Ханс Циммер: Звуки музыки
Решил добавить пост про еще одного,не менее гениального музыканта современности.
Осторожно,очень длинодлинопост,приятного просмотра;)
Лучше всего о композиторе говорит его музыка. Однако если речь заходит об одном из самых успешных голливудских композиторов Хансе Циммере, то в первую очередь интересно узнать, как проходила работа над саундтреками многих знаковых лент последних лет.
Музыкальная карьера выходца из Франкфурта Ханса Циммера началась в составе группы Buggles, прославившейся хитом Video Killed The Radio Star (в прямом смысле слова ознаменовавшим приход эры MTV), но в музыкальных магазинах его альбомы стоит искать вовсе не в разделе «Поп». Прославился Циммер написанием музыки к кинолентам. Он сочинил музыкальное сопровождение для полутора сотен телевизионных и художественных фильмов и еще в пяти десятках картин его композиции включены в саундтрек.
По словам Циммера, впервые он воспринял саундтрек как отдельное произведение, когда смотрел «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне и услышал музыку Эннио Морриконе: «Тогда я подумал: вот оно, этим я хочу заниматься. Мне было лет девять. Позже я написал Морриконе огромное поэтичное письмо, где подробно расписал, как он повлиял на меня, как на композитора».
«У меня нет музыкального образования, если не считать двухнедельного курса игры на рояле, и проблемы с признанием чьего-либо авторитета. А это не те составляющие, что помогут выжить в музыкальном мире Германии. Но я играл в группе. Мне это нравилось, хотя простора для творчества и не давало. Ведь если ты в поп-музыке, значит, всегда будешь играть только этот формат. А я очень хотел писать музыку для кино и мечтал познакомиться со Стэнли Майерсом, который успешно это делал. Я знал все о технологиях, а он — об оркестрах. Когда я нашел возможность встретиться с ним, мы очень быстро пришли к договоренности. У него была новейшая кофеварка для эспрессо, и он не мог с ней разобраться, а я смог. Так в обмен на мою работу с электроникой, синтезаторами и кофеваркой он рассказал мне все об оркестрах.
Мне кажется, Стэнли был очень щедрым человеком, очень благородным и умным. Он понимал, что только через привлечение молодых и одаренных людей можно поддерживать свежесть жизни в музыке. Иногда мне удавалось сделать что-то, что воодушевляло его, подстегивало работать напряженнее, интереснее, но обычно он был, конечно, куда изобретательнее меня. Мне нравилось соперничество, дискуссии. И мне до сих пор очень нравится идея привлечения молодых людей, пишущих музыку, которую я уже не могу вообразить или найти внутри себя.
Я пытаюсь создать подобие лаборатории, где люди могут претворять в жизнь свои задумки и по-своему подходить к работе. Почему люди не могут записывать музыку, если у них нет денег на оборудование? Главное, что я ищу от своих подопечных, — это талант. Хотя работа в команде иногда отвлекает — порой нужно сосредоточиться, и тогда я отправляюсь в отгороженное ото всех помещение, и пишу музыку там.»
Яркий пример работы в команде — музыкальное сопровождение ленты «Гладиатор»: «Когда я работал над саундтреком «Гладиатора», я указал в титрах Лизу Джеррард как со-композитора. Она, может, и не написала заглавную тему, но ее участие в работе для меня очень ощутимо. Всем показалось, что с моей стороны давать ей этот титул — безумие, но для нее это важно, и, я надеюсь, это помогло ей в жизни. На мне-то это никак не отразилось, мне не жалко было записать ее в соавторы. Вообще «Гладиатор» — это комбинация двух вещей. С одной стороны — это четко выстроенный саундтрек с немецкими мозгами. С другой — в нем присутствуют моменты женской расслабленности, когда эмоции берут верх. Вот эти небольшие фрагменты и родились под влиянием Лизы. Это были крохотные эксперименты, которые прошли почти инстинктивно»
«Мой стиль работы — это анархия. Задача композитора не слепо выполнять указания режиссера, а создать то, что он на самом деле хочет, что у него в голове. Поэтому я никогда не делаю то, о чем режиссер просит напрямую. Я скорее полагаюсь на него в том, чтобы держаться нужного направления. Если меня заносит в сторону, скажем, психоделического кантри-вестерна или тяжелого металла.
Конечно, важно при этом оставаться дерзким, провокационным. Режиссеры это любят. И, знаете, чем лучше режиссер, тем легче с ним общение, тем больше он открыт для твоих самых смелых идей. Ведь основное в работе всех, кто занят в кино, — это взаимовыручка. Мы должны поддерживать друг друга во всем. Мы должны верить друг в друга, иначе пропадет уверенность и свобода экспериментировать.
Первым делом мне важно знать, зачем и о чем я пишу. Я сажусь за пианино, но не трогаю клавиши. Если я прикоснусь к ним, то начну играть, и это будет «мышечная» музыка вместо музыки, идущей из головы или от сердца. Потому я часами беседую с режиссером об истории, содержании будущего фильма. Когда я точно знаю исходный материал, понимаю, о чем хочу писать, музыка приходит сама.
Дело не в словах, не в режиссере. Сам фильм — это живое существо. У него есть собственное мнение. Главное, помнить об истории, верить в нее, видеть картинку. Иногда дело даже не в новых идеях. Нужно просто понять картинку, позволить ей говорить, и она сама покажет тебе, куда идти. Твой поезд уже отъехал от перрона, остается только держаться покрепче и надеяться, что не вывалишься по пути.»
