История, конца которой нет. Все о фильме Бесконечная История, кадры со съемок
Роман немецкого писателя Михаэля Энде, написанный в 1979 году был переведен на множество других языков. На русском языке книга впервые была выпущена в 1989 году.
А в 1984 году ФРГ совместно с США и «Warner Brothers» выпустили экранизацию этого романа, которой, однако, сам Энде остался крайне недоволен.
Но мы то с вами все равно любим эту волшебную историю нашего детства?
По этому, для начала давайте вспомним о чем же эта Бесконечная история.
Бастиану Буксу 10 лет, его мать умерла, и он живет со своим отцом. Мальчик витает в облаках, над ним насмехаются в школе. Однажды, в очередной раз убегая от хулиганов, мальчик забегает в букинистическую лавку, и видит что продавец читает книгу которая называется "Бесконечная история". Мальчик просит одолжить эту книгу ему.
В книге рассказывается о стране Фантазии, которой грозит скорое уничтожение, "Ничто" постепенно поглощает ее, а Повелительница страны - смертельно больна. Спасение может принести только новое имя для императрицы, данное ребёнком из мира вне Фантазии.
Постепенно, читая сказку, Бастиан понимает что он и есть - тот самый ребенок, и только ему по силам спасти страну Фантазию.
Бюджет фильма составил около 27 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим фильмом, снятым в ФРГ на тот период, но не смотря на тепло с которым зрители и критики его приняли, собрал лишь 20 с небольшим миллионов.
Так же, с кинолентой все было не так просто, ведь сам автор Сказки прочтя сценарий, был крайне недоволен многими несостыковками с его сказкой и потребовал прекратить съемки, либо не давать фильму название его романа.
Отличий от книги действительно много:
Бастиан Букс в книге страдает лишним весом, почему, собственно, его и травят другие ученики его школы. В фильме же он просто очень маленький, слабый, и мечтательный.
Например, у Атрейю по книге волосы синего цвета, а кожа — оливково-зелёная, актера попробовали выкрасить в зелёный цвет, но в итоге решили обойтись без этого, т.к. в таком гриме актер выглядел крайне не убедительно.
У Императрицы в книге волосы снежно-белого цвета, а исполнительнице этой роли, 12-летней танцовщице Тами Стронак, оставили природный русый цвет волос.
Вообще, сценарий ленты примерно соответствует только первой половине книги, и некоторые персонажи и эпизоды в него не попали. Всё это и вызвало недовольство писателя, однако студия не выполнила его требование, а все судебные иски писатель в итоге проиграл.
Единственное, что ему удалось добиться, так это, чтобы из главных титров убрали его имя.
В финале, однако, литературный первоисточник и его автор упоминаются.
Скандал был и с самим романом о волшебных приключениях мальчика в стране Фантазии, потому что многие углядели в книге отсылки к Оккультизму и Сатанизму. Особенно влияние известного оккультиста Алистера Кроули.
По собственному признанию Энде, он позаимствовал у Кроули концепт «истинной воли» и призыв «Делай, что хочешь» (нем. Tu was du willst), выгравированный на обратной стороне АУРИНа. Имя же, данное Бастианом Девочке-Королеве — Лунита, или Луниана (в немецком оригинале Mondenkind, буквально «Лунное дитя») являлось по мнение многих отсылкой к одноименному роману Кроули, опубликованному в 1917 году.
В прослушивание на главную роль принимало участие более 200 ребят. Из них всех, именно Бэррет Оливер произвёл очень сильное впечатление на режиссёра Вольфганга Петерсена, но он выглядет слишком юным, и его кандидатуру отклонили.
Однако, к марту 1983 года, когда до начала съёмок оставалось совсем немного времени, а эта роль так и оставалась вакантной мальчику решили дать второй шанс. Отвечающие за кастинг были просто поражены насколько мальчик вырос и повзрослел за это время, и организовали ему короткую встречу с режиссёром Вольфгангом Петерсеном в зале ожидания аэропорта Лос-Анджелеса, после которой его кандидатура была немедленно утверждена.
Основная часть съёмок прошла в немецком Мюнхене, а вот сцены с участием Бэррета Оливера были сняты в канадском Ванкувере.
