Коричневые бриллианты являются наиболее распространенной цветовой разновидностью природных бриллиантов фантазийных цветов, составляя 15% от объема производства на большинстве рудников. Эти бриллианты считаются одними из самых распространенных и менее дорогих цветных бриллиантов. Большинство коричневых бриллиантов используется в промышленных целях из-за их коричневого цвета, который делает камень менее привлекательным и тусклым по сравнению с бриллиантами других фантазийных цветов.

Причина коричневого цвета:

Цвет в природных коричневых бриллиантах обусловлен внутренними параллельными коричневыми линиями зерен, возникающими из-за деформации кристаллической решетки. Деформированная кристаллическая решетка изменяет способ прохождения света через алмаз, заставляя его поглощать определенные длины волн света и пропускать другие длины волн. Видимый свет, достигающий человеческого глаза, заставляет нас видеть эти бриллианты "коричневыми".

Градация цвета:

1. Коричневые бриллианты оцениваются по известной шкале оценки цвета бриллиантов D-to-Z, разработанной GIA. Здесь оценки определяются путем осмотра бриллианта в положении лежа на столе и сосредоточения внимания на области вокруг пояса.

- Бриллианты с градацией от K до M получают буквенную оценку и называются "тускло-коричневыми".

- Бриллианты с градацией от N до R получают буквенную оценку и термин "очень светло-коричневый".

- Бриллианты от S до Z получают буквенную оценку и термин "светло-коричневый".

2. За пределами шкалы от D до Z бриллианты с ярко выраженным коричневым цветом классифицируются как: Fancy Light, Fancy, Fancy Intense, Fancy Dark, Fancy Deep или Fancy Vivid; в зависимости от их оттенка, тона и насыщенности. Все эти оценки цвета "Fancy" определяются при осмотре драгоценного камня в положении лицевой стороной вверх, это делает оценку цвета более похожей на то, что увидит покупатель в ювелирной оправе.

Цена и редкость:

Цена коричневого бриллианта зависит от оттенка, интенсивности и насыщенности его цвета.

- Высокая интенсивность цвета делает бриллиант более ценным, а по мере снижения интенсивности коричневый бриллиант становится более доступным, чем высококачественный бесцветный камень.

- Кроме того, наличие в коричневом бриллианте вторичного цвета, такого как желтый, оранжевый или красный, делает эти бриллианты более ценными и драгоценными.

Коричневые бриллианты являются наиболее распространенной разновидностью природных бриллиантов фантазийных цветов и, как правило, более доступны по цене по сравнению с другими природными бриллиантами фантазийных цветов из-за их обильного предложения.

Шоколадные бриллианты, бриллианты цвета шампанского и коньячные бриллианты:

Маркетинговые стратегии превратили тусклые коричневые бриллианты в предмет первой необходимости.

1. В 1950-1960 годах американская компания Baumgold Brothers провела ребрендинг коричневых бриллиантов и продавала их как бриллианты цвета шампанского, янтаря, коньяка и шоколада. Эта стратегия повысила спрос на коричневые бриллианты. Однако вскоре другие компании последовали стратегии Baumgold Brothers и стали продавать коричневые бриллианты с дополнительными новыми названиями, такими как гвоздика, кофе, карамель, капучино, мокко, эспрессо, корица и табак, что создало путаницу на рынке и привело к снижению спроса.

2. В 1986 году 80% алмазов, добытых на руднике Аргайл, были коричневыми. Шахта Аргайл отправляла миллионы коричневых алмазов в Индию, где квалифицированные индийские огранщики превращали их в бриллианты размера "melee". Эти коричневые бриллианты небольшого размера, вставленные в ювелирные украшения, обладали великолепным блеском, а коричневый цвет был малозаметен.

Этот привлекательный внешний вид ювелирных изделий с недорогим алмазом имел большой успех, и Argyle Mine удалось превратить отвергнутый тусклый алмаз в новую и прибыльную нишу на рынке ювелирных изделий с бриллиантами.

Сегодня коричневые бриллианты продаются под такими торговыми названиями, как Chocolate Diamonds, Champagne Diamonds и Cognac Diamonds. Сила маркетинга видна прямо здесь!

Природные или обработанные.

- Коричневые бриллианты обычно обрабатываются с помощью высокотемпературной технологии высокого давления HPHT, чтобы превратить их в привлекательные цвета, такие как желтый или близкий к бесцветному.

