Музыка, которая впечатляет и приносит радость. Выпуск 208 (4)
Кто бы мог подумать, что это лето будет таким разным: солнечным, холодным и музыкальным!
Пусть музыка звучит и согревает нас даже в самые прохладные летние дни!
Слова не передадут всей эмоциональности, которую испытываю, когда слушаю этот трек. Такая красивая, гармоничная и мелодичная музыка, которая проникает в самые глубины души. Композиция создает свою уникальную атмосферу, которая переносит тебя в другой мир. Это является настоящим произведением искусства, а композитор Antonio Jesús Asiáin Sanz является настоящим музыкальным гением. Можно влюбиться в этот трек (а может и в весь альбом) с первых нот и слушать его снова и снова. Спасибо лейблу Namaste@sia Sound за выпуск этой пластинки и за то, что они дали возможность насладиться этой прекрасной музыкой.
-----------------------------------
2. Armik - 2004 - Treasures (4✂11)
Закройте глаза и позвольте музыке увлечь вас в путешествие. Альбом Армика «Treasures» — это настоящий шедевр, в котором джаз и фламенко сливаются в уникальное и незабываемое звучание.
Этот диск, выпущенный в 2004 году лейблом Bolero Records, является редким произведением искусства, которое обязательно порадует любого меломана. Армик Дашчи — иранско-армянский гитарист фламенко и композитор, автор этого альбома. Он настоящий виртуоз, чьи джазовые корни и страсть к фламенко объединились, чтобы создать революционный звук, который принадлежит только ему. Неудивительно, что он считается одним из самых почитаемых исполнителей нуэво-фламенко всех времён.
С того момента, как вы начнёте слушать этот альбом, вы перенесётесь в мир страсти и эмоций. Игра Армика на гитаре просто завораживает, а его композиции великолепны. Каждый трек на «Treasures» свидетельствует о его таланте и мастерстве, и вы обнаружите, что погружаетесь в эту красоту.
Если вы поклонник джаза или фламенко, то в этом альбоме вы найдёте что-то для себя. Так что сядьте поудобнее, расслабьтесь и позвольте музыке Армика укутать ваше сознание теплыми мелодиями. «Treasures» — это настоящий шедевр, который нельзя пропустить.
-------------------------------
Так, так, так, смотрите, кто у нас здесь - DJ Power, он же Джанфранко Комис, он же Джонни Мейкер, он же Минимал. Этот парень, похоже, просто не может определиться с тем, под каким именем он хочет выступать.😁 Звучит больше как неудачный кислотный трип, чем как музыкальный шедевр.
Но давайте не будем судить о книге по ее обложке или, в данном случае, об альбоме по его названию. Возможно, DJ Power наконец-то нашел свое истинное призвание в этом жанре италоданса. Или, может быть, он просто пытается оседлать волну мимолетного тренда. Кто знает?
Однако одно можно сказать наверняка: качество постановки, похоже, на высоте, благодаря аранжировкам Брайана Сандерса, Джанфранко Комиса и Николы Д'Алены. И давайте не будем забывать о мастерстве микширования самого Джанфранко Комиса.
----------------------------------
Давайте переключим передачу и поговорим об испанском диджее и продюсере Мартинесе и его хитовом сингле 2009 года "Please Don't Go Babe". Мартинес, чье настоящее имя Хуан Хосе Мартинес Ховер, родом из Аликанте и является владельцем независимого музыкального лейбла Maxi Music.
"Please Don't Go Babe" была выпущена на лейбле IArt Group и быстро завоевала популярность в жанре Euro House. Трек содержит аранжировки Брайана Сандерса, Джанфранко Комиса и Николы Д'Алены, и был сведен Джанфранко Комис.
Сама песня представляет собой квинтэссенцию еврохаусного трека с запоминающимся битом и припевом. Продюсерские навыки Мартинеса проявляются в мастерски созданных синтезаторных линиях и идеально рассчитанных перерывах. Неудивительно, что "Пожалуйста, не уходи, детка" стала на время хитом среди посетителей клубов по всей Европе.
