Четвертая часть проекта. Начинаю работать над филигранными лепестками. С восковой частью у меня сомнений не было, что получится сделать все что запланировал, с этой же половиной работы куча вопросов. Конечно же что-то выйдет, не вчера за верстак сел, но хотелось бы чтобы получилось именно то что представил и просчитал в голове, а не сюрприз. Не в этот раз.
Прокатываю пластину для внешнего контура лепестков. Да-да, даже без редуктора. Воспринимаю это как разминку при сидячей работе:)
Рисую на подготовленной пластине серебра абрис будущих лепестков. Чтобы было удобнее наклеил на пластину бумагу.
Сначала сделаю один лист из трех. Нужно посмотреть правильно ли я просчитал как будет себя вести металл.
Припаиваю к абрису внутренний контур из косички.
Отрезаю медную пластину с запасом и припаиваю к ней мой контур лепестка...
... и начинаю формировать тот объем который мне нужен
Вроде, пока все идет хорошо, далее поглядим.
Начинаю напаивать сверху филигранный ажур.
Готово! Все отлично. После вытравливания меди останется легкая ажурная сетка со сложносочиненной поверхностью. Если бы я набирал филигрань на плоскости и потом выгибал, то я бы не смог добиться такого же эффекта. Дальше меня ждет работа над остальными лепестками, ну и самое вкусное сборка всего изделия в цельную композицию.
После небольшого перерыва продолжаю показ своей работы над лилией. Все движется своим чередом к финишу.
То что сработало для первого лепестка, сработает и для последующих...
Готово. На каждый лепесток уходит, примерно, один рабочий день.
Пока занимался филигранью, прибыло литье. Без сюрпризов, что хотел то и получил.
Обрабатываю литье - зачищаю литники, восстанавливаю и освежаю фактуру и предварительно полирую все детали.
Все готово. Осталось все закинуть на леткал и добавить огоньку.
Все остальные этапы работы вели именно к этому моменту - сборке композиции. Вот сейчас и посмотрю, стоил результат всех трудов, или ну его в тигель.
Фуф. В тигель точно не пойдет работа.
Завершающий этап работы с огнем - ставлю на изнанку конструктивные элементы. Потом я их изогну и будут они держать платок так, как надо хозяйке.
Завершающие операции. Очередная промежуточная полировка. Дальше оксидирование, закрепка камней, полировка, все самое вкусное.
Третий пак фотографий завершает тему воска и переходит к металлу. А и правда, сколько можно...
От полуфабриката воскового, грустная судьба которого завершила прошлую часть рассказа, мне потребовалась лишь его самая выдающаяся деталь, в смысле - выпирающая.
Наплавляю воск, чтобы потом его срезать фрезами, в результате должен получиться пестик лилии.
Одновременно с пестиком делаю тычинки. Одно без другого, как-то бессмысленно. Их всего проще формировать жалом паяльника.
набор заготовок есть, теперь нужно из них вырезать нужные формы.
вот так, как-то...
Металл пестиков и тычинок будет, в этот раз, глянцевый, полированный. Поэтому поверхность восковок максимально выглаживаю. Скипидар и ватные палочки мне в помощь.
Собираю все тычинки в пучок для удобства отливки. После я их разъединю и поставлю уже на свое законное место.
Работа с воском на этом закончена, пришла пора браться за металл, ну а восковые модели идут в литье.
Пока восковки отливаются, я начинаю работать над второй частью лепестков. Она, как я и говорил в начале, будет филигранной. Что ж, посмотрим, смогу ли я сделать скань такой же объемной как и восковки. Об этом следующая часть.
Сегодня я расшифрую некоторые смыслы, скрытые в картинах Сальвадора Дали, и расскажу об украшениях, которые появились благодаря переосмыслению этих шедевров.
Картины Дали непонятны лишь на первый непросвещенный взгляд. На деле разработанный им параноидально-критический метод опирается на азбуку символов, которые переходят из картины в картину. Это всем известные плавленые часы, слоны на длинных ногах, муравьи и многое другое. Всего символов пара десятков, и сегодня я расшифрую некоторые из них.