- Обработанные бриллианты менее ценны, чем природные необработанные бриллианты аналогичного цвета и качества.

Хотя блеск и внешний вид этих бриллиантов может быть не таким ярким, как у других природных бриллиантов фантазийных цветов, коричневые бриллианты продаются в очень привлекательном ценовом диапазоне и идеально подходят к любому оттенку кожи.

Спасибо за внимание.

До 1783 года красную и розовую шпинель путали с рубинами. Даже после того, как шпинель стала известна как прекрасный розовый самоцвет, люди по-прежнему называли ее "балас" или "балайс" рубинами. Этот термин происходит от древнего слова, обозначающего Бадахшан, провинцию к северу от Афганистана, где находились шахты.

Эти шахты Кух-и-Лал ("красная гора") были основным источником крупной шпинели в мире с I века нашей эры. Марко Поло (ок. 1254-1324) описал, что "прекрасные и ценные рубины баласа" добывались только для короля. Король сам владел всеми запасами, и он посылал их другим королям в качестве дани или "дружеских подарков".

Императоры Великих Моголов и их предки, Тимуриды, ценили крупные шпинели Кух-и-Лал за их красоту и как защитные талисманы. В результате драгоценные камни шлифовали, а не гранили.

Кроме того, на них часто выбивали имена правителей и монархов в память о них.

Шпинель Кэрью

В коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне на шпинели Carew Spinel выбиты имена императоров Джахангира, Шах-Джахана и Аурангзеба.

Шпинель Кэрью - Музей Виктории и Альберта, Лондон. Шпинель с гравированными надписями могольских императоров Джахангира, Шах-Джахана и 'Аламгира; сверление вертикальное; золотая булавка с бриллиантами на обоих концах; шелковые шнуры. Высота 4 см, ширина 2,3 см, вес 133,5 карата.

Рубин черного принца

Одной из самых впечатляющих могольских шпинелей, когда-либо попадавших в европейскую королевскую сокровищницу, является "Рубин черного принца".

Это большая неограненная красная шпинель, которую Педро Жестокий подарил Черному принцу в 1367 году. Рубин Черного принца украшал шлем Генриха V в битве при Азенкуре. Сейчас этот камень входит в состав Императорской государственной короны в британских коронных драгоценностях.

Императорская государственная корона и рубин Черного принца. Британские коронные драгоценности, Лондон.

Рубин Тимура

"Рубин Тимура" весом 361 карат, также входящий в драгоценности британской короны, находился в коллекции султана Сахиба Кирана и Ранджита Сингха, "Льва Пенджаба". Считавшийся рубином до 1851 года, "Рубин Тимура" содержит имена пяти предыдущих владельцев. В 1851 году "Рубин Тимура" экспонировался на Великой выставке в Лондоне, после чего был переклассифицирован в шпинель.

После закрытия Великой выставки суд директоров Ост-Индской компании преподнес драгоценный камень в подарок королеве Виктории. В 1853 году он стал ее личной собственностью и был вставлен в ожерелье лондонской компании R. & S. Garrard & Co.

Рубин "Тимур" (шпинель) в центре ожерелья принадлежал нескольким императорам Великих Моголов, включая Шах-Джахана, и, был привезен из Лахора в 1849 году. Ожерелье было разработано для альтернативного центрального украшения "Кох-и-нур", изготовленного для королевы Виктории.

Большая полированная шпинель украшает императорскую корону России, изготовленную для коронации Екатерины Великой в 1762 году.

Императорская корона России - точная копия, с использованием натуральных драгоценных камней и белого золота вместо серебра.

Более значимые ювелирные украшения со шпинелью

В XIX веке огранка шпинели следовала европейским идеалам, чтобы наилучшим образом использовать ее нежный розовый оттенок и прозрачность. Среди важней шпинели, установленных в XIX веке, - шпинель "Надежда" весом 50,13 карата, проданная на аукционе Bonhams на Нью-Бонд-стрит в сентябре 2015 года, "рубиновые" драгоценности королевы Терезы из Мюнхенской сокровищницы и драгоценности "Багратион", находящиеся сейчас в коллекции герцога Вестминстерского.

Спасибо за внимание.

Термин "микромозаика" был придуман известным британским коллекционером декоративного искусства сэром Артуром Гилбертом (1913-2001). Ранее его называли "римской мозаикой", но этот термин считался исторически ошибочным, поскольку, хотя эти мозаики относились к древнему искусству, они не существовали до конца XVIII века. Гилберт собирал микромозаики на протяжении всей своей жизни и собрал одну из самых больших коллекций в мире. Сейчас его коллекция хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе.