Но что действительно отличает Мартинеса от других диджеев и продюсеров, так это его преданность своему ремеслу. Он занимается этим не только ради славы и богатства - он действительно любит музыку и постоянно подталкивает себя к созданию новых и захватывающих звуков. И с такими треками, как "Please Don't Go Babe", становится ясно, что его тяжелая работа и самоотверженность окупились.
Так что, если вы ищете зажигательную музыку в стиле Euro House, которая гарантированно заставит вас танцевать, не смотрите дальше Мартинеса и "Пожалуйста, не уходи, детка". Это вечная классика, которая актуальна и сегодня.
-------------------------------
О, вы слышали о Partytrooperz и их сингле 2010 года "Tie On Your Head"? Если нет, то вас ждет безумная поездка. Этот italodance banger - настоящий шедевр танцевальной музыки, а Partytrooperz - гении, стоящие за всем этим.
Прежде всего, давайте поговорим о названии - Partytrooperz. Они как будто рождены для того, чтобы создавать музыку для вечеринок. И "Галстук На твоей Голове"? Да уж...гении. 😏 Кому нужна шляпа или повязка на голову, когда можно просто обвязать голову куском ткани и веселиться так, как будто завтра не наступит?
Но давайте не будем забывать о самой музыке. "Tie On Your Head" - это танцевальная вечеринка без остановки от начала до конца. Синтезаторы настолько заразительны, что вы будете напевать их в течение нескольких дней, а ритм настолько заразителен, что вы будете танцевать во сне. Это все равно что устраивать вечеринки в Италии, не выходя из своей гостиной.
---------------------------------
Давайте отправимся в путешествие с Purple Flash и их сборником величайших хитов, охватывающим период с 1978 по 1984 год. Эта компиляция была выпущена в 2006 году на лейблах Disques Foug и Permont Records, и она обязательна для всех поклонников электронной музыки и фанк/ соул.
В альбоме представлен звездный состав музыкантов и бэк-вокалистов, включая Денниса Дина, Джеральдин Хант, Лори Перполл, Мари-Терезу Пайе, Марцию Бартолуччи, Нэнси Мартинес и многих других. Программирование электронной перкуссии Пьером Готье придает трекам уникальное и футуристическое звучание, в то время как Black Light Orchestra и другие музыканты добавляют фанковый грув, перед которым невозможно устоять.
Но что действительно связывает все воедино, так это музыкальное направление Жака Лафлеша и продюсерское мастерство Пьера Перпаля. Эти ребята знали, как создавать музыку, которая заводила бы людей на танцполе, и их работа над этой компиляцией является свидетельством этого.
Из всего великолепия я выбрал всего два трека.
"Da Da Da" - популярная песня немецкой группы Trio, которая была выпущена в 1982 году. Песня была написана Гертом "Кралле" Кравинкелем и Стефаном Реммлером. Кравинкель был немецким гитаристом, наиболее известным по своей работе с Trio, в то время как Реммлер был немецким музыкантом, автором песен и продюсером. Песня имеет простую и запоминающуюся мелодию, а также текст песни, который исполняется как на немецком, так и на английском языках.
Песня стала хитом в Германии и по всей Европе, достигнув вершины чартов в нескольких странах. Сингл также был показан в рекламе различных товаров, включая автомобили Volkswagen и Pepsi Cola. Популярность песни сохранялась на протяжении многих лет, и она была перепета рядом исполнителей в разных стилях.
Несмотря на свою простоту, "Da Da Da" считается классикой немецкой поп-музыки и остается популярной песней и сегодня. Успех песни отчасти обусловлен ее заразительной мелодией и уникальным сочетанием немецкого и английского текстов. Авторы песни, Кравинкель и Реммлер, оба были опытными музыкантами, которые впоследствии сделали успешную карьеру в музыкальной индустрии.
"Creme Soufflee" - танцевальный диско-хит, выпущенный в конце 1970-х канадским продюсером и конферансье Пьером Перпаллом. Перполл родился 11 ноября 1948 года и работает в музыкальной индустрии с 1965 года. Он записал 18 альбомов, в том числе двадцать 7-дюймовых синглов и одиннадцать 12-дюймовых синглов.
