Ушел из жизни Аббас Киаростами
Один из важнейших постановщиков в истории иранского кинематографа Аббас Киаростами ушел из жизни в возрасте 76 лет. Он снял такие фильмы, как «Где дом друга?», «Крупный план», получивший «Золотую пальмовую ветвь» «Вкус вишни», «Копия верна» и «Как влюбленный».
Шейн Блэк: гид по фильмам автора «Смертельного оружия» и «Последнего бойскаута»
В кино идут «Славные парни» Шейна Блэка — в 90-е одного из самых высокооплачиваемых сценаристов в Голливуде, а с середины нулевых еще и отличного режиссера. «Афиша Daily» составила краткий путеводитель по его карьере, с цитатами и датами.
Памятка: Как понять, что перед вами фильм по сценарию Шейна Блэка?
Даже если фильм не собрал приличную кассу, он все равно стал культовым и разошелся на цитаты благодаря обилию сардонических острот.
В фильме очень много кросс-культурных цитат и аллюзий. С большой долей вероятности вы не считаете их все.
Источником вдохновения для автора служит палп-фикшн, детективы-нуар Мики Спиллейна, Раймонда Чандлера, Дональда Гамильтона и Бретта Холлидея — роман последнего («Тела там, где ты их нашел») Блэк экранизировал в своем режиссерском дебюте «Поцелуй навылет».
В фильме непременно кого-нибудь похитят (скорее всего, девочку или девушку), а действие будет разворачиваться под Рождество.
Образ героя строится на разрыве шаблона: полицейский-социопат с ярко выраженными суицидальными наклонностями («Смертельное оружие», учительница, вдруг вспоминающая, что она — элитный киллер («Долгий поцелуй на ночь»), или Тони Старк, полфильма разгуливающий без костюма Железного человека («Железный человек-3»).
Это бадди-муви, то есть кино про напарников, которые сначала терпеть друг друга не могут, а потом становятся близкими друзьями.
Как правило, один напарник белый, другой — черный. Впрочем, это не всегда прописано в сценарии. Например, в «Смертельном оружии» изначально нигде не было указано, что сержант Роджер Мерто, сыгранный Дэнни Гловером, цветной. На это также никак не намекает его типично ирландская фамилия, которая происходит от слова, означающего «моряк».
События, за редким исключением, происходят в Лос-Анджелесе.
Насилие и экшен перемежают неспешные бытовые сцены, а если в картине случается какая-то кровавая драма, то все происходит совсем как в жизни: быстро, спонтанно и без предупреждения. Блэк против монотонного насилия, когда жестокость перестает пугать.
В фильм есть деталь, которая, как чеховское ружье, выстрелит в третьем акте. Например, в «Последнем бойскауте» это плюшевая игрушка, которая превращается в смертельное оружие.
Взлеты и падения Шейна Блэка в датах
1983
Изучал театральное искусство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Намеревался стать актером, но по совету друга, сценариста и режиссера Фреда Деккера, решил попробовать себя в сценарном искусстве. Первой его работой стал сверхъестественный триллер «Темная компания» — микс из «Взвода» Оливера Стоуна и «Изгоняющего дьявола» Уилльяма Фридкина. Ни одна студия его не купила.
1984
За шесть недель написал сценарий к фильму «Смертельное оружие» (1987), который его агент продал за три дня продюсеру Джоэлу Сильверу. Блэк получил гонорар в размере $250 000, а фильм стал хитом: при бюджете в $15 000 000 он собрал в прокате $120 000 00 и породил успешную боевиковую франшизу с Мелом Гибсоном и Дэнни Гловером. Кстати, ее режиссер Ричард Доннер долго не мог поверить в то, что у фильма такой молодой сценарист (Блэку было 23). Он принял Шейна за мальчика на побегушках, который будет приносить ему кофе.
1987
Помог Фреду Деккеру в написании комедийного ужастика «Взвод чудовищ» про детей из американского пригорода, которые встречаются с Дракулой, монстром Франкенштейна, созданием из Черной лагуны, Человеком-волком и Мумией. Снялся у Джона МакТирнана в «Хищнике» в роли радиста Рика Хоукинса — Блэка брали в расчете на то, что на съемках может понадобиться сценарная помощь, однако его авторский талант так и не пригодился.
