию», заявив, что «там, где музыка, нет места оружию». Вадим Самойлов в резкой форме заметил, что не видит в участии военных никакой проблемы и не откажется от выступления.

В 2021-м Вадим оказался в центре скандала, нецензурно выразившись со сцены на выступлении в «Ельцин-центре» в Екатеринбурге. Это не первый такой случай: в 2018-м музыканту пришлось принести извинения за свои высказывания на городском празднике в Мурманске.

Сейчас братья Самойловы продолжают творческую деятельность и по-прежнему не общаются. В интервью Глеб признался, что получал от потенциальных спонсоров щедрое предложение воссоединить «Агату Кристи», проводить концерты, записывать новые альбомы, но из-за разногласий с братом музыкант отказался.

Натали (Наталья Рудина) — российская популярная певица, известная публике еще с 90-х годов. В шоу-бизнес ее привела большая любовь к музыке и вокалу. Исполнительнице с яркой внешностью и звонким голосом не помешало отсутствие связей, ведь рядом был надежный и верный человек — муж и продюсер Александр Рудин. Вместе им удалось буквально свернуть горы и создать крепкую семью, преодолев невзгоды.

Певица Натали, она же Наталья Рудина (девичья фамилия — Миняева), родилась 31 марта 1974 года в Дзержинске.Отец Анатолий Николаевич трудился заместителем главного энергетика на заводе, а мать Людмила Павловна была лаборантом. Спустя четыре года после рождения дочери в семье появились еще двое детей — двойняшки Антон и Олеся. Позднее младший брат певицы также занялся шоу-бизнесом, сегодня он известен под творческим псевдонимом Макс Волга.

Уже в детстве будущая артистка проявляла организаторские способности, она не могла ни минуты сидеть без дела. В школе училась отлично, параллельно успевала участвовать во всех творческих видах деятельности. Девочка также пользовалась популярностью у одноклассников, которые легко признавали ее неформальным лидером благодаря доброжелательному характеру и общительности.

В 1983 году Наташа вместе с подружками посетила музыкальную школу, после чего уговорила родителей отдать ее в класс по фортепиано. В школе она обучалась вокальному исполнению на протяжении семи лет. Кроме того, стала сочинять песни, а также самостоятельно обучилась игре на гитаре. Девочка участвовала в музыкальных конкурсах, а позже вместе с творческим коллективом выступала на городских фестивалях.
В 1990 году старшеклассницу пригласили поучаствовать в съемках фильма, посвященного ее родному городу. Девушка успешно прошла отбор и промелькнула в кадрах короткометражной ленты. Она также ездила в Северную столицу на студию «Ленфильм», чтобы озвучить фильм. Съемки в немалой степени поспособствовали популярности Наташи в Дзержинске.

Несмотря на музыкальную деятельность, девушка мечтала стать педагогом и применять таланты для обучения детей. В 1991 году она с легкостью поступила в педагогическое училище Дзержинска, а окончив его, устроилась в местную школу учительницей. В 1993 году вместе с мужем она переехала в Москву. Творческая биография Натальи в столице получила новый импульс, который привел ее к славе.

Первые шаги в музыкальной индустрии Натали сделала в возрасте 16 лет. Когда будущая звезда еще училась в школе, младший брат Антон привел ее в музыкальный коллектив «Шоколадный бар». Ребята выступали на местных фестивалях и концертах. Тогда же она познакомилась с Александром Рудиным, который в дальнейшем оказал немалое влияние на ее жизнь и творчество.

Благодаря Рудину ребята записали два кассетных альбома: «Супербой» и «Поп-галактика». Многие песни Наталья сочинила самостоятельно еще в школе. Год спустя она стала вокалисткой группы, добившейся большей известности под названием «Поп-галактика».