Знаковым пунктом в фильмографии Циммера стала музыка для одного их самых обсуждаемых фильмов 2010 года — «Начало». И процесс работы над саундтреком ленты был уникальным: Кристофер Нолан не показывал композитору фильм, поэтому Циммер мог руководствоваться только текстом сценария и визитами на съемочную площадку. Этот опыт Циммер охарактеризовал как «невероятно освобождающий», добавляя, что во время работы над саундтреком к «Началу» он пытался написать «тему обреченной любви, которая не звучала бы, как типичный набор голливудских заимствований из Чайковского и Рахманинова». «Я так и сказал Крису: ты написал удивительную историю любви, пропитанную ностальгией. Большинство зрителей говорят, что фильм получился о сновидениях. Но для меня это фильм о времени и нашем восприятии времени».
«Главный герой «Начала», как и сценарий, очень честный. То же самое я пытался сделать и с музыкой. Я рассказываю вам все, что вас ждет дальше, с первой же ноты. Но если вы еще что-то не поняли — то это потому, что не разобрались в подтексте. Все начинает проясняться, когда вы погружаетесь в сны. Писать музыку для «Начала» было все равно, что собирать кубик Рубика — настоящее детское веселье и азарт».
Как известно, центральная тема — одно из важнейший мест в картине, и Циммер объясняет, почему в «Бэтмене: Начало» заглавная тема играла только в финале: «Это было сделано специально. Это же самое начало! Мы надеялись, что фильм соберет хорошую кассу, и за ним последует сиквел, где персонаж был бы раскрыт еще лучше. В тот момент Бэтмен еще не заслужил собственную тему!».
«Моя работа заключается в том, чтобы писать темы и создавать такое настроение, которое останется в картине», — объясняет Циммер. Но в то же время добавляет: «Фильм — это коллективное творчество работавшей над ним команды и зрителя. Картина не должна диктовать зрителю, что и как он должен чувствовать во время просмотра — она должна приглашать его стать участником этой игры».
О своей работе над музыкальной темой для ремейка «Звонка» Циммер говорит следующее: «Мы встретились с Гором Вербински, чтобы обсудить другой проект, я в то время собирался уйти в отпуск на год. Но Гор стал показывать мне свои наброски ремейка, и у меня тут же появились идеи по поводу музыки. Я тогда только-только закончил саундтрек к детской ленте и чувствовал, что мне нужно поиграть со своей темной стороной. Я люблю немецких экспрессионистов, и что-то в набросках Гора напомнило мне об их работах. У него был стиль, которого я давно не видел в кино. Основа саундтрека фактически родилась в ту нашу встречу. Поскольку это ремейк, я решил делать музыку с нуля, не опираясь на японский оригинал. Для меня эта история — игра на поле городских легенд. С этим мы и пытались поработать, записывая музыкальное сопровождение».
Мне очень нравится чужая музыка. Она кружит мне голову, я восторгаюсь. Мне нравится и общаться с музыкантами, и самому ее исполнять. Я тот еще гик, фанат — называйте как хотите. Если я вижу рояль, то держите меня, потому что я сяду играть за него. Музыка — мой настоящий дом, место, где мне по-настоящему комфортно.
Мне доводилось выступать в странах, где говорят на незнакомых языках. Ко мне приставляли переводчика, и с музыкантами я общался через него. А потом мы просто садились и начинали играть, ничего не говорили друг другу часа четыре. И четыре часа спустя мы все еще играем, и это лучший из всех возможных разговоров. Так что у нас, музыкантов, есть особенный способ общения.
Свою музыку я, пожалуй, назову искусством с маленькой буквы «и». В Германии в нашей культуре есть музыка класса А, есть музыка класса Р. Та, что играют в консерватории, это академическая. Та, что пишу я, развлекательная, как и та, что исполняется, например, в стрип-клубах. Но это моя единственная жизнь, и я бы хотел прожить ее так. Все, что я пытаюсь сделать, так это хорошо выполнить свою работу. Как можно лучше. Если надо для этого стать слесарем, я им стану, а если нужно написать невероятную картину, то я ее напишу. Думаю, что лучше развлекать огромное количество людей музыкой, соприкасаться с ними таким образом, чем сидеть в башне из слоновой кости.
Для меня тоже есть два типа музыки — хорошая и плохая. И я как могу очень — очень-очень! — стараюсь создавать хорошую музыку. Иногда мне это не удается — никто не совершенен. Но, к счастью, впереди всегда есть новый фильм и новая попытка сделать все лучше.
Меня меняет каждый новый фильм. Мы обсуждали с Ридли «Ганнибала». Он все заманивал: «Мы будем снимать во Флоренции. Хочешь поехать во Флоренцию?» Это звучало захватывающе, и три месяца во Флоренции по ночам я тихо прокрадывался внутрь Академии изящных искусств, стоял рядом с Давидом Микеланджело совершенно один. Это было невероятным, фантастическим приключением. Я так рад, что не слушал взрослых, которые убеждали меня найти настоящую работу, повзрослеть: «Пишешь музыку для фильмов — что это вообще? Это ненастоящая работа! И когда ты собираешься написать настоящую музыку?» Никогда не пытался даже и не собираюсь.
Спасибо за внимание!Пишите в комментариях о ком вам интересно было бы узнать в мире музыки в следующих постах! Всем мира и хорошей музыки!
Docking Scene Sound из Interstellar - NO VOICES (ALAC)
Это легендарная битва!
Четыре пикабушника устроили баттл. Каждую неделю они снимают видео на заданную тему, а вы голосуете за них лайками и комментариями. Финальное видео — это стрим, на котором каждый из четырех участников разыграет по два приза среди самых активных болельщиков. Присоединяйтесь и участвуйте в баттле!