Ноа Хэтэуэй(Атрейю) и Баррет Оливер контактировали между собой только при съёмке пары сцен и при озвучке фильма, бОльшая часть съёмок для велась раздельно, а Оливер, на съёмки в ФРГ, где была отснята большая часть фильма, ни разу не выезжал.
Во время съемок фильма Ноа Хэтэуэй дважды получал серьёзные травмы. Во время тренировок по верховой езде лошадь сбросила его а затем наступила. А во время съёмок сцены, где его герой тонет в Болоте Печали, его нога застряла в подъёмнике, он ушел под воду и оказался без сознания.
В оригинале фильм снимался на английском. Версия, дублированная на немецкий язык, отличается тем, что по хронометражу немного длиннее американской.
Смонтировать американский вариант Петерсену помог сам Стивен Спилберг.
Он объяснил коллеге, как сделать картину чуть более динамичной, вырезав из нее всего нескольких минут – по маленькому кусочку.
В знак благодарности Петерсен подарил Спилбергу бутафорский талисман Аурин, который в фильме Атрейю получает для выполнения своего квеста.
Так же, в обеих версиях различаются музыкальные дорожки. C американской стороны композитором выступил Джорджо Мородер, с немецкой — Клаус Дольдингер, и их композиции полностью перемешаны в обеих версиях.
Как же проходили съемки этой Сказочной истории?
Например, когда снимали гибель коня Артакса (в болотах Печали гибнут те, кто сдаётся, кто впускает их печаль и безнадёжность в себя. Артакс сдаётся и тонет), густой туман имитировался при помощи сухого льда и масел для жарки, по этому как рассказывают актеры, на съёмочной площадке в этот момент пахло как на кухне фастфуда. Этот запах так доканал всех, что кто то додумался добавить в "дымную" ароматическую" индийскую смесь, чтобы хоть как-то сбить отвратительный запах.
Грязь же, сначала хотели использовать натуральную — добытую со дна реки Изар и привезённую на место несколькими грузовиками. Но из за жары, в этой грязи оказалось огромное ко-во личинок насекомых. В 1983 в Германии было и без того на редкость жарко, а тут еще добавили жару софиты. В итоге площадку два дня вычищали от роя разных насекомых, от идеи с натуральной грязью отказались, и приняли решение использовать искусственную, которую мы и видим в фильме.
На съёмочной площадке были выстроены (и заполнены грязью) несколько резервуаров разной глубины. Самые глубокие были снабжены ещё и подвижными платформами, - и именно их использовали для «утопления» и Артакса и Атрейю. С Артаксом правда возникли сложности.
Конь ни в какую не хотел уходить в грязь — пусть и всего лишь по шею, не помогла даже двухнедельная дрессировка. Пришлось привозить на съёмки другую лошадь, выкрашивать её в белый цвет, приковывать за ноги к той самой опускающейся платформе, и так «топить».
Сцена с черепахой Морлой так же снималась не просто. Было изготовлено сразу три черепахи.
Первая, самая крупная, трёхметровая, использовалась для съёмок ближних планов, в частности, «разговора» с Атрейю. Движением головы и мимикой черепахи заведовала целая команда операторов, и работа у них была весьма непростой, учитывая, что она должна была говорить, вращать глазами и даже закатывать их, да ещё и чихать.
Вторую Морлу изготовили из водного аттракциона который должен был изображать 15-метровую Морлу. Её снимали по частям в сценах в Болотах Печали. Падать с этой Морлы, герою пришлось бы с высоты 2 метра. Здоровьем актера было решено не рисковать, и пригласили каскадера.
Третья Морла была совсем крошечная: макет всего лишь 50 см в высоту, а наверху — крошечная фигурка, изображавшая Атрейо.
Башня из слоновой кости так же имела сразу несколько моделей.
Бескрылый, но летающий Дракон Удачи, один из самых запоминающихся персонажей фильма. Имя дракона по фильму — Фалькор — принято для русского перевода книги (в немецком оригинале его зовут Фухур — Fuchur).
Одна только шея дракона имела 3 метра в длину; голова дракона весила 100 кг.
У неё было 16 подвижных частей, для управления которыми потребовалось 36 снастей — и большая команда операторов.