Перполл известен своими танцевальными хитами в стиле диско, которые были самыми популярными в период с 1976 по 1984 год. Некоторые из его заметных хитов включают "Them Changes" под названием Perpall, "We Can Make It" и "Creme Soufflee" под названием Purple Flash, а также "World Invaders" в роли Pluton & Humanoids и Peter Pandora - Matchbox.
"Creme Soufflee" - диско-трек с фанковой басовой линией, запоминающимися гитарными риффами и драйвовым ритмом. Песня имеет классическое диско-звучание, с плавным вокалом и заводным ритмом, который идеально подходит для танцев. Песня была выпущена на лейбле Permont Music Media и стала хитом в Канаде и других частях мира.
Уильям Аура, чье настоящее имя Билл Байерли, является известным музыкантом, который участвовал в различных музыкальных группах, таких как 3rd Force, The Heartspace Family и William Aura & Friends. Его альбом "Timepiece: A Ten Year Perspective" был выпущен в 1988 году под лейблом Higher Octave Music. Этот альбом представляет собой компиляцию его лучших работ и содержит смесь жанров электронной и поп-музыки. Альбом доступен в формате CD и считается отличным отражением уникального стиля Уильяма Ауры. Музыка на альбоме относится к категориям New Age, Easy Listening и Ambient, что делает его идеальным для расслабления и медитации. Из всего сборника забрал один прекрасный трек.
-----------------------------------
Yann Tiersen & Shannon Wright - совместный альбом французского композитора и мультиинструменталиста Яна Пьера Тирсена и американской певицы Шеннон Райт. Янн Тирсен родился 23 июня 1970 года в Бресте, Бретань, Франция, и известен своими композициями в различных жанрах, включая классику, рок и электронную музыку. Он написал музыку к таким известным фильмам, как "Амели", "Жизнь ангелов" и "Прощай, Ленин". Шеннон Райт, с другой стороны, - американская певица и автор песен, родившаяся в Джексонвилле, штат Флорида, и известная своими работами в жанре инди-рок.
Альбом Yann Tiersen & Shannon Wright был выпущен в 2004 году в жанре рок и стиле инди-рок. Он был освоен Роджером Зибелем, записан и сведен Ф. Лором. Альбом представляет собой прекрасное сотрудничество двух талантливых музыкантов, и он демонстрирует их уникальные стили и звучание. Это обязательно к прослушиванию для всех, кто любит инди-рок музыку или является поклонником Янна Тирсена или Шеннон Райт.
9. YANN TIERSEN - 2014 - Infinity (6✂10)
Данный релиз Янна Тирсена относится к жанру рок и имеет стиль, представляющий собой уникальную смесь акустического и инди-рока. В альбоме участвует команда талантливых артистов, которые внесли свой вклад в его производство, включая Гарет Джонс и Эмили Квинквис за сведение, а также сам Янн Тирсен за продюсирование, написание текстов, запись, сведение и художественное направление.
Понравились шесть из десяти треков альбома, поскольку музыка Янна Тирсена известна своим уникальным звучанием и стилем. Альбом "∞ (Infinity)" является отличным представлением его творчества и настоятельно рекомендуется всем, кто любит акустическую и инди-рок-музыку. Промо-версия альбома с водяными знаками - редкая находка, что делает ее обязательной для любого коллекционера музыки Янна Тирсена.
Пожалуй, на сегодня хватит...
Supersonic Blues Machine - трио из Калифорнии
Supersonic Blues Machine - это трио из Калифорнии, состоящее из барабанщика Кенни Ароноффа , продюсера / басиста Фабрицио Гросси и певца / гитариста Криса Барраса, в настоящее время подписанного на Provogue Records . Их звучание преимущественно основано на музыке американских корней, но простирается на различные стили жанра, такие как современный блюз, фанк R & B, рок-н-соул и альтернатива. Их «претензия на известность» состоит в том, чтобы всегда привлекать известных гостей, как в своих записях, так и в живых выступлениях. Они записали два альбома: West of Flushing, South of Frisco (2016), Californisoul (2017), оба из которых попали в топ-15 чарта Billboard Blues Albums, и выпустили свой первый концертный альбом Road Chronicles - LIVE! в июле 2019 года.