Картина "Метаморфозы Нарцисса" и легенда, связанная с ней
Нарцисс был фантастически красив, но любил только себя. Он разбивал сердце каждому, кто его видел. В итоге люди пожаловались богам, и те наслали на Нарцисса проклятие. Увидев свое отражение в реке, самовлюбленный юноша не смог сдвинуться с места. Всепоглощающее чувство заполонило его, ноги отказались идти, и, будто пустивший корни в землю, он остался навечно разглядывать свое отражение. Он высох, а на месте его смерти вырос прекрасный цветок, названный нарциссом.
Метаморфоза — это перерождение, переход из одного состояние в другое. Дали изобразил двух Нарциссов, еще живого и высохшего. В символике Дали яйцо является символом метаморфозы, фигурирует во многих работах и украшении экстерьера замка в Каталонии.
1/3
Исследовав картину, мы создали стильную пусету Metamorfoza, выполненную в форме яйца с трещиной, символизирующей рождение новой жизни. Серьга внутри полая и укомплектована нашим новым замком Smart, который спрятан в стильное яйцо замка.
Картина "Явление Афродиты Книдской на фоне пейзажа"
Работа была написана в тяжелое для Сальвадора время. Умирает Гала, человек, который сделал его великим, и женщина, ставшая для него целой Вселенной. После этой картины Дали уже не создаст ничего значимого, и на много лет до самой смерти запрется в одиночестве в своем замке.
Кто-то из современников Сальвадора, увидев работу, воскликнул: "Эта картина лишь тень былых шедевров Дали". И тут же добавил: "но все же это тень великого Дали!"
И так бы и осталась картина малоизвестной, если бы не коллаборация с парфюмером и знаменитый на весь свет флакон духов, вышедший из картины. Парфюм, к флакону которого приложил руку Сальвадор, вышел в небольшом тираже штук с баснословной ценой в 20 000 франков. И был быстро раскуплен.
1/3
Мы вдохновились этой историей и создали моносерьгу Dali’s Shadow. Визуально легкая, как бы разделенная на части пирамида, парящая верхушка, хорошо детализированная пластика лица, не темнеющее покрытое родием серебро и наш фирменный замок. О нем расскажу ниже.
"Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения"
Сложное название, неправда ли? Чтобы презентовать новинку, обратимся к одной из самых известных картин. Она — кладезь символизма Дали. Вкратце раскрою смысл картины. Дали считал сны лучшим источником идей для своих работ. И правда, его сюрреализм мало реалистичен, а герои его картин и происходящее в них могут жить лишь во снах. Ну и в картинах Дали.
Знаменитые слоны на тонких паучьих ножках — символ нереалистичности и сна. Ведь только во сне возможно передвигаться с таким весом на таких ногах. Сон символизирует и слегка парящее тело Галы.
Так вот, смысл картины раскручивается из небольшой пчелы, находящейся в нижнем правом углу около граната. Дали воспринимает пчелу как опасность и трансформирует разящее жало пчелы в винтовку, черно-желтую раскраску в тигров, а ее сетчатые глаза в зернистость граната и чешую рыбы. Все это, очень опасное, застыло за мгновение до удара по спящей Гале. Чего, впрочем, никогда не произойдет, ибо это сон.
И прежде, чем вы посмотрите ролик, на секунду задержитесь на картине и попробуйте угадать, что из нее мы превратили в украшение!
В базовой версии моносерьга производится в родированном серебре с рубинами. Есть и более нарядный варик с тиграми из желтого золота.
Серьга встала на вершину лучшей в мире коллекции по переосмыслению творчества Дали от Thing Jewelry и прекрасно дополнила ее.
1/4
Комфортный инновационный замок
Каждая из представленных серег укомплектована нашим новым замком Smart. Это фирменная разработка бренда Thing Jewelry. Замок интегрирован внутрь элементов и позволяет задней части серьги не сдерживаться в дизайне. Что особенно ярко реализовано в последней серьге.
Девушки оценят его преимущества:
Простота застегивания. Больше не надо за ухом нащупывать замок и затем долго закручивать. Smart застегивается одним движением, почти как английский замок.
Комфорт и индивидуальность. Замок не имеет жесткой градации и застегивается на комфортное вам расстояние. Он подстраивается под любую толщина мочки.
Такие дела. Ну а мы продолжим пополнять коллекцию и делать украшения со смыслом.
Кому интересно чаще наблюдать за созданием авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном. В преддверии 8 марта — самое оно.
Вторая часть фотографий о работе над лилией. Действующие лица и исполнители всё те же.
Соединяю распиленные части лепестка, залечиваю швы и заодно наношу дополнительную массу воска там, где это необходимо.