1987–1988
Находясь в тяжелой депрессии, написал вместе с романистом Уорреном Мерфи (книжная серия «Дестроер») мрачный сиквел «Смертельного оружия», в финале которого должен был погибнуть один из главных героев франшизы — Мартин Риггc в исполнение Мела Гибсона. Студии сценарий не понравился, она хотела чего-то более светлого и комедийного, хотя сам Блэк считал эту работу одной из своих лучших. Покинул проект, заработав только $125 000 (другая половина гонорара ушла Мерфи).
1991
Выходит «Последний бойскаут» Тони Скотта с Брюсом Уиллисом и Деймоном Уэйансом. Тоже криминальное бадди-муви, тоже — масса поклонников. Блэк становится первым сценаристом, получившим гонорар в размере $1 750 000. Вскоре его рекорд, правда, побьет Джо Эстерхаз, продав сценарий «Основного инстинкта» за $3 000 000.
1993
Вслед за «Последним бойскаутом» следует постмодернистский боевик «Последний киногерой» с Арнольдом Шварценеггером, за переписывания которого Блэку полагается $1 000 000.
1996
«Долгий поцелуй на ночь» закрепляет Блэка в статусе самого дорогого на тот момент сценариста в Голливуде — он зарабатывает $4 000 000. Однако фильм в постановке Ренни Харлина проваливается в прокате, и сообщество голливудских сценаристов начинает роптать из-за слишком высоких гонораров своего более молодого коллеги. Деньги действительно не идут Блэку на пользу, вместе с ними постоянными спутниками Шейна становятся алкоголь, наркотики и юристы — последние улаживают проблемы, связанные с рассерженными подружками сценариста.
1998
Пропадает с голливудских радаров. Пресса намекает на то, что Блэк завязал со сценариями, в то время как он пытается справиться с творческим и личностным кризисом.
2005
После неудачи с «Долгим поцелуем на ночь» дебютирует в режиссуре с «Поцелуем навылет». Единственным продюсером, поверившим в Блэка, становится Джоэл Силвер, работавший с ним над несколькими картинами. Он находит $15 000 000 на фильм и ничего не имеет против Роберта Дауни-мл. в главной роли (тот только недавно вышел из тюрьмы и прошел курс лечения от алкогольной и наркотической зависимости). Благодаря этой работе Джон Фавро предлагает Дауни роль Железного человека. Блэку, однако, везет меньше. «Поцелуй», хоть и получает культовый статус, не может похвастаться удачными сборами (всего $15 600 000 в мировом прокате).
2008–2009
Блэк пускается во все тяжкие. Ему приходит иск от бывшей подружки, которая утверждает, что во время их отношений он бил, душил, пинал ее ногами и пытался застрелить. Шейн решает взяться за ум, опустошает все свои запасы алкоголя и берется за начатый еще в 2001 году сценарий «Славных парней».
2011
«Славных парней» приходится отложить: Блэку звонит Роберт Дауни-мл. и говорит, что хочет видеть его в режиссерском кресле третьего «Железного человека» (2013). Шейн проходит боевое крещение «Марвелом». Супергеройский блокбастер становится самой прибыльной частью триквела про Тони Старка — более одного миллиарда долларов в мировом прокате. При этом в фильме чувствуется узнаваемый почерк Блэка.
2015
Пытается запуститься на Amazon с вестерн-сериалом «Окраина» по палп-фикшну Джорджа Гилмана о грозном ковбое Эдже. Собственноручно поставил пилотную серию, сценарий к которой написал вместе с Фредом Деккером. Но проект не получает зеленый свет.
2016
Наконец-то выходят «Славные парни», разработка которых заняла в общей сложности 13 лет. Блэк и его соавтор Энтони Багароцци даже пытались продать эту историю в формате сериала на HBO, однако потерпели фиаско. В итоге сценарий, данный на откуп агентам, попал в руки Райану Гослингу, а затем и Расселлу Кроу. Благодаря инициативе актеров картина, которая не могла сложиться чертову дюжину лет, запустилась за четыре дня. Одним из ее продюсеров по традиции стал Джоэл Сильвер.
Как Шейн Блэк пишет сценарии
У Блэка очень узнаваемый стиль письма. Свои сценарии он сдабривает шутками и так называемыми блэкизмами — комментариями, которые он адресует руководителям студий и читателям. Так, например, выглядит типичный блэкизм в сценарии «Смертельного оружия»: «Экстерьер: шикарный особняк в Беверли-Хиллз. Сумерки. Вид дома, который я куплю, если фильм будет иметь огромный успех. Желтая краска. Стекло. Резьба по дереву. Кроме того, открытый солярий <…> Это по-настоящему прекрасное место, для того чтобы заниматься сексом».