Вокалистка прекрасно понимала, что в провинциальном городе ей не добиться популярности, и решила попытать счастья с мужем и продюсером Рудиным в столице. Александр приложил усилия, чтобы талант жены был замечен. Он вышел на столичного продюсера Валерия Иванова и передал ему на прослушивание первые кассеты. Иванов решился взять молодую певицу под свое крыло и занялся ее раскруткой.
В 1994 году Натали издала первый официальный альбом в качестве сольной исполнительницы под названием «Русалочка». Пластинка вышла тиражом в 2 тыс. копий, однако это не помешало ей найти свою аудиторию. Первое время певица была вынуждена довольствоваться участием на разогреве у именитых коллег — сказывались тяжелые времена.

Всероссийская слава пришла к артистке благодаря песне «Ветер с моря дул». Натали исполняла ее на гитаре с 13 лет и даже не могла представить, что именно она сделает ее знаменитой. Работа композитора Александра Шульгина помогла композиции приобрести более яркое и запоминающееся звучание, она стала заглавной к альбому «Ветер с моря», который вышел в 1998 году. Трек мгновенно превратился в хит, сделав её исполнительницу звездой.

Творчество артистки заинтересовало слушателей, написанные ею музыкальные композиции обрели многочисленных поклонников. Исполнительница продолжила издавать альбомы и клипы, однако ни один из них не имел особого успеха. Наступили годы затишья. Но раннее творчество певицы оставалось востребованным.

В 2012 году Натали вновь ворвалась во все хит-парады страны с композицией «О Боже, какой мужчина!». Стихи написала поэт-фрилансер (свободный поэт),а музыку артистка создала в течение часа после прочтения. Для певицы песня стала настоящим спасением, поскольку уже долгое время о ней вспоминали только как об исполнительнице одного хита 90-х.

Благодаря этой песне исполнительница была номинирована на премии «Возвращение года» и «Иногда они возвращаются». Клип также пользовался успехом у зрителей, за два месяца его просмотрели 2,5 млн раз.
Уверенно вернувшись в шоу-бизнес, в 2013 году Натали исполнила песню «Николай» в дуэте с Николаем Басковым. Композиция пользовалась успехом, и артистку стали приглашать на телевидение. Также она получила премию «Лучший видеоклип» от телеканала RU.TV.

Еще один яркий дуэт получился у певицы с рэп-исполнителем МС Дони, с которым она записала песню «А ты такой». В 2014-м в свой день рождения исполнительница выпустила новый клип «Шахерезада». В том же году вышел одноименный альбом, посвященный 40-летию певицы и оказавшийся 12-м в ее дискографии.

В день рождения президента России Натали презентовала песню «Володя». Спустя время артистка выпустила новый хит «У меня есть только ты».

В 2018 году вышел в свет клип «Я без оружия», записанный совместно с группой «Султан Ураган». В 2019-м исполнительница порадовала поклонников коллаборацией с Вячеславом Добрыниным«Любовь счастливая».Еще одной новинкой 2019 года стала песня «Мужчина-мечта».

В 2014 году артистка стала участницей музыкального шоу «Точь-в-точь», где исполняла песни знаменитых музыкантов. Еще в первой программе она поразила членов жюри, которые совсем не узнали ее в образе Валентины Толкуновой. Также в ходе проекта певица перевоплощалась в Машу Распутину, Сергея Зверева,Людмилу Сенчину, Любовь Орлову.

Кроме того, певица стала гостьей выпуска очередного сезона "Битвы экстрасенсов". Она оказалась под большим впечатлением от соперничающих магов, которые, по ее словам, заставили о многом в жизни задуматься. Более всего исполнительницу поразило предсказание победительницы сезона Виктории Райдос, даже не вошедшее в эфир.

Натали не скрывает, что для поддержания своей красоты прибегла к услугам пластических хирургов — корректировке подверглись губы и грудь

Муж многое сделал для карьеры Натали, он находил продюсеров и композиторов, которые работали с певицей. Вместе они переехали в Москву и боролись за место под солнцем в российском шоу-бизнесе.

