Все таки не зря это гитарное соло входит в список самых крутейших в истории рок музыки. Сколько раз слушаю не престаю восхищаться. Сейчас такие шедевры не делают. 1965 - 1992 года это было лучшие время для рок и метал музыки. Все самые охрененные и величашие творения вышли в это время. Фильм кстати Стена 1982 года.
Если посмотреть на фотографии этих девушек, не зная, какую музыку они играют, то возникает ощущение, что перед нами команда косплейщиц. Если послушать их музыку, не видя лиц участниц, то мы слышим очень скоростной клавишный прог в лучших традициях Emerson, Lake and Palmer, но с какой-то своей фирменной "шизанутостью": так мог бы звучать Кит Эмерсон, если бы им завладели компьютер или искусственный интеллект, уж слишком порой технологично звучит музыка этого японского коллектива.
И сравнения с ELP можно считать справедливыми, потому что сами музыканты никогда не скрывали, что ориентировались на творчество знаменитого британского клавишника. Впрочем, если вслушаться, в этой музыке есть очень много разных влияний.
Несмотря на "кукольную" внешность, каждой из участниц группы, называющейся Ars Nova, уже много лет. Коллектив возник аж в 1983-м году. Причем, из оригинального состава уже никого нет среди музыкантш. И вообще, коллектив возник как своего рода шутка: студентки Токийского Университета Киоко Каназава (бас), Юмико Саито (ударные) и Кейко Цубата (клавишные) решили собираться по вечерам и репетировать песни любимых ими коллективов ELP, Trace, Ekseption, Goblin. Согласитесь, неплохие вкусы для юных студенток? Однако, это было именно хобби: девушки не сочиняли собственный репертуар, да и вообще не сильно хотели посвятить этому всю жизнь.
Всё изменилось, когда на место Цубаты пришла другая Кейко Кумагаи. Она, в отличие от остальных, уже была профессиональной клавишницей. Ее можно было услышать в группе Novella. Время тогда для прог-рока было неопределенное: старые команды предали свои идеалы и ударились в попсу, а возникшее направление нео-прогрессив-рок еще не успело состояться, да и поклонники пока сомневались в его перспективности. С появлением Кумагаи у Ars Nova появились собственные оригинальные композиции, вдохновленные Эмерсоном и компанией. На сцене Кейко играла на целом арсенале клавишных, причем весьма проникновенно и вдохновенно, порой очень изобретательно.
До 1992-го года особых достижений у группы не было. В 1990-м Кумагаи встретилась с владельцем фирмы Made In Japan Records, и тот предложил ее коллективу контракт. Так пару лет спустя появился дебютный альбом Fear and Anxiety. С первой же композиции Jihad, идущей вслед за абстрактной увертюрой, японское трио играет очень навороченный клавишный прог, не давая слушателю заскучать: темы и фактуры меняются через каждые полминуты, а клавишные тембры сменяют друг друга. Есть и привычные нам орган Хаммонда, и напоминающий Эмерсона солирующий Муг, и цифровые тембры хора и электропиано. Так бы звучали ELP, если бы Лейк не сочинял песни: альбомы Ars Nova практически полностью состоят из инструменталов.
Двумя годами спустя трио разразится следующим альбомом Transi. Музыка стала напористой, агрессивной, изменился подход к записи, ударные стали мощнее и громче. Послушайте одноименную композицию Transi - довольно умело три девушки играют прог-рок! Работа была сильнее дебюта, и в скором времени про Ars Nova стали говорить не только в Японии. В 1995-м японки поедут выступать на Progfest в Лос-Анджелесе.
С выходом The Goddess Of Darkness трио начало мировое турне. Альбом сразу же по лицензии вышел не только в Японии, группой заинтересовался французский лейбл Musea. Музыка же тоже изменилась: композиции стали короче, стали преобладать цифровые клавишные, порой очень сильно чувствовалось присутствие компьютера и MIDI. Меньше эмерсоновских тембров, больше оркестровок. Однако, менее изобретательными композиции не стали: группа порой впечатляет своей непредсказуемостью. В некоторых композициях, как, скажем, в Kali, трио играет напористо и бронебойно. Настоящий прог-рок в самом навороченном виде.