А так — в сценарии «Последнего бойскаута»: «Помните друга Джимми Генри, с которым мы коротко повстречались в начале фильма? Конечно, помните, если вы внимательный читатель или развитая личность».
«Последний бойскаут», кстати, в итоге был довольно сильно переписан. В оригинальной версии действие в последней трети фильма происходило на воде, а не на матче по американскому футболу, а главными злодеями были сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в финале. Несмотря на измененный третий акт, фильм все равно нашпигован узнаваемыми шутками Блэка — пожалуй, из всех постановок по его текстам «Последний бойскаут» остается чемпионом по количеству панчлайнов.
Вообще, словесное кунг-фу — главный конек Блэка. По его собственным словам, он старается компилировать подходы двух сценаристов: Уилльяма Голдмена и Уолтера Хилла. Первого он называет своим гуру, а прозу второго характеризует как лаконичную, спартанскую и вместе с тем крайне энергичную.
20 запоминающихся сцен из фильмов Блэка
Сержант Мерто знакомится со своим новым напарником Мартином Риггсом и произносит фразу, которой не было в сценарии, но именно она стала самой известной цитатой из «Смертельного оружия».
Риггс, устав вести переговоры с нерешительным самоубийцей, прыгает вместе с ним с крыши.
Риггс спасает Мерто в перестрелке, тот говорит ему за это спасибо.
Частный детектив Джо Хэлленбек из «Последнего бойскаута» объясняет, что нельзя просто так взять и нечаянно переспать с женой лучшего друга.
Бывший футболист Джимми Дикс, чья подружка наняла Холленбека защищать ее от мафии, говорит Джо все, что о нем думает.
Вынужденные работать вместе Холленбек и Дикс объясняют, кто из них кто мафиози.
Холленбек с одного удара убивает преступника — просил же его вести себя прилично.
Фильм внутри фильма: мальчик Дэнни из «Последнего киногероя» смотрит, как Арнольд Шварценеггер в роли полицейского Джека Слейтера (изначально его, кстати, звали Арно) идет расправляться с маньяком по прозвищу Потрошитель.
Затем Дэнни на школьном уроке скучает на «Гамлете». Чтобы оживить картину, он представляет на месте Лоренса Оливье Шварца.
Попав в фильм про Джека Слейтера, Дэнни предупреждает Арни, чтобы тот не доверял персонажу Ф.Мюррея Абрахама, ведь он убил Моцарта в «Амадее» Милоша Формана
В «Долгом поцелуе на ночь» страдающая от амнезии школьная учительница Саманта Кейн выясняет, что на самом деле ее зовут Чарли Балтимор и она служит в ЦРУ профессиональной убийцей. Вдруг в ней начинают просыпаться старые навыки.
Взрыв, устроенный Чарли, заставляет ее напарника, частного детектива Митча Хенесси, вместе со стулом вылететь в окно.
Чарли бьется с Тимоти — бывшим любовником и таким же, как и она, элитным киллером.
В «Поцелуе навылет» на героев Роберта Дауни-мл. и Вэла Килмера неожиданно сваливается труп. В этой стрессовой ситуации они начинают спорить и ругаться.
По мере нарастания количества трупов «Поцелуй навылет» из buddy-movie (кино про приятелей) превращается в body-movie (кино про трупы), а также про всякие курьезные контакты с мертвой плотью.
Герой Роберта Дауни-мл. решает сыграть в русскую рулетку с человеком, который, как он думает, знает, где его подружка.
Тони Старк в третьем «Железном человеке» объясняет, что большой игрушечный кролик в доме — это нормально.
Старк объясняет маленькому напарнику, который помог ему расправиться с подручным суперзлодея Мандарина, что тот классный, но им не по пути.
Старк вместе с Железным патриотом (Дон Чидл) ведёт осторожную разведку боем на корабле
Ковбой Эдж (Макс Мартини) из пилотной серии «Окраины» жестоко мстит обидчикам.