Супруги одно время пара не могла завести детей. Артистка даже отчаялась и вместе с сестрой ходила к местным знахаркам.

За десять лет у нее случилось несколько выкидышей, а когда в очередной раз артистка узнала о беременности, она переживала за сохранность и здоровье ребенка. К счастью, все обошлось, и в 2001 году у семьи Рудиных появился долгожданный первенец, которого назвали Арсением. Спустя девять лет родился второй сын, Анатолий.

В июле 2023 года в семье Натали случилась трагедия —умер её муж Александр Рудин. Ему было 53 года. СМИ писали, что тело Рудина 27 июля обнаружили на крыше козырька подъезда дома по улице Беломорской. Натали назвала причиной смерти осложнения после перенесенной коронавирусной инфекции. За несколько недель до трагического события умер отец Александра. Мужчины были очень близки между собой, и это событие стало роковым для мужа Натали.

В ноябре артистка призналась, что после смерти супруга каждую неделю посещает психолога. Натали старается не замыкаться в себе, а, наоборот, побольше общаться с людьми. Для этого она начала чаще ездить в метро, возить детей в школу и сад, ходить по магазинам.
Певица также отказалась отменять концерты. Она объясняет это тем, что выступления дарят ей терапевтический эффект.

Сейчас певица продолжает концертную деятельность, хотя последнее время ее выступления проходят в основном на корпоративах и городских праздниках.

Эта рок-группа побила все рекорды славы в Советском Союзе (хотя могу ошибаться). Ее песни пели под гитару, километры пленки истратили на переписывание кассет. «Эта музыка будет вечной» — автор слов большинства композиций коллектива «Наутилус Помпилиус» как в воду глядел, для фанатов так оно и есть.

Официальной датой образования коллектива «Наутилус Помпилиус» считается 10 ноября 1982-го. Но история создания началась еще за четыре года до этого, когда познакомились студенты Свердловского архитектурного института Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов. В дальнейшем вокруг молодых талантливых музыкантов собралась команда единомышленников.

Сначала группа носила имя «Али-Баба и сорок разбойников», в 1983 году по предложению звукорежиссера Андрея Макарова стала «Наутилусом», что имело особый смысл, ведь так именовалась подводная лодка в романе Жюля Верна. Но позднее, чтобы группу не путали с коллективом Евгения Маргулиса с тем же названием, она обрела имя «Наутилус Помпилиус» с легкой руки Ильи Кормильцева (на фото) Участники узнали, что есть такой вид моллюсков — Nautilus Pompilius, и стали говорить, что назвали команду в его честь.

В первом составе группы «Наутилус Помпилиус», помимо Бутусова и Умецкого, были барабанщик Игорь Гончаров и гитарист Андрей Саднов. В дальнейшем музыканты постоянно менялись, но костяк оставался прежним. Некоторое время в проекте участвовала Настя Полева из «Трека», когда-то вдохновившего артистов начать заниматься музыкальным творчеством.

После первого распада коллектива Бутусов собрал вокруг себя совершенно новых участников. Вместе с ним выступали Игорь Джавад-Заде, Гога Копылов и Александр Беляев. Но и этот состав впоследствии потерпел изменения. Единственным, кто вместе с Вячеславом продолжал сотрудничество с «Наутилусом Помпилиусом» на протяжении многих лет, был автор текстов Илья Кормильцев.

В 1983 году участники первого состава коллектива презентовали слушателям альбом «Переезд». Тогда музыканты играли хард-рок, и в их творчестве явно звучало влияние Led Zeppelin. Часть песен была написана на стихи венгерских авторов Эндре Ади и Лёринца Сабо. Просто Бутусов, когда ездил в Челябинск, нашел на остановке сборник стихов, которые приглянулись ему своим мистицизмом.
В середине 1980-х годов, начиная с альбома «Невидимка», жанр поменялся. Теперь это была новая волна, к которой «Наутилус Помпилиус» пришел после близкого знакомства с музыкой ленинградцев — "Кино" и "Аквариума". Люди, разбирающиеся в музыке, определят в творчестве «Нау» черты, присущие таким течениям, как альтернативный рок, постпанк, готик-, арт-, глэм- и даже фолк-рок.

