Большой ностальгический обзор на Nikon Coolpix E8400 - один из самых продвинутых компактов Никона, и пара мыслей о важной вехе в истории цифровой фототехники.

2004ый год был довольно урожайным для многих интересных камер. Уже разгоралась заря будущих народных цифрозеркалок, и пока они ещё были малодоступны (но крайне интересны) рядовому фотоэнтузиасту, бурлил спрос на максимально функциональные модели с несменной оптикой - так называемые просьюмеры, иногда "мостовые камеры", то есть переходные от "наведи и нажми" к профессиональной фототехнике.

Потребители таких камер - плёночные фотографы. Они переходили на цифру уже опытными и насмотренными, поэтому хотели видеть сопоставимый уровень качества изображения, контроля над функциями и тактильное управление. Как таковая компактность и карманность им была не принципиальна, как и забота о малой грип. Главным требованием была резкость, чистая картинка на высоком исо (чище, чем на плёнке) и возможность печати крупных форматов. Малый сенсор компакта с этим уже справлялся. И что немаловажно – объективы камер с таким сенсором иногда могли похвастаться универсальностью по фокусным расстояниям при светосиле зеркальных фиксов. А значит им попросту не требовалось быть сменными – купи один раз и будь готов ко всему!

Хотя разумеется по объёму картинки, чистоте цвета и боке компакт был сильным компромиссом. Но тут нужно понимать - в то время вход в бескомпромиссное качество фотографии (тобишь зеркало) начинался от $1500-2000 и в любом случае означал таскание крупного агрегата в сумке или рюкзаке. Поэтому просьюмерские камеры держались в психологической нише "до тыщи баксов" и как правило "до полкило", силясь привлечь и удержать потребителя тем, что с "профессиональным компактом" ему уже не потребуется докупать дорогую и ещё более габаритную оптику, он всегда будет готов к любому сюжету от макро до теле, имея при этом качество выше среднего за счёт увеличенной (в сравнении с совсем любительскими мыльницами) матрицы, ручных настроек и формата Raw для глубокой постобработки.

У Кэнона процветала и пользовалась народной любовью серия G, насчитывавшая модели 1-2-3-5 и новоявленную в том году G6, плюс маленькие компакты серии S с простым управлением но Равом. А у Никона уже была линейка E5000-5400-5700 на матрице 2/3" (на ~44% больше площади, чем у G и на ~250% больше чем у рядовой мыльницы) - камеры с крупным хватким корпусом из металла, породистые чистокровные просьюмеры. Никон даже не постыдился в 2002ом поставить на E5700 золотое кольцо как на своих люксовых объективах, тем самым показывая – это такая же профессиональная техника как его зеркальные камеры.

А в 2004ом Никон представил ещё две флагманских камеры – E8700 и E8400, также снабдив и их "золотой оптикой".

И Кэнон решил не отставать. В тот год он уже порадовал фанатов своим G6, и хотя эта камера по моему мнению является лучшим образцом классического G, производитель чувствовал, что этого уже мало. Зеркалки поджимали, аппетиты потребителя росли, от просьюмера требовалось даже больше чем от зеркальной камеры, иначе он просто не выживет. Поэтому Кэнон сделал попытку предложить что-то превосходящее за те же деньги и создал Pro1 – просьюмер с той что у Никона (а также Олимпуса и других участников рынка) матрицей 2/3" на 8 мегапикселей, поворотным дисплеем (зеркалки в то время в принципе умели визировать по дисплею), электронным видоискателем вместо дырочки-глазка. И главное - с невероятным разлётом зума 28-200 при впечатляющей светосиле, что в зеркальном исполнении было бы базукой, однозначно недоступной энтузиасту. А тут всё ещё "до тыщи" и "до полкило". Кэнон так гордился своим почти невозможным объективом, что также поместил на него красное кольцо как на своих лучших объективах серии L, ответив Никону на его золотоколечное хулиганство.