Источник: daily.afisha.ru
Стрельба и голуби. 1 мая Великий Джон Ву отмечает 70 лет
Мальчик Джон жил практически на улице Гонконга. Отца постоянно перекидывали из больницы в больницу с его туберкулёзом. Мать еле сводила концы с концами. В то изумительное время людей убивали на пороге дома бандиты из Триад. Джону везло - его просто избивали. Однажды, по пути в школу при католической миссии, мальчик Джон увидел людей, изрубленных на куски... А рядом со школой кружили голуби. В библиотечном зале школы мальчик наткнулся на книгу, которая навсегда изменила его жизнь.
Книга, рассказывающая о истории кинематографа, очаровала Джона. Он стал запоем читать книги про кино, самостоятельно изучать по ним теорию и технику съемок фильма.
Начиная с 1968 года Ву создал несколько экспериментальных короткометражек, одновременно подрабатывая в массовках на киностудии и работая редактором сценариев. А в 1969 году он устраивается помощником режиссера у знаменитого тогда Чан Чена на студию «Шоу Бразерс Пикчерз», расположенную в Гонконге. Кинематограф Гонконга был тогда на стартовом этапе развития и только выходил на мировой уровень, в большей степени из-за фильмов про восточные единоборства.
Эту тематику подхватил и Джон Ву. Вскоре, по рекомендации мастера, его наняли на студию «Golden Harvest», где и произошел режиссерский дебют Ву - фильмом «Молодые драконы».
Следующие несколько кинолент начинающего режиссера также были выполнены в жанре «кунг-фу экшн». Это были пока еще примитивные работы, в которых было мало авторского чувства стиля.
Всё изменилось в роковом 1985 году. Джон Ву взорвал кинорынок гангстерским фильмом «Светлое будущее», побившим все рекорды популярности в Китае.
В этой ленте Джону Ву удалось нащупать свой собственный стиль, в котором кровавая эстетика жестокости и насилия достигает балетной отточенности картин о боевых искусствах
Снятые в последующие годы фильмы не только неизменно становились кассовыми хитами, но и принесли Джону Ву всемирную славу.
Он использовал характерные приёмы, ставшие в последствии классикой: «спина к спине»
стрельба «по македонски»
голуби (предваряют развязку или судьбоносный момент фильма)
После успеха гонконских картин на международных фестивалях Джона Ву пригласили в Голливуд, где он стартовал фильмом «Трудная мишень».
Далее Джон Ву стал штамповать голливудские суперхиты один за другим, множа деньги и славу. Всеми любимые «Сломанная стрела»,
Сегодняшний Джон Ву - это режиссёр военно-исторических драм.
Но любим мы его за те самые гонконгские работы с его излюбленными приёмами, без которых наш мир был бы совсем другим.
10 фильмов, сочиненных неожиданными сценаристами
Многие голливудцы тяготеют к определенным стилям и жанрам, и зачастую можно предсказать содержание картины, глядя на имена ее сценаристов и постановщиков. Поэтому иногда, когда вчитываешься в титры или в рассказы о создании фильмов, не веришь своим глазам: «Этот человек написал это кино?!» Но нет, глаза не обманывают – в биографиях знаменитостей порой бывают неожиданные «взбрыки», которые никак не рифмуются с тем, чем эти голливудцы известны. Задумавшись об этом, мы вспомнили десять картин, чье авторство поразило нас особенно сильно.
1. На рыбалку (1997) / Gone Fishin'
Джей Джей Абрамс
Даже если вы раньше не знали имени Дж. Дж. Абрамса, теперь этого сценариста и постановщика игнорировать невозможно. Он поставил «Звездные войны: Пробуждение Силы»! Ранее он приложил руку к «Стартреку», «Миссия невыполнима», сериалам «За гранью», «Остаться в живых», «В поле зрения»… Одним словом, это один из крупнейших современных специалистов по остросюжетной фантастике и шпионскому кино. Однако в начале своей карьеры Абрамс также приложил руку к сценарию фарсово-криминальной комедии о двух незадачливых рыбаках, в которой сыграли Дэнни Гловер и Джо Пеши – звезды цикла «Смертельное оружие».
2. Несломленный (2014) / Unbroken
Джоэл и Итан Коэны
Ведущих голливудских создателей независимого кино братьев Коэн в чрезмерной серьезности не упрекнешь. Даже когда они снимают не комедии вроде «Большого Лебовски», а жесткие триллеры типа «Старикам тут не место», в их картинах можно разглядеть тонкую иронию и постмодернистские жанровые игры. Но когда суперзвезда Анджелина Джоли как постановщица привлекла их к работе над военным байопиком об американском летчике, который во время Второй мировой войны выдержал все пытки японского концлагеря, Коэны подготовили совершенно искренний пафосный и патриотичный сценарий, без всяких скрытых и открытых приколов.
