Раскрашиваем скетч
Time elapsed: 50 minutes
Software: Krita
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Time elapsed: 50 minutes
Software: Krita
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Общий план
Васнецов в серединке, в суровом свитере играет на гуслях вместе с Репиным и Врубелем.
Виктор Васнецов (1848 - 1926). Был, кстати, статским советником, как господин Фандорин за авторством семижды народом проклятого иноагента, экстремиста и политического антисемита Б. Чхартишвили.
При большевиках, что характерно, рисовать предпочитал не слишком рискованные темы, вроде Бабы Яги и Кощея Бессмертного. Ну, к картинкам!
С квартиры на квартиру (1876)
Интересная картина, с первого взгляда ясно передающая проблемы пожилых студентов в Санкт-Петербурге. Мне всегда казалось, что эти бульдожки, или как их зовут, побольше. Поэтому студенты имеют четырехметровый рост. Ну что же, я в 28 лет и не такую ерунду рисовал, упрекнуть никак не могу.
Преферанс. 1879
Преферанс - не какое-нибудь очко, честно говоря, игра хоть и несколько вульгарна, но совсем даже и не так проста; к тому же она относится к тем азартным играм, где вообще-то удача особой роли не играет, и надо думать.
Поэтому правый мужик откровенно заскучал, а левый и вовсе тянет настоечку в соло.
Ковер-самолет. 1880
Как бы сразу видно, что к теме сказок Васнецов подходил серьёзно подготовленным гражданином, для это картины он, возможно, даже купил ковёр.
После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880
Тут сразу понятно, кто свои, а кто чужие. Половцы все черные и страшные, того и гляди на рынке обманет, а наши все светлоликие и прекрасные, аки ангел и матерь скорбящая. Вот с этим, как мне кажется, небольшой перебор. А ещё картины после боя рисовать, конечно, немного проще, чем картину боя.
Крещение Руси. 1890.
Ну, знаете, тут фигуру Владимира, конечно, слегка подкрутили в сторону истовой преисполненности, поэтому я ехидно всуну несколько пунктов:
Во-первых уже не Владимир, а после крещения - Василий. Чувствуете смену тональности сразу?
Во-вторых в Повести временных лет мы встречаем вот такое: «Был же Владимир побеждён похотью, и были у него жёны […], а наложниц было у него 300 в Вышгороде, 300 в Белгороде и 200 на Берестове, в сельце, которое называют сейчас Берестовое. И был он ненасытен в блуде, приводя к себе замужних женщин и растляя девиц.»
Ну и про крещение там всяких историй интересных хватало - есть мнение, что финны нас до сих пор за эти приколы опасаются.
А так картина хорошая, базару ноль.
Царевна-лягушка. 1918.
Я вот вообще удивлен, что эта картинка никак не задействована в оформлении ранних альбомов Нейромонаха Феофана. Считаю, надо это исправить. Напишу ему. Русский драмынбэйс!
Спящая царевна. 1926.
Я где-то слышал, что сам Васнецов картину собирался назвать «После девичника», но ему погрозил пальцем сам нарком Луначарский и Васнецов баловаться перестал.
Витязь на распутье. 1882
Моя любимая картина Васнецова. Тут и свет шикарный, и композиция, витязь топовый, конь отпадный, камень супер, черепа глядят умильно и судьбоносно.
Даже ворона летит как-то правильно. Вот бывает ворона, которая летит как додик, а эта летит шикарно, как советский истребитель. Молодец художник.
Встреча Олега с кудесниками, 1899
Эта мне нравится тем, что здесь можно запросто представить, что это папа-Тиньков приехал к деду-Тинькову в гости с друзьями. Такой вот я человек.
Страшный суд.1904
Я и сам, знаете ли, страшный суд рисовал, найти можно на стенке запросто, но мне, слава Богу, никакую церковь расписывать не заказывали.
А тут все канонично. Одна только претензия - на таких крылышках ангел, к сожалению, летать будет как среднерусская курица - недолго и некрасиво. Крылы должны быть в пол.
В общем, Васнецов - чудный художник, несущий в мир лучшее из нашей русской культуры. И это все знают, и никто не спорит. Вот спроси любого на улице: «Кто такой Васнецов?», и все скажут - художник, никто не обзовёт хоккеистом, например.