Вот только всё это уже два года как было у Никона. Премиальная сборка, большая матрица, электронный видоискатель. Что было важней в его новинках – Никон дал фотографу не "универсал всё в одном", а выбор из двух объективов с совершенно разной философией – 35-280мм на E8700 и 24-85мм на E8400.

И если первый можно просто посчитать аналогом и конкурентом Pro1, то второй удивляет сильней и выводит фотоаппарат в разряд первооткрывателя, который правда остался незамеченной революцией. Но E8400 достоин пристального внимания, тем более что этот зверь в русскоязычном интернете настолько редкий, что про него нет актуальных обзоров об использовании в наши дни.

Обычно считается, что камера для путешествий это суперзум, чем длинней тем лучше. Чтобы запечатлеть детали мест, в которых возможно никогда уже не будешь. Чтобы подглядеть, выхватить фрагмент. Разглядеть то, до чего не успеешь дойти пешком. Я считаю в равной степени справедливым и обратное – камера для путешествий это сверхширик, который снимет слепок окружения, в котором ты находился. Архитектура, ландшафты природы, помещения, скопления людей и бесконечное небо. Пожалуй Никон услышал обе стороны мнений, раз сделал две камеры на каждый вкус. Хочешь - вот зум ещё длиннее чем у Pro1, а хочешь – ширик чтобы влезло вообще всё!

Хотя тут стоит признать, широкоугольник это сложный в работе инструмент, который требует ответственного обращения и понимания физики процесса. Я неоднократно встречал в сети жалобы (больше от рядовых пользователей современных мыльниц) что 24мм даёт слишком много искажений – тянет углы в подушку или крутит в бочку, портит лица и фигуры людей по углам кадра. Само собой как ни правь дисторсию - такой широкий угол это натягивание полусферы поля зрения на прямоугольник плоского монитора, искажения неизбежны. Поэтому такой угол подойдёт не для всех сюжетов, потребует обработки геометрии снимка, а в некоторых случаях просто остаётся прозумировать и работать с более адекватными значениями ФР. То что ваша камера при включении имеет по умолчанию очень широкий угол не означает, что для портрета нужно ткнуть объективом в лицо модели, чтоб та заполнила кадр. Это лишь значит, что у вас есть инструмент чтобы передать всю ширь пространства. А если ваша цель в другом, то применяйте ум и настройки. Но это правильно, что Никон выпустил E8400 парой к суперзуму «убийце Pro1» а не единственной камерой, которую бы многие не поняли.

Почему я вообще так переполошился из-за этой цифры? Могу ошибаться, но штатного широкоугольника в 24мм в 2004ом году не было просто ни у кого! Да, на просьюмеры делались широкоугольные насадки, но это были костыли, которые покупали далеко не все пользователи, использовали редко и в момент накручивания были сильно ограничены в возможностях зумирования на другие более адекватные фокусные. Это не говоря про оптические недостатки изображения, получаемого такими надстройками. В зеркалках само собой ставь всё что хочешь, но в подавляющем большинстве у пользователей это был кит с эфр 28, а реально широкий угол стоил баснословно дорого - полнокадровых цифровых камер на тот момент было всего две и они были вообще не для смертных. А на кроп угол шире 24эфр мог дать лишь плёночный объектив короче 15-16мм - тоже крайне редкие, громоздкие и дорогие решения. В телефонах сейчас тоже завелись дополнительные сверхширики 13-16мм ЭФР, но это всегда более слабый вспомогательный модуль. А я говорю именно про штатный всегда готовый к полноценному использованию ширик как основной и главный инструмент не просто съёмки, а самого формирования фотографического взгляда на сюжет.

2004ый был временем, когда производители только-только отходят от классического угла 35мм (в том же G6 всё ещё он) и начинают ставить 28 на зумы компактных камер. На слух разница невелика. Но на практике она существенна и радикально меняет степень выражения перспективы. Лет через 5 постепенно 24мм всё же станет стандартом в мыльницах, а ещё через столько уже постепенно пойдёт и в смартфоны. Но обратите внимание – шире уже не будет. Я не знаю ни одной несистемной камеры сегодня, которая официально и штатно имела бы более широкий угол. Получается Никон в 2004ом первым представил широкоугольный компакт и задал стандарт, который за последующие 20 лет уже не менялся. Именно поэтому я как любитель пейзажа, старых камер и Никона не смог устоять и твёрдо вознамерился добыть себе в коллекцию именно эту модель!