История

Потолок купола базилики Святого Петра.

Считается, что мозаика возникла на Дальнем Востоке. Одни из самых ранних были найдены в Македонии и были сделаны из гальки и ракушек. Их можно датировать третьим веком до н.э. Они стали невероятно популярны в Древнем Риме, где их создавали из маленьких кусочков мрамора, терракоты и стекла и часто использовали для украшения полов на виллах.

Расцвет мозаики пришелся на период Византийской империи (330-1453 гг.), когда она использовалась для украшения ранних христианских церквей. Они были популярны благодаря своей долговечности и невероятной пышности и грандиозности, особенно при обильном использовании золотых тессеров.

В эпоху Возрождения (XIV-XVII века) популярность мозаики снизилась, уступив место масштабному использованию фресок в церквях. Несмотря на то, что мозаика вышла из моды, она все еще производилась в этот период и в эпоху барокко (XVII-XVIII века).

В это время было создано несколько невероятных произведений, в частности, мозаика, созданная Микеланджело для потолка купола базилики Святого Петра. Внутренняя часть купола покрыта одними из лучших мозаик, в которых используются сотни тысяч крошечных тессеров.

Ватиканская мозаичная студия, существующая и по сей день, первоначально была частью более крупной мастерской, созданной по инициативе папы Григория XIII (1572-1585) для работы над мозаиками, которые были установлены в соборе Святого Петра и на алтаре в Ватиканском соборе. В 1727 году была официально открыта Ватиканская мозаичная мастерская. Ее целью было переделать некоторые из разрушающихся масляных картин в соборе на более прочные мозаики.Более 35 картин были переделаны в мозаику.Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынок. Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынке.

Спрос на эти новые микромозаики и картины неуклонно рос, достигнув своего зенита примерно в 1840-70-х годах. Их популярность была основана на стимулировании путешествий по Европе в конце XVIII-XIX веках. После окончания таких событий, как Французская революция и последовавший за ней Террор, наконец-то стало безопасно снова путешествовать по континенту. Вместе с улучшением политической ситуации в Европе происходил постоянный рост среднего и купеческого классов. Поездки в Европу перестали быть привилегией высших классов и знати.Британские и американские туристы стекались в культурные столицы Европы, такие как Рим и Флоренция, в рамках так называемого Гранд-тура. Гранд-тур рассматривался как обряд посвящения в образование представителей высшего класса и знати. Поездка могла длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. По мере того как транспортное сообщение между Британией, Соединенными Штатами и континентом становилось все проще и дешевле, представители среднего и торгового классов совершали подобные поездки в Европу.

Англичане в Кампанье, ок. 1845 г., автор Карл Шпицвег.

Целью каждого путешественника в рамках Гранд-тура было погрузиться в культуру этих городов и познакомиться с как можно большим количеством произведений искусства и музыки. Стало невероятно модным собирать сувениры на память из этих длительных поездок. Одним из таких сувениров, в частности, были украшения из микромозаики. В этих ранних изделиях были представлены такие сюжеты, как древнеримские руины, цветы, птицы, животные и изображения буколической итальянской крестьянской жизни. Многие из них были вдохновлены известными картинами старых мастеров или современными пейзажами.

В более поздних работах использовались сюжеты, вдохновленные бурным ростом археологических открытий в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке в этот период. В частности, древние помпейские мозаики, мотивы из этрусских гробниц, раннехристианские символы, иероглифы и эмблемы, вдохновленные древнеегипетскими артефактами. Эти безделушки были прекрасными напоминаниями об удивительном искусстве, которое можно было увидеть во время этих поездок. Посещение магазина микромозаики стало таким же важным, как посещение знаменитых руин и музеев в Риме. Важным источником вдохновения для микромозаики, как по тематике, так и по технике, стала настенная панель размером 91,44 x 76,2 см., обнаруженная на вилле Адриана в окрестностях Рима в 1737 году. Оно было названо "Голуби Плиния" и являлось одним из лучших образцов древней мозаики, которые были обнаружены. На самом деле это была римская копия работы Сососа, греческого художника эллинистического периода (второй век нашей эры), выполненная из мраморных тессер.

Продолжение следует ......

Спасибо за внимание.