Ну вот, теперь хотя бы не гербарий, а детский сад штаны на лямках, уже хорошо.
Усложняю и уточняю форму. У лилии очень своеобразная пластика, хотелось бы ее почувствовать. Не сделать цветок "как живой", зачем делать то что уже есть только хуже, а унюхать поэзию, лилия, все таки... Так стоп, я суровый бородатый мужчина, мне таких слов по должности знать не положено.
Основная форма готова. Поскольку сверху будет наноситься фактура, мне не важна небрежная обработка поверхности.
Наношу фактуру. Самая легкая часть работы, если есть микроскоп. Без него гораздо сложнее и небрежней.
Соединяю детали в единый трилистник
Основа будущей работы готова..
и изнанка. Осталось из воска сделать сердцевину - пестик и тычинки. Они будут, по плану, из золота с камнями.
Порывшись в своей коробочке восковых полуфабрикатов, я нашел вот такую гусеницу, которая очень хотела когда-то стать украшением, но станет только репродуктивным органом на чужом цветке, пестиком, то бишь. Грустная судьба, но об этом в следующей части.
Кольцо-фиксатор для шарфа или платка в виде серебряной лилии с золотыми тычинками, аметистами и гранатом.
Автор: Художник-ювелир, Дмитрий Кузнецов. Часть I
Сегодня я начну очередной репортаж о создании украшения. Больше года прошло с последней работы в таком формате. Думаю, самое время, что-то новенькое уже выставить. В начале синопсис. Работать, в этот раз, я буду над цветком лилии, который в конце работы должен будет стать фиксатором для узла платка. В чем-то эта работа будет схожа с прошлыми моими лилиями, хотя их было и не так много, как, например, маков. Но в этот раз стоит задача сделать ее максимально объемной и динамичной, а это довольно сложно если использовать филигрань. Основной способ создания объемной филиграни это плоские развертки и последующее придание им нужной формы гибкой и бухтированием. Но нынче мне этого способа не хватит, придется исхитряться. Итак, я начинаю...
Первым делом, эскиз. Он служит очень важной цели - показать клиенту как НЕ БУДЕТ выглядеть готовая работа :)
Нижний пояс лепестков бутона я буду делать из воска. В прошлых своих историях, я показывал, что для заготовок я переплавляю опилки воска от прошлых работ. Вот, наконец-то, "прошлая работа" и пришло время показать как из хорошего куска Ferris-а можно получить отличные опилки для "будущих работ".
Процесс пошел. Путь в тысячу ли начинается с первого шага...
Размечаю детали на отрезанной краюхе воска... В промежуток времени, между рисовкой эскиза и этим фото произошло одно фантастическое событие с двумя последствиями. Первое, ближайшие полгода я буду ходить лысым и в шапочке. Второе, я залил кровью свою папку с эскизами. Прошу прощения за грязь, но лень переносить рисунок на другой лист.
Отпиливаю лишнее. Мне, на данный момент почти не важна форма заготовок, только их размер, форму я дальше придам какую нужно...
Примерные габариты заданы. Если верить (а почему, собственно, не верить?) скульпторам, то внутри этих плюшечек скрыто уже все что мне нужно, только лишнее убрать :)
...Начинаю убирать. Процесс создания опилок идет хорошо.
Черновая форма черновой заготовки готова. Все в порядке, но категорически не хватает объема, мне же не гербарий нужен...
Объем можно создавать разными способами. Способ зависит от рабочего материала, от требуемого результата и от личных предпочтений автора. Я и предпочел - распилить заготовки в нужных мне плоскостях, а потом соединить части паяльником в требуемом положении... Но об этом в следующем паке фотографий.
Сегодня я расскажу вам, как мы создавали ювелирное украшение, в котором слились долгое терпение, любовь к искусству и даже смерть. Это история про рождение украшения со смыслом.
Это украшение моего бренда Thing Jewelry, и сразу, забегая вперед и зная, как пикабушники остро реагируют на рекламу, хочу сказать, что я без малого 30 лет живу ювелирным миром, создаю часть его, и большинство моих историй крутятся вокруг украшений. И естественно, что наши украшения в этих рассказах занимают много места. Не стесняясь скажу, что они достойны, чтобы о них рассказывать на большую аудиторию. Итак поехали!