Nikon Coolpix E8400 в сухих цифрах:
- Матрица CCD 2/3" (1/1,5"), кроп-фактор 3,93
- Разрешение 8 мегапикселей, снимок 3264х2448
- Объектив 6,1-21,6мм, эквивалент 24-85, зум х3,5, без оптической стабилизации
- Максимальная диафрагма f/2,6-4,9, закрывается до f/8
- ISO 50-400
- Карта памяти CF (Compact Flash)
- Видеосъёмка 640x480 30к/с
- Аккумулятор 7,4v 1100mah
- Размер 113х82х75мм, вес 480г.

Забегая вперёд всё же признаю – тактика производителей создавать максимально функциональные "профессиональные" несистемные камеры с мелкой матрицей, чтоб обойти растущий рынок зеркалок, себя не оправдала. Доступность зеркалок в итоге пробила потолок «до тысячи» и похоронила просьюмер. Никон после этого лишь раз обновит суперзум 8700 до 8800 и на этом всё. Дальше с 2006го года стратегия производства компактов изменилась и сконцентрировалась на сбалансированных более карманных камерах, которые не будут соперничать с зеркалками (к примеру Canon G7, Nikon P5000). Они скорее станут дополнением, «записной книжкой профессионального фотографа» или просто инструментом требовательного любителя, который принципиально не хочет габаритный аппарат. Так что все приведённые в этой статье просьюмеры остались в чём-то непревзойдёнными, а потому лучшими в своём классе.

Продолжение следует уже на днях, добавлю ссылку в комментах.
Буду рад обратной связи и активности!

Я смотрел этот фильм в кинотеатре и помню какое произвело впечатление на меня, школьника любителя техно-фантастики, это техническое ноу-хау. Пока все спят девушка прокрадывается в замок злодея, щёлкает вспышкой секретный сейф, ловким движением вставляет миниатюрную футуристичную камеру в специальную подставку и тут же получает изображение на ноутбуке, откуда оно судя по надписи уже бодро заливается в сеть.

О цифровых камерах у нас в то время лишь мифы ходили, сам я такую технику увидел лишь через год-два, а собственную камеру получил через три с лишним. И ни до ни после я не встречал вживую камер на собственной док-станции. На волне современного увлечения ретро-компактами нулевых решил обратиться к классике и найти что это за модель цифровика была в руках героини культового фильма 2002го года.

Беглый поиск гуглом и разговор с ГПТ ничего не дали. Интернет видимо не задавался таким ерундовым вопросом. И камера явно уже растворилась в прошлом, если вообще существовала. Поиск по всем Кодакам (надпись на камере хорошо видна в фильме) с док-станцией не дали ничего похожего. Решение такое бывало, но позже выхода фильма, сами камеры по форме были совсем другие. В какой-то момент я даже подумал, что это могла быть и бутафория для фильма. А что, шпионская техника, плюс чтоб не заставлять актрису неловко ковыряться с проводами в напряжённой сцене – решение с кредлом было удачным.

В итоге лишь наковыряв скриншоты из фильма и пробив поиском по изображению нашёл ответ – это Kodak EasyShare LS420, на самом деле достаточно посредственная любительская мыльница с простым функционалом и невысокой ценой в $250 на старте продаж. Немудрено было не найти её по кадрам из фильма – создатели стёрли название модели с корпуса, в реальности же оно бросается в глаза прямо с лицевой панели.