3. Стюарт Литтл (1999) / Stuart Little
М. Найт Шьямалан
С тех пор как американский индиец М. Найт Шьямалан поразил весь мир хоррором «Шестое чувство», он ассоциируется с неожиданными сюжетными поворотами и с переменным успехом работает над хоррорами, триллерами и остросюжетными фантастическими лентами. Однако в том же 1999 году, когда на экран вышло «Шестое чувство», в мировой прокат попала детская сказочная картина о разумном мышонке, усыновленном человеческой семьей. И мистер «Шестое чувство» был одним из ее двух сценаристов! Кстати, постановщиком «Стюарта Литтла» был Роб Минкофф, режиссер диснеевского «Короля льва».
4. История игрушек (1995) / Toy Story
Джосс Уидон
Зрители голливудских блокбастеров выучили имя Джосса Уидона после выхода грандиозных марвеловских «Мстителей», а поклонники американских сериалов знают его со времен премьеры эпохальной «Баффи – истребительницы вампиров». Но до того как вплотную заняться собственными творениями, Уидон был голливудским «сценарным доктором», доводящим до ума чужие сочинения. Одним из текстов, над которыми он работал, был сценарий первого в мире полнометражного мультфильма, целиком и полностью созданного с помощью компьютерной графики. Так что в «Истории игрушек», предопределившей дальнейшее развитие анимации, есть фирменные уидоновские шутки и остроумные реплики.
5. Мадагаскар 3 (2012) / Madagascar 3: Europe's Most Wanted
Ной Баумбах
Если вы знаете имя Ноя Баумбаха, то, вероятно, любите американское артхаусное кино. Его специальность как драматурга и режиссера – малобюджетные трагикомедии, глубоко заглядывающие в души главных героев. Фильм 2005 года «Кальмар и кит» принес Баумбаху номинацию на сценарный «Оскар». Чем лучше знаешь его творчество, тем большим выпирающим гвоздем в его фильмографии предстает сценарий высокобюджетного комедийного мультфильма «Мадагаскар 3», который не имеет совершенно никакого отношения к обычным темам и мотивам Баумбаха. Собрав в прокате почти 750 миллионов долларов, картина о беглых зоопарковых зверях заработала больше, чем, вероятно, все ленты Баумбаха вместе взятые – как уже снятые, так и те, которые он создаст до выхода на пенсию.
6. Эта кошмарная Пэт (1994) / It's Pat
Квентин Тарантино
1994 год был, возможно, лучшим годом в карьере мэтра криминального кино Квентина Тарантино. Его блистательная трагикомедия «Криминальное чтиво» сорвала гигантский прокатный куш, удостоилась сценарного «Оскара» и получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Тот год был бы идеальным для Тарантино, если бы он не был также годом премьеры одной из худших комедий в истории Голливуда – тупейшей и патологически несмешной картины о существе неопределенного пола (весь «юмор» фильма заключался в попытках выяснить, к каком полу принадлежит Пэт). Имени Тарантино в титрах этого катастрофического фиаско не было, но постановщик «Чтива» был отчасти за него в ответе, поскольку он дружил с исполнительницей главной роли Джулией Суини и по ее просьбе неофициально участвовал в написании сценария.
7. Дорогая, я уменьшил детей (1989) / Honey, I Shrunk the Kids
Стюарт Гордон
Большой поклонник Эдгара Аллана По и Говарда Лавкрафта, Гордон Стюарт поставил такие жуткие и кровавые хорроры, как «Реаниматор», «Извне», «Колодец и маятник» и «Дагон». Однако посредине своей карьеры он вместе с другом и коллегой Брайаном Юзной (продюсером «Реаниматора») предложил студии Walt Disney снять детскую фантастическую комедию об изобретателе, чья машина случайно уменьшает его детей до размера букашек. Предполагалось, что Гордон снимет фильм, а Юзна его спродюсирует. Из-за болезни Гордона этот план не осуществился, и «Дорогая, я уменьшил детей» снял Джо Джонстон, будущий режиссер «Джуманджи». Но Гордон и Юзна все же приложили руки к сценарию ленты.