С чего всё началось
В 2019-м году в нашу инсту написала девушка и представилась сотрудницей Пушкинского музея. Она сказала, что давно приглядывает за нами, и видит, как мы работаем с искусством, превращая его в украшения. Девушка предложила нам поработать с музеем, так как им нужна была ювелирная коллекция для магазина сувениров.
Мы созвонились и договорились о встрече. Мне провели персональную экскурсию по залам музея и предложили подумать на тему создания украшений, основанных на экспонатах. Идея мне очень понравилась: она попадала ровно в суть бренда и стратегию его развития, ибо мы делаем украшения на основе шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.
Новый вызов и риски
Серьезным препятствием встали вложения в проект: государственный музей готов был взять только готовую продукцию, и совсем не готов оплачивать промежуточные процессы. А мог и не взять, о чем меня тоже сразу предупредили. Глядя на магазин музея, я также понимал, что надо будет договариваться и создавать для них фирменную витрину, и как-то учить их персонал, чтобы теточки-продавщицы не завалили уровень подачи наших украшений.
В общем, все на свой страх и риск. А риск был большой, ибо в 2019-ом году мы были совсем маленькие, а вложения в коллекцию — большие. Для понимания, даже сейчас мы делаем за год одну коллекцию, или аналогичные по объему пополнения старых, а тогда работа для Пушкинского означала заморозку всех остальных направлений бренда. Помимо финансов, создание наших украшений занимает время. Обычно около года, но некоторые вещи проходят цикл до 2-3 лет. Бывает, что не идет дизайн или конструкция, не получается так, чтобы нас полностью удовлетворила, и мы были готовы выпустить модель в люди.
Мощь шедевров музея и его мировой уровень пощипывали мои эстетические и бизнесовые рецепторы, и я решил рискнуть.
Процесс пошел
Я выбрал дизайнера и пару месяцев мы штудировали шедевры музея, внимательно прошлись по всем основным залам, нарисовали пачку эскизов. В ней было три десятка лучших идей по топовым экспонатам музея: по роскошной коллекции импрессионистов, копиям античных Венер, Дискобола, по знаменитому золоту Трои (оно же золото Шлимана) и предметам из сирийского и египетского залов. Мы вогнали в украшения даже элементы архитектуры главного корпуса музея, которые по-своему тоже стали частью истории.
1/7
В конце 2019-го я сдал в музей пачку эскизов и мы начали готовиться к своим делам по новому году. Через пару недель сотрудница музея сказала, что весь отдел маркетинга в восторге, что эскизы согласовали вплоть до замдиректора, и осталась только директор. С этой инфой и радостным ожиданием мы вошли в 2020-й год.
А дальше началось…
Черный лебедь по имени COVID в январе долетел до России. Концу месяца все разговоры были только о нем, в феврале вся страна бешено суетилась, а в начале марта Москву и все передвижения по ней заблокировали. Государственные учреждения перестали работать. Зафиналила драму смерть Ирины Александровны Антоновой — блестящего ученого, искусствоведа и директора Пушкинского, бессменно руководившего музеем с 1961 года.
Разрыв связи
Примерно с полгода я безуспешно пытался узнать решение от музея. Мой куратор уволилась из отдела маркетинга, сменилось руководство, никто ничего не знал…
Мы занимались своими делами: готовили свою коллекцию на осень. Во второй половине года мы всё-таки нашли контакты и выяснили про смерть директора, про смену руководства и про то, что новый директор сильно отличается в личных вкусах от предыдущего. Возглавив музей она завернула все начатые до нее проекты.
Было немного обидно, но сильно некогда, и нарисованные для Пушкинского эскизы легли на полку у моего компьютера. Для себя я решил так: ни мы, ни Пушкинский никуда деваться не собираются. Не получилось сейчас — получится через 5 или 10 лет.
А чуть позже, когда формировался список новинок на 2021-й год, я обнаружил эти эскизы, стряхнул с них пыль и понял, что надо действовать. Первым мы сделали комплект с танцовщицами Эдгара Дега. Он вышел настолько эффектным и успешным, что в следующем году мы еще раз распаковали архив и довели до ума знаменитого Дискобола.
"Дискобол" скульптор Мирон, 5 век до н.э. Копия, оригинал утерян.