В 1986-м, с появлением альбома «Разлука», «Наутилус Помпилиус» накрыло первой волной славы. Военная форма, перекрашенная в черный цвет, грим, выделяющий глаза, сдержанная, но оттого не менее яркая пластика — как тогда выглядел коллектив, хорошо видно на концертных фото и видео.

В следующем году «Наутилус», выступив на пленуме Союза композиторов РСФСР и на рок-фестивале в Новосибирске, показал, что свердловский рок ничуть не хуже ленинградского. Уральцы заслужили право встать на один уровень с "Алисой", «Аквариумом», «Кино» и доказали это на вильнюсской, подольской и московской рок-сценах.
В 1986–1988 группа использовала саксофон, и эта мелодичность приближала ее к поп-музыке, а потому критически воспринималась публикой. Большую роль во взлете «Наутилуса Помпилиуса» сыграли профессиональные злободневные тексты Ильи Кормильцева и неповторимая харизма фронтмена группы — Вячеслава Бутусова. Журналист Сергей Ломакин вспоминал, что интересу к русскому року, в частности к его гражданской позиции, способствовала программа «Взгляд», где выступили артисты.

1988-й — пик славы «Наутилуса Помпилиуса», год активных гастролей как в СССР, так и за рубежом, а именно в Финляндии, после того как финны сняли ленту о советском роке «Серп и гитара». Тогда же на фирме звукозаписи «Мелодия» вышла пластинка «Князь тишины». В нее вошли ранние хиты, такие как «Прощальное письмо» или «Казанова», и новые произведения, например «Я хочу быть с тобой».

Постоянные гастроли, коммерческий успех породили проблемы и ссоры в группе. Состав многократно варьировался, пока коллектив не покинул Умецкий. Вячеслав Бутусов, уставший от попыток совместить «Наутилус Помпилиус» и шоу-бизнес, в конце осени 1988 года распустил команду.

Вскоре Бутусов с Умецким возобновили отношения и даже создали новый альбом — «Человек без имени». Но разногласия никуда не делись, и кратковременное воссоединение закончилось окончательным разрывом. Сборник появился на прилавках музыкальных магазинов лишь в середине 90-х.

В 1990 году «Наутилус Помпилиус» возродился в новой ипостаси: мелодичный саксофон сменился жесткой гитарной игрой и сложными ритмами. Группа стала неузнаваемой, так как неизменными в ней остались только тексты Кормильцева и голос Бутусова. Но и слова изменились: вместо острой социалки зазвучали философские и даже религиозные мотивы. Например, песня «Прогулки по воде», ставшая хитом, рассказывает об апостоле Андрее и его Учителе, правда, отличаясь от канонической библейской истории.

Дискография коллектива пополнилась пластинками «Родившийся в эту ночь» и «Чужая земля». Но его вновь начали разъедать ссоры, ушли гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев. Записывать альбом «Титаник» в 1994 году «Наутилусу» помогал один из основателей группы "Агата Кристи" Вадим Самойлов". С точки зрения коммерции пластинка вышла удачной, хитом стал «Зверь».

Понравился слушателям и «Тутанхамон». Бутусов говорил, что песня изначально подразумевалась как баллада, но он ее ускорил. Оригинальная акустическая версия произведения использовалась в «Титанике на Фонтанке». Этот релиз писался с помощью музыкантов «Аквариума» годом ранее, чем основной «Титаник», в котором звучит ускоренный вариант.

Следующий альбом «Наутилуса Помпилиуса» получил название «Крылья». Одноименная песня и композиция «Дыхание» стали популярными. Группа вновь была любимой и уважаемой, ее композиции звучали повсюду. Но атмосфера внутри команды продолжала накаляться.