Итак, что предлагала стильная шпионская камера в 2001-2002ом году своему обладателю:
- Разрешение 2,1mp, 1752х1168 - наклейка на корпусе обещает, что можно печатать снимки размером до 20-25см. Только не уточняет насколько это сомнительная идея =)
- Данных по физическому размеру матрицы нет, но в лучшем случае это 1/3".
- Объектив 38мм эквивалента, универсальный среднеширокий угол. Светосила f/3,9. Без зума и автофокуса. Фиксированный фокус от 80см до бесконечности - в нулевых вебкамеры бывали более впечатляющими. Передняя линза закрыта шторкой, которая открывается сдвиганием рычага включения камеры. Удобно и надёжно.
- Исо 100, 200. В сложных условиях камера всегда будет полагаться на встроенную вспышку, такие были времена.
- Внутренняя память 8мб - 12 снимков в полном качестве, 49 в уменьшенном до 876x584 или 35 секунд видео 320х240 с экзотической частотой 19,1к/с. Память расширяется картой SD. Кстати неплохое решение, в те годы многие производители заигрывали с собственными проприетарными форматами, которые стоили дороже и теперь сложнодоступны.
- Встроенный литий-ионный аккумулятор 1000mAh, заряжающийся пока камера стоит в кредле. Не знаю на сколько снимков его хватает, но предположу что не намного – потребление электроники в то время было сильно выше, а ёмких карт памяти на тысячи снимков ещё не водилось, поэтому немалый объём аккумулятора явно был решением чтобы добиться автономности хотя бы в 80-120 кадров.
- Дисплей 1,6" 55к точек (~160х120px).
-Размер 109x45x28мм, вес 160г. На самом деле довольно компактная, поистине шпионская камера.
- Автоматический замер экспозиции и баланса белого. Выдержка 1/1200-1/2с. Разумеется никаких ручных режимов, чистый "Наведи и нажми".

Примечательно – камера из коробки шла в комплекте с кейсом для ношения. Это было время, когда такая техника очень береглась и подразумевала трепетное отношение.

К счастью удалось найти примеры фотографий на эту камеру:

Вот по ноутам не спец, на чём Елена в есть выхода то уже сила Пикабу подскажет =)

Уже несколько лет как второе рождение получили старые цифровые камеры аля мыльницы, в иностранном сегменте именуемые "Digicam", "Point and Shoot" ("наведи и сними", "направь и нажми"). Часто про эти камеры говорят "CCD это новая плёнка" или "Фотки как в альбоме твоих предков". Популярность вызвана тем, что у молодого поколения на такие запечатлено всё их детство, а у людей старше это был первый опыт работы с цифровой фототехникой. Для тех и других теперь это мощный заряд к ностальгии, хотя разница в причине существенная, а разница в возрасте достигает целого поколения. Но те и другие зашевелили целую потерянную отрасль.

Хочется поиронизировать что люди бесятся по фигне, но на самом деле: во-первых действительно выросли люди, для которых эта ранняя несовершенная картинка – часть биографии, а во-вторых - потребовалось 25 лет прогресса потребительских цифровых камер и достижение вершины фотографической эволюции, чтобы понять – совершенное техническое качество не является средством выразительности, так что "диджикамы" не лишены чего-то прям существенного. Фотография она не только про боке, динамический диапазон и 12 кадров в секунду с гибридным автофокусом по глазам. Камеры, выпущенные 20 лет назад УЖЕ имели достаточные функции, чтобы получать просто приятные памятные фотографии, дарить кайф от процесса. Их кнопка спуска ещё не стала кнопкой "Шедевр" как на айфоне. Технические ограничения компактов с крошечными матрицами не дают широких возможностей. Они их забирают. И потому учат активно искать то, что делает фотографию процессом а не результатом, тренировать фотографический взгляд.

Когда мне по случаю впервые попал в руки чужой Canon Digital Ixus 95is я был настроен довольно скептично. Даже надменно. Но в ходе злорадного ознакомления опешил – так она умеет по сути всё что нужно такому бездарю как я, помещаясь при этом в кошелёк! Сбитый алюминиевый кирпичик размером с кредитку, объективно красивый и стильный, в который уместили физическое управление и зум-объектив, а не просто сенсорный экран и алгоритмы. А стоит зайти в меню, как открывается сокровенное – производитель сохранил волшебную букву Р.