На Road Chronicles: Live!", они выбрали несколько собственных живых выступлений, составив альбом, состоящий из нескольких авторских работ группы и пары классических блюзовых композиций, запечатлевших энергию и наслаждение от великолепного живого блюзового рока.
"I'm Done Missing You" коротко поигрывает с ритмом регги, а затем быстро погружается в густые звуки рока, которые формируют тон альбома. Наполненный мощными усиленными гитарами и полноценным звучанием барабанов и бэк-вокала, Supersonic Blues Machine разминает звуковую мускулатуру.
"Remedy" может вызвать отклик у поклонников "Allman Brothers". Похожий замысел и музыкальные темы "Soulshine" слышимы здесь, что неудивительно, учитывая, что Warren Haynes приложил руку к этой мелодии. Двойные гитары играющие в унисон к концу инструментальной паузы служат кульминацией песни, но запоминающиеся тексты и бодрящий тон, скорее всего, заставят слушателей нажимать на кнопку повтора.
"Watchagonnado" отступает от предыдущих мелодий, предпочтя убрать фанк с помощью звучания клавиш, которое прекрасно сочетается с "Elevate", двумя композициями, которые немного выходят за рамки блюзовой рок-базы. На "Elevate" бэк-вокал выходит на передний план, соперничая с тяжелыми, пространными синтезаторами, которые быстро превращаются в пульсирующие гитары. Однако, ничто на этом треке не сравнится с барабанами Ароноффа.
Последние шесть треков - это страстные исполнения нескольких классических блюзовых композиций с помощью Билли Гиббонса (Billy Gibbons). Гиббонс и Supersonic Blues Machine легко сливаются воедино, как если бы Гиббонс был постоянным участником группы. Это гораздо более связующее звено, чем стандартная пара группы и приглашенного музыканта. Самая большая разница в тональности заключается в чередовании в основном чистого, но живого вокала Барраса (Barras) с безошибочным гроулом Гиббонса (Gibbons).
"Broken Heart " смешивает звуки Supersonic Blues Machine и ZZ Top в ударный рокешник. " Running Whiskey," лаконичная и динамичная, это еще один кандидат на многократное прослушивание. Road Chronicles завершается версией "Going Down", которая не уступает версии покойного Фредди Кинга. Клавиши, губная гармошка, гитары, бэк-вокал... каждый может высказать свое мнение по этому поводу.
Road Chronicles: Live! является приятным и интересным альбомом. Музыкальность мастерская, никак не формальная. Песни достаточно объёмные для творческой игры и идей, но они не затягиваются. Как оригинальные произведения, так и каверы создают основу для серьезных смелых шагов в великий современный блюзовый рок. Иногда страсть и импровизация великих музыкантов не может быть в полной мере выражена в студийном альбоме. Эта концерт-группа должна получить своих слушателей, отмечающих в своих календарях даты, когда Supersonic Blues Machine приедет в город в следующий раз.
Прослушать здесь: https://vk.com/wall-188741821_98
Гитарист из Питера ищет банду
Ищу коллектив, которому нужен гитарист, чтобы играть авторский рнб/соул/фанк и их всяческие производные (ню/пост диско, пауэр поп/дэнс панк, инди-хуинди и т.д. и т.п.).
Never never change your lovers in the middle of the night
В данном случае описывается, безусловно, разврат. Ну и про верность немного втирают.
Песенка просто великолепна для тех времен. Не взлетела, конечно, ну так ничего удивительного. Людям нужно, чтоб по мозгам долбили одинаковыми словами.
Never never change your lovers
under any midnight spell
Take it easy, slow and easy,
everything will turn out well
Let the sunshine of a new day,
and don't move while you're uptight
Changing lovers in the middle of the night