Завершающими штрихами биографии «Наутилуса» стали пластинки «Яблокитай» и «Атлантида». Бутусов вскоре решил, что рамки группы ему тесны, и распустил ее. Концерт «Последнее плавание» и прощальный гастрольный тур в 1997 году поставили точку в истории коллектива.

Тесная дружба связывает коллектив с режиссером Алексеем Балабановым. В 1987 году музыканты снялись в его фильме «Раньше было другое время». Но популярность как кинематографисту, так и другим артистам принесли ленты "Брат" и "Брат-2", где звучали песни «Наутилуса Помпилиуса».

Уже после распада группы ее композиции использовались в качестве саундтрека для кинокартин, в том числе "Стиляг" и "Союза спасения".

В 2003 и 2004 годах «Наутилус Помпилиус» воссоединялся ненадолго для участия в рок-фестивалях. В 2013-м Бутусов с группой "Ю-Питер" провел серию концертов «НАУ — 30 лет под водой». В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге публику ждал сюрприз — выход на сцену одного из составов группы. Так, в российской столице с Вячеславом сыграли Егор Белкин, Альберт Потапкин, Гога Копылов и Александр Беляев, к которым присоединилась Настя Полева.

В ноябре 2017 года Бутусов презентовал альбом «Гудбай, Америка!», куда вошли аранжированные песни «Наутилуса». В дальнейшем были переизданы и пластинки коллектива, серия была названа «Авторская коллекция».

Не осталось без внимания и 40-летие любимого слушателями коллектива. Бутусов и его команда организовали большой гастрольный тур, где исполняли хиты «Нау». Музыканты посетили многие российские города, включая Санкт-Петербург, Москву, Омск.

Продолжает Вячеслав Бутусов исполнять композиции группы и сейчас. В 2023 году певец и его коллектив "Орден Славы" участвовали в концерте «Квартирник у Маргулиса», где прозвучали хиты из репертуара «Наутилуса Помпилиуса».

Некоторые факты:

Участникам группы в 1989 году присудили премию Ленинского комсомола. Кормильцев не стал получать награду по идейным соображениям. Бутусов перевел деньги в Фонд мира и в свердловский детский дом. А Умецкий получил приз, придя на вручение.

В композиции «Доктор твоего тела» звучит бэк-вокал Аллы Пугачевой. Певица однажды посетила группу в студии и дала несколько практических советов по исполнению Вячеславу Бутусову. Ее голос в итоге попал на запись.
Группа "Чайф" посвятила «Наутилусу Помпилиусу» песню «Белая ворона».

«Божья коровка» — задорный коллектив из уже далёких 90-х на российской эстраде, стиль которого затруднялись определить даже музыкальные критики. Поклонникам нравились танцевальные мелодии и стихи о том, что «душа от радости поет, куда-то манит и зовет». Звучание группы представляет собой гремучую смесь эстрадной песни, фольклора, шансона и рокопопса.

История создания «Божьей коровки» берет начало в 1988-м. Сегодня в состав коллектива входят супруги Владимир Воленко и Наталья Полещук, выступающая под «сладким» псевдонимом Наталья Шоколадкина, и ударник Сергей Сидоров. А за все время существования в коллективе поработало без малого два десятка человек.

Поначалу солистом значился Степан Разин, брат Светланы Разиной, участницы «Миража». Он ушел, занявшись продюсированием певицы Татьяны Тишинской (Каролины). Воленко тоже какое-то время играл в «Мираже» на клавишных.

Женский вокал в «Божьей коровке» до Натальи представляли Инна Анзорова, Людмила Рожкова и Алена Хорошайлова, а также Марина Морозова. В разные годы на гитарах играли Иван Ткачев, Андрей Андросов и Вадим Хавезон, на саксофоне — Владимир Грицык.

Место за ударной установкой периодически занимал сессионный барабанщик Сергей Демченко, до него — выпускник училища имени Гнесиных, участник коллективов «Лейся,песня», «Автограф» и «Рок-ателье» Сергей Криницын. Криницын затем перешел в ансамбль «Синяя птица».

