Воздух превратился в лёгкую вуаль, сотканную из прохлады и света. Бескрайнее небо мягко сливается с землёй, стирая все границы.

Смешаня техника: акрил + масляная пастель, лак

Рама мдф, 10х15см

Серия "Окно в тишину"

"В горах Алатау"
Василий Верещагин
1870 год.
Холст, масло. 40.9х28 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

I art you, baby

🎨🎨🎨 На этих выходных получилась настоящая грибная охота - не только вкусная, но и вдохновляющая. Лес щедро одарил свежими грибами, а они, в свою очередь, подарили новые сюжеты для живописных полотен.
Мне захотелось передать контраст лесной природы и ярких фонов, чтобы показать, как простые лесные дары могут заиграть по-новому в цвете и форме

🎨🎨🎨 Дорогие друзья! Сегодня хочу рассказать вам об интересной теме — о том, как художники с разных сторон видят один и тот же предмет, на примере этих замечательных этюдов с розами.

Итак, как уже было сказано выше, я написала розы с трёх разных ракурсов.

Первый ракурс — это приближённые розы. Здесь можно рассмотреть детально прорисованные цветы, которые радуют глаз своей яркостью и свежестью.

Ниже представлена цельная композиция розового куста. Такой подход даёт ощущение полноты и завершённости, создаёт впечатление присутствия — будто зритель погружается в кусты роз, растущих на зелёной полянке.

Третий этюд выполнен вертикально и охватывает весь куст целиком.

Такое упражнение помогает почувствовать пространство, прорабатывать детали и по-настоящему наслаждаться процессом.

🤔 Вы спросите, зачем художнику делать это?

С одной точки я пишу несколько небольших этюдов, потому что нахожусь в поиске удачной, гармоничной композиции.