В начале 21-го века трио лишилось басистки. В студии им помогали сессионные музыканты, а вот на концертах группа переориентировалась в клавишный коллектив: помимо Кумагаи, на них теперь играет Наоми Миура. Две клавишницы и барабанщица - самое то, чтобы играть слишком изощренный прогрессив. Альбом 2001-го года Android Domina был настоящей провокацией: сексуализированная обложка, стоны в начале альбома с одной стороны, с другой - утяжелившийся саунд.
В это же время Кейко сотрудничает с группой Ayreon Арьенном Лукассеном, сыграв на клавишных в альбоме Universal Migrator 2. Последний ответил взаимностью и появился как гитарист на альбоме Biogenesis Project. Благодаря этому, музыка Ars Nova стала совсем жесткой, почти прог-металлической. Еще на Android Domina появился вокал, а здесь он стал уже постоянным, теперь группа сочиняет песни. Конечно, кого-то могут раздражать звуки цифровых синтезаторов, постоянно слушать тембры скрипок порой надоедает. Но ,тем не менее, работа вполне себе содержательная.Интересно, что помимо Лукассена, на клавишных в этом альбоме сыграл Клаудио Симонетти, некогда лидер группы Goblin, с исполнения композиций которой Ars Nova и начинали.
С середины 2000-х состав у группы постоянно менялся, не позволяя часто записываться и создавать новый материал. Последний альбом Кейко и ее группа записали в 2009-м году, назывался он Seventh Hell. Теперь состав группы уже не был исключительно женским: появились мужчины-гитаристы. Вокал исполнила оперная певица Даниэлла Лохаро.
Если слушать группу в первый раз, может возникнуть ощущение, что перед нами эпигоны Emerson, Lake and Palmer. Не шибко много нужно фантазии, чтобы копировать уже известные примеры из музыки. Однако, думаю, у японских девушек есть какая-то своя музыкальная харизма, позволяющая им перейти из стадии подражания и создать оригинальную музыку. Так или иначе, просто интересно послушать навороченный прогрессив-рок, исполненный с виду хрупкими, но очень необычными девушками.
Джордж Харрисон и Рави Шанкар
В 1960-е в рок-музыку проникла индийская музыка. Произошло это спонтанно, мы никогда не узнаем точно, кто был первым. Общепризнанным пионером слияния индийской музыки "рага" и рока считается гитарист The Beatles Джордж Харрисон, сначала вставивший инструмент ситар в песню Norwegian Wood, а затем сочинивший в индийском стиле номера Love You Too, Within You Without You и The Inner Light. Но уже до него восточные инструменты и мотивы в ткань своей музыки добавляли The Byrds, The Kinks и некоторые фолк-исполнители, как Берт Янш. Но закономерно, что в 1966-1968-м годах восток проник в рок настолько глубоко, что звук ситара стал одним из символов шестидесятых.
Рави Шанкар, учитель Джорджа Харрисона
Музыка, которая стала получаться у исполнителей, получила потом название "рага-рок". Помимо Харрисона, осваивать ситар стал Брайан Джонс из The Rolling Stones (песня Paint It, Black прекрасно это демонстрирует), Дэйв Мэйсон из группы Traffic (у него есть отличные Utterly Simple и Hole In My Shoe), а индийский мелос отчетливо стал слышен в музыке Yardbirds (помимо хита Heart Full Of Soul у них были авторские зарисовки Джимми Пейджа, играющего на гитаре в необычном строе под табла-ударные, эта композиция называлась White Summer), New Animals (в первых двух альбомах ситара и Индии было больше, чем другой музыки), The Pretty Things (их "прогрессивный сингл Defecting Grey вызвал грустные реплики тогдашних критиков, не хотевших, чтобы рок-музыканты так сильно ударялись в эксперименты).