Программный режим это уже контроль.
В режиме Р (а это на минуточку один из PASM!) достаточно настроек, чтобы контролировать процесс – отключение вспышки, выбор точки автофокуса, баланс белого по образцу, экспокоррекция, ручное исо, редактирование цветового профиля.

При фокусировке камера высвечивает значения вычисленной экспозиции, что позволяет оценить успешность будущего кадра. Пусть вручную не повлиять на выдержку, но камера её показывает и старается держать диафрагму открытой (она тут принимает два значения – открытая или на 3 стопа закрытая), так что этот Р можно считать «преимущественно Av на открытой», а дальше у нас есть регулировка Исо. Если жёстко закрепить базовое исо 80 и следить за выдержкой (стабилизатор позволяет получать резкость без смаза даже на 1/5с), то картинка очень чистая и детализированная. 100-200 не сильно хуже, на 400 уже есть признаки деградации. От 800 и выше фотография рассыпается в грязную кашу, за которую во все времена и не любили мыльницы. Но программный автомат никогда и не поднимает авто-исо выше 400, он знает этот предел, спасибо производителю что честно его оценил. Поэтому у пользователя есть две стратегии на выбор – просто работать в авто-исо, зная что результат точно не смажется и будет "ничотак", либо вручную выставить базовое исо для максимально чистого цвета и внимательно следить за выдержкой, полагаясь на стаб и твёрдую руку.

Есть и третья стратегия – отказываться от кадра, если условия не располагают к получению достойного снимка. Если вы не фотокорреспондент в жёстком цейтноте, а ищете что стоит внимания и сохранения, то продолжайте поиск сцены и света – не несите домой файлы для корзины жёсткого диска. Мыльница это инструмент для любопытных зарисовок а не ремесла.

Кстати подробно показывал как добыть из этой камеры формат Raw: Простое добывание Raw из мыльницы – установка прошивки CHDK

Если же не использовать Raw и обходиться джипегом, то немаловажен выбор цветовых профилей, среди которых есть пользовательский, в котором можно установить контраст -2. Это немного убавит блики и приподнимет тени (аналог никоновского D-Lighting), сохранив больше информации для постобработки, если захочется поредактировать в Фотошопе/Лайтруме или накинуть пресеты. В сочетании с экспокоррекцией в -1/3-2/3 можно избежать выбитых пересветов (они быстро и легко случаются), провальных теней (там попросту нет цвета, черная каша) и получить пусть и не RAW, но хороший материал для обработки. Вот к примеру мои дурацкие опыты по наложению пресета на спонтанные пощелкушки в мастерской.

Автофокус по центральной точке!
Такого часто нет в мыльницах, есть такие что наводятся куда цифровой бог на душу положит и даже не узнаешь куда, пока на компе не откроешь. А здесь как принято на зеркалке - наводишься по точке в нужный объект, перекадрируешь и точно знаешь, что с фокусом всё будет ок. И с резкостью тут всё в порядке – при публикации снимка в соцсети с их алгоритмами ресайза и шарпинга всё будет хорошечно.

Управление кнопками всё позволяет делать быстро и тактильно - ввести экспокоррекцию, переключится в макро фокусировку, зайти в настройки исо и цветовых профилей, в просмотре кадра отобразить гистограмму и экзиф, приблизить посмотреть резкость, пробежаться зумом по деталям снимка. То есть это именно отзывчивая реакция камеры на каждое нажатие без лагов, чувствуется работа процессора Digic из кэноновских камер сильно выше уровнем. Вообще Иксус ясно даёт понять – он разрабатывался не как рядовая игрушка "купить в отпуск чтоб не жалко потерять", а ответственно и по-человечески собран на все свои деньги для покупателя с запросами. Собственно поэтому эта серия сегодня ценится ощутимо выше остальных мыльниц, цены на вторичке легко переваливают за 10тыс. и поверьте - их покупают.

Оптический глазок.
Если хотите фотографировать в осознанных ограничениях как на плёнку – дисплей можно отключить и строить кадр по оптическому видоискателю, он зумируется вместе с объективом и даёт почти полное покрытие кадра – фотография будет немного шире, чем видно в окошко (опять же запас на правку горизонта). А снаружи возле глазка есть умные индикаторы, которые отслеживаются периферийным зрением – они сигнализируют о подтверждении нормальных настроек фокуса и выдержки (загорается зеленый).