Переосмысление
Наш Дискобол вышел монументальный и брутальный. Мы не делаем простых копий шедевров и всегда прогоняем идею через призму видения бренда, делая свое высказывание на эту тему в украшении для современных людей XXI века. Посему гладкий и обтекаемый Дискобол античного скульптора Мирона превратился в силуэт атлета, нарочито грубый и упрощенный до самых выраженных мышц и элементов. Образ Дискобола застыл в как бы неотесанном куске мрамора — единственном центральном элементе брутального монохромного чокера. По нашей легенде античный мастер долго работал над скульптурой, и когда экватор работ уже был позади, и оставалось сгладить грубые штрихи от стамесок, мраморный блок внезапно исчез из мастерской.
1/3
Чокер получился эффектный, стильный и универсальный — носить его могут и девушки, и мужчины. Располагается он точно в шейной ямке, мягкость линий которой подчеркивает своей рубленой угловатостью.
Ну и напоследок проморолик украшения, который сам является самостоятельным творением. Над ним тоже месяца два работали.
На этом история Дискобола заканчивается, но не заканчиваются истории, за которыми мы жадно охотимся с целью создания последующих ювелирных украшений.
Кому интересно чаще наблюдать за миром создания авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном.
Пока не остыла новогодняя тема покажу подборку новогодних украшений. Некотые из них изящны, некоторые ценны и редки, а некоторые уже и не достать. И всех их отличает высокая цена. Устраивайтесь поудобнее и посмотрим чем украшают высокобюджетные елки.
Список субъективный, набирался из известного мне. Понятно, что на елках в Лондоне, Барвихе и Дубае полно эксклюзивных игрушек, не засвеченных в сети. Которые классно создавать как мастеру, и про которые нельзя рассказывать. А сегодня мы поговорим про известное. Итак, поехали!
Игрушка от итальянского ювелирного дома Buccelalati. 85 000 ₽.
Игрушка из полого серебра с позолотой. Можно купить в двух сохранившихся бутиках в Москве. Не сказать что шедевр, но сделано в общей спокойной стилистике бренда, который производит аксессуары для дома из серебра. Ну и цена набегает благодаря бренду и драгоценным компонентам.
Индус с ананасом. Последняя продажа коллекционеру ~120 000 ₽.
Художественная артель Изокульт, 1930-е годы, СССР. Игрушка сделана вручную из проклеенной и раскрашенной ваты. Экзотичный для той страны и того времени сюжет, редкий и мало сохранившийся выпуск.
Набор из 6 серебряных ёлочных шаров "Рождество" 220 000 ₽.
Тонкое гальваническое серебро с позолотой и эмалью. Такие шару не расколятся, но помнутся, а обслуживать их можно у ювелира. Самая тонкая и интересная ювелирная работа из найденного в современном российском интернете. Достойный кандидат со временем стать семейной реликвией.
Шар немецкой крафтовой мануфактуры Krebs Glas Lauscha. 20 000€.
Компания занимается производством новогодних игрушек с XIX века, а этот шар современное эксклюзивное издание. Стеклянный шар закатан в ажурную золотую сетку и инкрустирован 120-ю бриллиантами. Постарались от души и шар стал полноценной ювелирной работой, но я бы такой не давал детям.
Бриллиантовый шар от английской ювелирной компании Hallmark Jewellers. 90 000€.
Рекорд стоимости новогодней игрушки, внесенный в книгу Гиннеса. В планету из белого золота, инкрустированы 188 рубинов и 1500 бриллиантов. Хотя нет проблем немного увеличить размер бриллиантов в шаре и прибавить к ценнику еще один ноль. Много лет лежит и привлекает внимание к витрине британской ювелирной компании. Подозреваю, что вещица тяжелая, и для равновесия елки имеет смысл брать хотя бы парочку.
Что касается опыта изготовлений ювелирных игрушек, то у нас был клиент, у которого жена делала крутые крафтовые шары, а мы делали серебряные наконечники и бусины для них. И были свои мысли создавать эффектные новогодние игрушки. С нашим ювелирным уровнем можно сделать почти все. Представьте себе фигурки объемных Деда Мороза и Снегурки, инкрустированных камнями или светящимися витражными эмалями, изящную звезду, выполненную из крученой филигранной проволоки или набор серебряных украшений со знаками зодиака или лицами членов семьи, выполненными персонально. Круть!
Но я отогнал соблазн, и эта, как и многие другие идеи отложены в пользу фокуса на основном продукте. Что не исключает их великолепного исполнения в режиме «на заказ». 🎄С новым годом!