Брайан Джонс
В какой-то момент психоделическая эпоха сменяется 1970-ми, и музыка меняется под стать времени. Психо-рок заменяется блюз-роком, хардом, прогом, глэмом и прочими ответвлениями, но рага-рок не ощутил радикальные изменения. Просто потому, что никогда не был магистральным направлением, а по сути представлял собой синтез Востока и Запада. А это очень живучая смесь. Поэтому в прог-роковой сцене Британии появились такие исполнители, как Quintessence, Third Ear Band, Clark and Hutchinson. Они играли смесь фолка, прога и других направлений. Музыка у них была монотонная и порой очень тягомотная, но это и было некое отличие рага-рока. Монотонность ритмов, партий баса, медитативная гитара, длинные джемовые композиции, в которых пропевались различные мантры. Индийская музыка хорошо себя чувствовала и в рамках краут-рока, где тоже музыканты многое взяли от восточной музыкальной традиции. Группы, как Popol Vuh и Kalacakra исполняли мантра-рок, наполненный такими же медитативными композициями с включением ситара, танпуры, этнической перкусии.
Даже когда рок-музыка в 1980-е столкнулась с кризисом, возврат к психоделии не был чем-то неожиданным. В нео-психоделии рага-мотивы вновь всплыли на поверхность. Но были и слишком радикальные эксперименты. Например, Spacemen 3 взяли и исполнили 40-минутный дрон-джем под названием An Evening Of Contemporary Sitar Music, вдохновившись экспериментами с индийской музыкой. Правда, никаких ситаров в инструментарии коллектива не было, всё исполнялось на гитарах.
В 90-е, когда очевидным стал крен в сторону 1960-х, невозможно было не вернуться к индийской музыке. У некоторых психо-рок команд, как Brian Jonestown Massacre, были опыты по исполнению подобной музыки. Но всё изменилось, когда брит-поп волна стала постепенно охватывать музыкальные чарты. Сначала группа Cornershop выпускает Woman`s Gotta Have It, исполняя на хинди песню Jullandar Shere. Критики окрестили их стиль "хинди-поп". А в конце 1990-х Kula Shaker, переигрывая индийские мантры, делает рага-рок стильным и модным. Правда, ненадолго.
В мире, где Bandcamp правит балом, рага-рок коллективов стало очень много. Теперь это универсальная космополитичная музыка, которую могут играть в любой точке земного шара. И, как не удивительно, у таких исполнителей есть слушатели. Такие команды, как Saturnia, Oresund Space Collective, Saddar Bazaar, The Lamp Of The Universe поддерживают рага-рок на плаву.
А между тем, сама рок-музыка как будто стала походить на индийскую традицию. Все чаще мы слышим длинные нео-краут джемы с восточными мелодиями, монотонными ритмами, дроун-бас партиями, медитативной гитарой, множеством синтезаторов и эмбиентной атмосферой. Незаметно именно восточные традиции постепенно захватили рок-сцену. И пока в мэйнстриме пытаются играть риффы, экспериментальный рок постепенно обретает эзотеричность. Теперь это не менее духовная музыка, чем классическая рага.
но альбом 2023 года RökFlöte лучше (вообще шедевр)
Curious Ruminant (Альбом Curious Ruminan 2025 года)
The Tipu House (Альбом Curious Ruminan 2025 года)
Ginnungagap (Альбом RökFlöte 2023 года)
Wolf Unchained (Альбом RökFlöte 2023 года)
Too Old To Rock'n' Roll (Альбом STORMWATCH (The 40th Anniversary Force 10 Edition)" 2019 года)
Locomotive Breath (LIVE 10.07.1982 года)
Jethro Tull с Tony Iommi
Erik Norlander - The Dark Water
Threshold - Lost in Translation
Transatlantic - Overture. Reaching For The Sky