В этих прекрасных изделиях дизайнеры сочетают различные виды огранки бриллиантов, чтобы создать ювелирные украшения, полные жизни и движения.

Причудливые цветы, геометрические мотивы, современные обновления традиционных стилей - нет предела тому, чего могут добиться дизайнеры, смешивая формы бриллиантов в одном изделии.

Каждый из основных видов бриллиантовой огранки - круг, принцесса, изумруд, маркиз, овал, груша, сердце и кушон - имеет свой внешний вид и ощущение. "Я люблю смешивать бриллиантовые огранки - это действительно позволяет увидеть уникальные свойства каждой формы и то, как они дополняют друг друга", - говорит дизайнер Стефани Готлиб. "Каждая форма имеет свой уровень блеска и световых характеристик, что делает изделие ярким и интересным на вид!".

С этим высказыванием нельзя не согласиться. Хотя круглые бриллианты являются самыми популярными, смешение огранок создает украшения, которые сочетаются со всем и являются неожиданными. Наша подборка великолепных ювелирных украшений с бриллиантами смешанной огранки варьируется от высококлассных до обновленной классики и забавных изделий, которые можно носить каждый день.

De Beers

Ожерелье и серьги De Beers Motlatse Marvel

Каньон Мотлатсе в Южной Африке и его насыщенные цвета послужили вдохновением для создания ожерелья Motlatse Marvel из коллекции высокого ювелирного искусства De Beers "Отражения природы", которая была выпущена в начале этого года.

Каньон является одним из крупнейших каньонов в мире - его длина составляет более 21 километра, а глубина - 792 метра, и в нем находятся невероятные скальные образования, которые переливаются теплыми оттенками оранжевого, желтого и розового цветов. На закате и восходе солнца эти цвета становятся еще более удивительными.

Компания De Beers использует в своих ювелирных изделиях исключительно бриллианты, поэтому ее геммологи тщательно отобрали ряд бриллиантов фантазийных цветов, которые могли бы передать огненные цвета каньона Мотлаце, и в итоге создали потрясающее ожерелье

Motlatse Marvel

Ожерелье De Beers Motlatse Marvel

На колье красиво сочетаются бриллианты разных огранок и цветов, подвешенные в канале из белых бриллиантов огранки "принцесса". Этот стиль напоминает блестящие лучи солнца и вид каньона на восходе и закате. Центральный бриллиантовый луч демонстрирует самый крупный бриллиант в колье - белый бриллиант грушевидной огранки весом 3,01 карата, а также два крупных бриллианта фантазийного цвета. Цвета и размер бриллиантов наиболее интенсивны здесь, в центре колье, и постепенно тускнеют и становятся меньше по мере того, как они обвивают шею.

В большинстве бриллиантовых лучей используются бриллианты различной огранки, включая круглую, маркиз и груша. Эти смешанные огранки напоминают о полосах в горной породе и скальных образованиях, которые делают каньон таким уникальным.

Каждый бриллиант разделен полоской белого золота, которая подчеркивает цветовые различия между бриллиантами. В ожерелье Motlatse Marvel сочетаются коричневые, оранжевые, розовые и желтые бриллианты, а также белые бриллианты.

Эксперты De Beers использовали желтое, розовое и белое золото 750 пробы, чтобы идеально дополнить цвет каждого бриллианта и позволить им сиять своей красотой и уникальным цветом. Всего в этом удивительном украшении 309 бриллиантов общим весом 66 карат.

Repossi

Креативный директор Гайя Репосси переосмыслила традиционные ювелирные правила, когда в 2007 году она возглавила ювелирный бизнес своей семьи. Repossi известна уникальным сочетанием бриллиантовой огранки, открытого и асимметричного дизайна и исключительного мастерства.

Ожерелье Brevis - прекрасный пример ее дизайнерской эстетики. Открытое колье состоит из двух различных секций, которые сзади перекрещиваются друг с другом.

Более тонкая и изящная секция украшена двумя рядами бриллиантов в паве, которые подчеркивают невероятную часть бриллиантов в паве и бриллиантов квадратной огранки. Оба конца заканчиваются значительными бриллиантами грушевидной огранки - масса каждого около 5,50 карат. Что характерно для Repossi, что один из них установлен горизонтально, а другой - вертикально. Такое сочетание огранки, углов и дизайна просто потрясающе.

Браслет Brevis также играет с этим дизайном. В нем сочетаются три разные полосы с бриллиантами огранки "багет", "паве" и "груша".