Идею создания «Божьей коровки» Воленко начал вынашивать еще в «домиражовский» период. Тогда он отдавал предпочтение непопулярному жанру андеграундного рока, преклонялся перед творчеством «Звуков Му» и «АукцЫона».

В 1989-м в городе Долгопрудном, на студии группы «Дюна», «Божья коровка» записала дебютный альбом «Начало шестого сигнала», но широкой слушательской аудитории он не приобрел. По рецензиям некоторых обозревателей, стилистически работа представляла собой постперестроечный авангардный арт-рок, а сам Владимир Воленко определил жанр как «художественный панк».

Всероссийская слава пришла к артистам в 90-е после эфира телевизионной передачи «Звездный дождь», где они представили песню «Гранитный камушек». Коллектив потом долгие годы ассоциировался с этим хитом. Правда, радость от успеха омрачило обвинение в плагиате. Части слушателей показалось, что мелодия напоминает The Road to Hell в исполнении Криса Ри. Затем жители Якутии заявили, что стихи принадлежат оленеводу Андрею Громову.

Насчет заимствования лидер «Божьей коровки» отвечал журналистам, что песня Ри появилась в конце 80-х, а он сам уже исполнял мелодию, подобрав ее на гитаре еще в 70-х, когда был в пионерском лагере. Несмотря на инцидент, музыканты выпустили диск «Гранитный камушек», в который, помимо прогремевшей композиции, вошли другие яркие работы, такие как «Первый поцелуй» и «В каком неведомом краю».

В середине 90-х на вручении премии «Звезда» жюри номинировало «Гранитный камушек» в категории «Лучшая песня» наряду с такими претендентами, как «Узелки» Алены Апиной, «Самолет» Валерии, «Семь тысяч над землей» Валерия Сюткина.

Композиции с последующих альбомов — «Моя королевишна» и «Улети на небо» — представили слушателям синтез оптимизма и юмора. Фронтмен посчитал лучшим комплиментом обозначение стиля группы как «чебурашка-рок». Владимир подчеркнул незримую связь музыки и имиджа собственным костюмом — красным пиджаком в черный горох.

Помимо счастливой или несчастливой любви, «Божья коровка» пела о дружбе народов, красоте окружающего мира, родных краях. В 1996-м появились первые клипы — «Улети на небо» и «Ягода-малинка».
В следующем году артисты начали сотрудничать с продюсером Иосифом Пригожиным, вместе выпустили пластинку «Женщина мечты», в которой на место пародий пришла лирика. «Встреча с любимой женщиной», «Дeнег было мало» и другие работы стали новой вехой в истории развития коллектива.

В дальнейшем «Божья коровка» показала зрителям несколько клипов, в том числе романтический «Вечер голубой», мультипликационный «Я приехал на Родину», «Тревога», снятый в жанре триллера, и другие. Клипмейкерами выступали Андрей Пастушный и Олег Погодин, впоследствии оказавшийся соавтором кинокартин «Время первых», «Побег» и работавший с Александром Маршалом и Николаем Носковым.

На стыке веков творческий дуэт Воленко и Шоколадкиной перерос в семейный. Как сказано на официальном сайте БК, «на это были свои причины: искали смысл жизни, занимались другим бизнесом, рожали детей». Впервые почувствовав ответственность за родных, создатель группы решил полностью изменить прежний образ жизни, отказавшись от вредных привычек — алкоголя и курения.

Снизился и интерес пары к выступлениям, шоу-бизнесу. Во многом на смену мировоззрения повлияло то, что супруги стали членами Российского объединенного союза христиан веры евангельской. Влюбленные не стали кардинально отказываться от творчества, найдя альтернативу — в репертуар «Божьей коровки» впоследствии вошли композиции духовно-христианского содержания. А сами музыканты участвовали в рождественских и пасхальных концертных программах.