Вы будете предупреждены миганием, если камера не поймала фокус или что выдержка длиннее, чем можно удержать руками. Это как минимум имитация плёночного компакта с автоматом (коими собственно и были плёночные кэноновские Иксусы) - не разглядывайте кадр прямо сейчас, не спешите выложить его в сеть, дайте ему отлежаться и дождаться своего времени, а пока продолжайте быть в моменте съёмки. Ещё ближе к плёночному опыту будет взять старую карточку памяти на 64-128мб (или большую забить файлами), чтобы ограничение по кадрам подстёгивало к вдумчивой работе. Почему вообще цифровой фотографии часто предъявляют бездумное щелканье из-за бесконечной памяти, но никто себя сознательно не ограничит малой ёмкостью?

Разумеется терминальным недостатком любого компакта всегда останется глубина резкости. Фон не отделяется от переднего плана, сцена выходит плоская, но я предлагаю взглянуть на это как на ограничение, ведущее к творческим решениям. Во-первых возможность мощного боке у нас сохраняется - в макро. Чем меньше объекты снимаешь и чем ближе фокусируешься, тем сильней размывается фон даже на таком крошечном сенсоре.

Во-вторых, и это куда более важно, но почему-то часто забывается – боке это не единственное (и даже не первое) выразительное средство для передачи объёма. Линейная перспектива, воздушная, тональная – все они остаются и с ними можно и нужно работать. Пейзажи вон снимаются на наглухо закрытой до f11-16 диафрагме для резкости по всем планам.

Единственное что я приписал бы к недостаткам этой камеры – 35мм на коротком конце недостаточно широкий угол. Современный пользователь избалован телефоном, где зачастую 28 или даже 24, столько же на ките у любительских зеркалок. А я тем более удручён, основной мой инструмент это сверхширик 15мм. С первых дней владения "китом" мне хотелось ширше и я клеил панорамы. На Иксусе это тоже получится!

Камера фиксирует экспозицию и фокус при полунажатой кнопке спуска, главное сохранять полунажатие пока кадры пишутся на карту. Можно отснять серию с единой настройкой и сшить потом на компьютере – 3-4 вертикальных кадра дадут эквивалент 24мм, 4 кадра 2х2 – 20мм. Так что ограничение это вновь вызов. Хотя и 35мм мне тоже очень нравится за более «здоровую» ширину угла, шире нужно далеко не всегда и это может приводить к слишком общему плану без акцентов на конкретных деталях.

Выводы
Разумеется я не топлю за то, что такая камера может быть главным инструментом фотографа или первой камерой для обучения. Но это и не хлам из прошлого, чтоб его брезгливо закидывать в антресоль. Весьма и весьма интересный тактильный опыт. Интересные цвета, передача контраста, даже шумы, от которых мы уже отвыкли. Именно из-за этого опыта я вдохновился написать статью и твёрдо решил заиметь себе подобный Иксус. Статья отлежалась на компе почти год, я таки добыл себе собственный аппарат, поднабрал реальных фотографий и сейчас, собирая эти подборки убедился, что оно было не зря.
Canon Ixus 100is - Обретение редкого ультракомпакта 15летней давности Приобретение собственного Иксуса

В какой-то момент компакты имели свой золотой век, после которого стали тонуть в дремучих болотах маркетинга, чтобы хоть как-то конкурировать со смартфонами. В итоге производители начисто разучились их делать. Иксусы этой серии до 9-10го года - последние из могикан, не перегруженные мегапикселями, кратностью зума, сохранившие видоискатель. На этом этапе развития серии создатели ещё делали их для вчерашних пользователей плёнки, которым экспопараметры о чем-то да говорят. Для людей, которые имели насмотренность на плёнку и саму концепцию съёмки на неё. В эту маленькую коробочку вложили душу, и сегодня многие вновь её там разглядели.