Stephanie Gottlieb

Стефани Готтлиб известна своей эстетикой и множеством радужных браслетов. Естественно, она привносит немного непочтительности в классические серьги с бриллиантами в форме капли.

Она превращает традиционное украшение в модные современные серьги, смешивая бриллианты круглой огранки, груши, маркизы, принцессы и сердца - каждый примерно по 0,50 карат и устанавливает их под интересными углами.

Nina Runsdorf

В очаровательных ювелирных коллекциях Нины Рунсдорф бриллианты часто представлены в необычной форме. Ювелир из Верхнего Ист-Сайда специализируется на бриллиантовых дольках, танцующих бриолетах, значительных камнях, а также на своих фирменных кольцах Flip. Еще одним игривым способом использования бриллиантов является ее обновленный вариант теннисного браслета.

В этом браслете грубые серые бриллианты разделены полосками серой эмали. Бриллианты оправлены в розовое золото, которое подчеркивает их теплый оттенок. В этом изделии сочетаются бриллианты в форме кушона, груши и круга. В комплект также входят серьги.

Ищете более классическое украшение? Этот современный стиль также представлен в классическом варианте с ограненными белыми бриллиантами в оправе из белого золота, со смешиванием брилиантов огранок груша, сердце, маркиз, кушон и овал.

Kwiat

Компания Kwiat известна своими исключительными ювелирными изделиями с бриллиантами - семья открыла свой первый магазин в Нью-Йорке в 1907 году. В прошлом веке компания экспериментировала со всеми видами ювелирного дизайна, включая комбинирование различных видов огранки бриллиантов в одном изделии.

Эти серьги из коллекции Starry Night украшены тремя рядами бриллиантов в боковой оправе, включая круглые, маркизы и овальные формы.

Для более повседневного украшения прекрасно подойдет кольцо Cobblestone. Это широкое кольцо из желтого золота 750 пробы имитирует брусчатку мощеных улиц, но с роскошными бриллиантами. Оно украшено крупными бриллиантами огранки багет, маркиз, груша и круг, а также мелкими круглыми бриллиантами общей массой 2,05 карата.

Brent Neale

Дизайнер из Нью-Йорка Брент Нил известна своим превосходным мастерством и причудливым дизайном. В ее коллекциях представлены символы, звезды, красочные цветы и изделия, вдохновленные Алисой в стране чудес.

Она также специализируется на изготовлении ювелирных изделий на заказ, как, например, это кольцо с азбукой Морзе. Это невероятно уникальное кольцо украшено бриллиантами огранок круг, багет и маркиз, на которых написаны инициалы "M" и "R" в азбуке Морзе. По желанию клиента на кольце могут быть написаны другие инициалы или даже короткое секретное послание.

Ananya

Невероятная коллекция Mogra вдохновлена цветком жасмина, который на хинди называется "могра". Она интерпретирует цветок, используя белые бриллианты в сочетании с перламутром, создавая прекрасные украшения, которые являются современными, но отдают дань уважения традиционным индийским ювелирным изделиям.

Геометрический мотив закручивается вокруг каждого изделия, смешивая перламутр с несколькими разными бриллиантами. Маленькие круглые бриллианты образуют основу изделий, они акцентированы бриллиантами багет и груша , которые напоминают лепестки цветов жасмина. Браслет и кольцо повторяют форму цветка, а серьги представляют собой более абстрактную интерпретацию.

London Jewelers

Это современное открытое кольцо из собственной коллекции London Jewelers, метко названной London Collection, демонстрирует непринужденную красоту смешанной бриллиантовой огранки.

В нем 10 бриллиантов сочетают в себе формы груша, круг, маркиз и багет. Каждый бриллиант расположен под разным углом, что придает изделию современный вид. Оно идеально подходит для повседневной носки, но при этом остается достаточно особенным для официальных мероприятий.

Sara Weinstock

Эти потрясающие серьги Reverie от Sara Weinstock умело используют группу бриллиантов, чтобы воссоздать внешний вид более значительных камней, делая при этом более доступное украшение. Она смешивает шесть бриллиантовых групп, каждая из которых состоит из круглых бриллиантов, по форме напоминающих различные виды огранки бриллиантов, включая "кушон", "круг", "маркиз" и "груша". В общей сложности в этих серьгах 3,06 карата бриллиантов.

Спасибо за внимание.