Туловище дракона было покрыто 10 тысячами! чешуек, каждая размером с ладонь, так же он был обклеен центнером шерсти ангорской козы, выкрашенной в розовый цвет.
В длину весь Фалькор был 15 метров.
Полномасштабная «кукла» любимого всеми Дракона, до сих пор выставлена в музее Bavaria Film Studios, а все желающие могут посидеть на её шее.
У дракона была и ещё одна модель — маленькая, 40-сантиметровая. На её разработку и изготовление ушли целых полгода т.к. она должна была выглядеть идеальной копией крупной модели.
При съемках часто использовался синий экран и синие цветофльтры. Например, именно так снимались сцены с полетами.
На синем экране снимались не только полёты, но и всё тот же разговор с черепахой Морлой, сцена, где Атрейю приходит в себя на морском пляже и несколько других, например, разговоры Атрейю с семейкой бранчливых гномов, которые его лечат и наставляют. Гномы намного меньше мальчика по размерам, а находятся они в кадре вместе с Атрейю.
Скалоед, монстр который так же имел сразу три модели.
Самая крупная — сидячая, она же присутствует в фильме больше всего. Сделана она из крашенной пенорезины, и высотой около 1,6 метра.
Вторая модель — Скалоед верхом на своём «передвижном устройстве», в модель встроили мощный электромотор с приводом на переднюю ось, а батареи, от которых он питался, были установлены в седло. Модель самого скалоеда подвижной делать не понадобилось — только глаза и ноги. Их движением управляли удалённо. Вся комбинация весила порядка 100 кг.
Третья модель использовалась только единожды, в сцене где Скалоед слезает со своего «катка». Пришлось изготавливать костюм и одевать в него актёра (Колина Гильдера).
Резиновый костюм весил около 20 кг, и в нём было очень тяжело двигаться.
Вечно заторможенная летучая мышь, даже на лету засыпающая, видна только в висячем положении — и летящей. В крупных планах её представляет 2,3-метровая кукла.
Двое кукловодов накачивали меха для имитации дыхания этого существа, а ещё один управлял ноздрями и веками.
Быстроходная Улитка, 3,5-метровая улитка с мотором, созданная Колином Артуром (и стоившая бешеных денег), использовалась всего три съёмочных дня.
Движением головы и морды заведовали сразу 7 человек — так что сцена с её участием получилась чрезвычайно трогательной.
Гморк, волк-оборотень, слуга силы стоящей за «Ничто».
Сначала в его «роли» хотели снять датского дога, закамуфлированного под волка, но потом от этой идеи отказались. В итоге решено было снимать погоню Гморка за Атрейю по Болотам Печали как бы «от первого лица», так что видны были только лапы, для этого, на подвижную платформу установили камеру, и уложили актёра, который размахивал надетыми на руки мохнатыми лапами.
Гморка мы в фильме видим только по частям.
Голова чудовища могла совершать 59 разных движений — у неё двигались губы, нос, язык; кроме того, необходимо было имитировать и человеческую речь.
Управляли головой Гморка сразу 17 операторов, которым нужно было полностью скоординировать свои действия.
В итоге весь материал с Гморком удалось отснять всего за два часа.
Работа над книгой "Бесконечная История" началась в феврале 1977 года, когда издатель приехал к Энде в гости на его итальянскую виллу и напомнил, что пора браться за новую книгу.
У сочинителя была коробка из-под обуви, куда он про запас складывал бумажки с пришедшими ему в голову сюжетными идеями. В тот раз Энде выудил записку со словами:
«Маленький мальчик находит книгу, попадает внутрь ее повествования и никак не может оттуда выбраться».
Когда издатель этот замысел одобрил, Энде пообещал, что подготовит рукопись к Рождеству того же года. Однако когда Энде приступил к написанию книги, он обнаружил, что она затягивает его с той же силой, с какой волшебная книга затягивала главного героя, маленького Бастиана Букса. Так, изначально задуманная повесть быстро переросла в объемистый роман длиной более чем 400 страниц, и книга не была закончена ни к Рождеству 1977 года, ни к Рождеству 1978 года.
Наверное, страна Фантазия затянула и самого создателя, и как иначе, ведь сколько раз и мы с вами, пересматривали эту волшебную сказку.
(с) Мстиславовна,