Новые тенденции нашли отражения в пластинках коллектива тех лет — «Рожденном свыше» и «Книге жизни». Но, к радости поклонников, уже в конце нулевых музыканты вернулись к прежнему стилю. В 2007-м в «Божью коровку» пришел новый директор, принес новые идеи, и Воленко решился на прорыв. Он выпустил новый диск «Крылышки за спиной» и провел презентацию на одной из ведущих площадок Москвы — зале «Мир» на Цветном бульваре.
Спустя два года исполнители порадовали поклонников и меломанов, представив альбом «Апельсины». Сюда вошло 18 песен, среди которых «Грустная застольная», «Ночной троллейбус», «Отпуск оленевода», «Художник».

Со временем группа пропала из теле- и радиоэфиров, но ее жизнь начала бить ключом на просторах интернета. Достойных музыкальных каналов, по мнению Воленко, не осталось, а участвовать в клановых концертах певцы не хотели. Согласно веяниям времени, «Божья коровка», помимо сайта, обзавелась каналом на «Ютьюбе» и страницами в социальных сетях, где подробно рассказывала обо всем, что касается творческой и частично личной жизни участников. Там же размещались рабочие фото и новые клипы.

В 2016-м артисты вновь напомнили о себе, выпустив долгожданную пластинку под названием «Девушка. Денег дай!». Владимиру Евгеньевичу даже пришлось в интервью объяснить, что это «не стеб и не намек мужчинам становиться альфонсами». Участники соединили наименования двух композиций — «Девушка» и «Денег дай», посчитав забавным их сочетание.
Через год Воленко решил напомнить слушателям о былом религиозном творчестве и подготовил к изданию диск «Госпел», в который вошли в новой аранжировке песни из ранних альбомов «Божьей коровки». Пластинка получила популярность и была переиздана к рождественским праздникам 2020-го.

В 2018-м коллектив участвовал в «Дискотеке 90-х» в Брянске, Барнауле и Вологде, а затем приехал с юбилейным туром в Беларусь. К новогоднему празднику вышел ремикс хита «Денег дай», который БК посвятила выпуску новых банкнот Банка России в 200 руб. и 2 тыс. руб.
К чемпионату мира — 2018 по футболу «Божья коровка» презентовала ролик «Футбол», в котором собраны фрагменты выступлений группы и спортивных матчей, упоминаются имена Льва Яшина, Андрея Аршавина и Александра Кержакова.

В 2020-м Владимир Евгеньевич презентовал новую версию самой хитовой композиции группы — «Гранитный камушек — 25 лет спустя», из которой убрал все музыкальные части, заимствованные у Криса Ри. Солист «Божьей коровки» также добавил, что «никакие иностранные авторы к ее происхождению отношения не имеют».
В том же году музыканты дали концерт в Пензенском областном драматическом театре, где их тепло встретили преданные поклонники. Главной звездой выступления стала Наталья Шоколадкина. Она пела, танцевала, играла на клавишах, попутно меняла сценические образы и выходила к зрителям. Публика не скупилась на аплодисменты, и Шоколадкина, увидев отдачу, пошутила, что переезжает в Пензу.

Сейчас исполнители продолжают радовать поклонников своим творчеством.

Некоторые факты:
В 2010-м Владимир Воленко обратился к медикам с жалобами на боль в сердце. Оказалось, что причиной недомогания стал тромб. Вокалиста экстренно госпитализировали. Удаленный тромб оказался настолько спрессованным, что напоминал камень. Произошедшее лидер «Божьей коровки» охарактеризовал цитатой из книги Иезекииля: «Выну из вашей груди сердце каменное и дам вам новое — живое».

В 2021-м работу «Божьей коровки» омрачила внезапная новость: врачи диагностировали у Шоколадкиной прогрессивную форму рака. Певица сразу начала лечение — ей сделали операцию, а также провели курс химиотерапии. Медики отводили солистке всего четыре месяца, но принятые меры дали результат.