8. Живешь только дважды (1967) / You Only Live Twice
Роальд Дал
«Чарли и шоколадная фабрика», «Бесподобный мистер Фокс», «Ведьмы», «Матильда» – все эти известные фильмы сняты по мотивам книг британца Роальда Дала, одного из самых популярных детских писателей в Англии и Америке. Но у его творчества была также менее известная взрослая сторона. Поэтому, когда постоянный сценарист ранних фильмов о Джеймсе Бонде Ричард Майбаум не смог заняться пятой серией цикла, продюсеры привлекли Дала, хорошего друга Йена Флеминга, и тот сочинил сценарий «Ты живешь только дважды». Это было первое сотрудничество Дала с кинопродюсерами, и оно оказалось весьма удачным – фильм с Шоном Коннери стал прокатным хитом.
9. Супермен (1978) / Superman
Марио Пьюзо
Выходец из семьи бедных итальянских иммигрантов, журналист и писатель Марио Пьюзо прославился как автор «Крестного отца». Также он сочинил несколько менее известных криминальных и политических книг… И сценарий супергеройского хита 1978 года «Супермен», из которого вышли все позднейшие блокбастеры о комиксных суперперсонажах. Продюсер картины Илья Залкинд нанял Пьюзо за 600 тысяч долларов, так как считал, что фильму нужен знаменитый и уважаемый сценарист. По той же причине Залкинд позднее заплатил звезде «Крестного отца» Марлону Брандо 3,7 миллиона долларов за изображение отца главного героя. Для продюсера было очень важно, чтобы ленту не восприняли как никчемную поделку (в то время у «суперкино» была отнюдь не суперрепутация).
10. Смертельное оружие 3 (1992) / Lethal Weapon 3
Кэрри Фишер
Кэрри Фишер внесла свой главный вклад в мировое кино, когда сыграла принцессу Лею в первой трилогии «Звездных войн». Но она этим не ограничилась. Поскольку ее актерская карьера после участия в «Войнах» не задалась, Фишер в начале 1990-х нашла себе новую профессию. Она стала закулисным «сценарным доктором» и довела до ума немало чужих (как правило, мужских) сценариев. Большинство «ее» лент были романтическими постановками (например, «Певец на свадьбе» и «У зеркала два лица»), но Фишер работала и над сугубо мужскими картинами, включая хитовый полицейский боевик «Смертельное оружие 3» с Мелом Гибсоном и Дэнни Гловером. Кстати, в сценарном провале второй трилогии «Войн» есть ее вина – Джордж Лукас давал ей свои сочинения на доработку. Видимо, некоторым сценариям нужен не доктор, а гробовщик…
Юрий Клепиков и его великолепные сценарные работы.
Его имя я узнаю впервые. Но так чем же он меня так заинтересовал? А тем, что я узнала, что благодаря его большой лепте, я видела такие картины, как "Не болит голова у дятла" и "Пацаны" режиссера Динары Асановой. Простое и по-своему гениальное кино. О жизни, об обычной жизни без прикрас, но в тоже время так легко и непринужденно!
Вот буквально пару дней назад я посмотрела еще два прекрасных фильм, где сценарий был написал Юрием Николаевичем. фильмы "О любви"( реж. Михаил Богин, 1970) и "Соблазн" (реж. Вячеслав Сорокин, 1987).
Фильм "О любви" меня тронул, и в какой-то степени даже покорил! Я влюбилась, ведь не зря же он о любви. Вообще я всегда радуюсь, когда выпадает возможность посмотреть советские, малоизвестные и мне доселе незнакомые, фильмы. Фильм прекрасный, нежный. Во-первых, небольшая роль молодого Олега Янковского( вот были же у нас красавцы и похлеще голливудских). Во-вторых, под стать ему невероятной красоты главная героиня - актриса Виктория Федорова. За ее проникновенный взгляд можно умереть! В-третьих, о любви, о любви, о любви... О бесконечных мучениях женщины-мечтательницы, женщины-романтика. И, в-четвертых, финальная сцена! Боже мой, я не успела заметить, как слезы теплым градом побежали по моим щекам! Федорова, опять же, своим взглядом сказала все!
В итоге я теперь хожу радуюсь, что в мою копилку можно положить еще одно сокровище советского кинематографа!
Смотрите советское кино! Это наше наследие. Там есть не мало шедевров)