Общий план
Врубель второй справа, усатый, прямо под гантелей Дейнеки.
Михаил Врубель 1856 - 1910.
Врубелем ленинградца не напужать, к тому же недавно была полномасштабная выставка в Русском. Там даже были подносы и всяческая керамика и даже какие-то ракушки - судя по всему, Врубеля в гости звать особо не следовало, а то выйдешь покурить, а у тебя уже на всей посуде Садко нацарапан циркулем.
Я вот знаю что всем надо про демона, но я про демона писать не буду, про него везде много написано.
Видение пророка Иезекииля, 1906
Сейчас это напоминает рисунки тех, что под ЛСД рисуют, или и вовсе шизофреников каких (спойлер!), а на тот момент было круто и прогрессивно.
Я думаю примерно про такое Никита Хрущев шептал бы «пердуха».
Обратите внимание, как ангел держит меч. Будто у рукояти вместо навершия - ручка или перо какое. На войне Врубель, как видно, не бывал.
На самом деле, если без тупого зубоскальства, при написании Врубель уже сильно болел и почти ничего не видел. И это, собственно, незаконченная картина.
Портрет Брюсова. 1906
С другой стороны, ни болезни, ни садившееся стремительно зрение не помешали художнику нарисовать портрет Брюсова. Возможно, что в столице того времени что ни нарисуй - получится гордо стоящий Брюсов. Как писал Довлатов: «Маркса легко рисовать, кляксу размажешь - уже похоже…».
Портрет сына художника, 1902
Здесь сын художника, по всей видимости, довольно долго уже кричал и мешал папе рисовать, но папа сыну ничего плохого сделать, естественно не мог, поэтому чувство его вылились в то, что он нарисовал сына обкакавшимся. И недовольным.
Вообще, конечно, интересно рисовать младенца в пиджаке с шейным платком. Такие они хипстеры, эти дети художников…
Блюдо Садко
Говорят, что когда Врубель зарисовал на блюде этот сюжет, он ему так понравился, что Михаил отныне это блюдо везде с собой таскал по ресторациям, и просил ему блюда подавать только в ём, чтобы в середину борщ, а по краям - хинкали. Тогда с каждым укусом картинка появлялась всё больше, и у Врубеля повышалось настроение.
Утро, 1897
Здесь надобно сказать, что у Врубеля картины - мое почтение, стандартный размера метра два на три. Но тут даже он борщанул, на мой взгляд - это полотно занимает натурально целую стену (видел вживую). Тут даже художники-передвижники обалдели, потому что такое - попробуй передвинь.
Тамара и демон. Иллюстрация к поэме Лермонтова, 1890
Вообще-то, здесь мы как будто наблюдаем сюжет коварного соблазнения невинной девчушки, но это только на первый взгляд. В школе все эту Тамару проходили, и если не спали и не отвлекались, то вспомнят, что Тамара, вообще-то, изрядная сволочь:
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
Так что демона только пожалеть остаётся, поэтому он и грустный на остальныхъ врубелевских полотнах.
Кстати, в поэме есть строка, которую я лично считаю гениальной и за нее готов Лермонтову простить любой его максимализм и влепил в личный топ русских поэтов уже на своей картинке. Старинная башня стояла,
«Чернея на черной скале.»
Пророк Моисей, 1885, фреска в Кирилловской церкви
Вот Врубель, конечно, изрядным троллем был. Посмотрите, какое у вас первое желание возникает при взгляде на эту фреску?
Лично у меня - посмотреть на Моисея в профиль.
Натурщица в обстановке Ренессанса, 1882
Врубелю здесь легко можно извинить хорошо проработанный торс и так себе лицо - человеку, в конце концов, 26 лет, и гормон он слил явно не до конца.
Гамлет и Офелия, 1884
Тут мы видим, что первые нейросети, работающие с картинками, явно многое взяли у Михаила Врубеля. Мне лично - вообще не нравится, но вот зато сразу видно - Врубель. А вот сейчас, приготовьтесь:
Анна Каренина с сыном, 1878, тушь
И это тоже Врубель! Чуете, в чём дело?
Врубель МОГ. Просто не всегда хотел.
Тут Михаил, очевидно, попросил мальчика сказать маме: «Мамуль, кошечка урчит, значит, твои канарейки точно вкуснее овсянки!»
И зарисовал.
Царевна-лебедь.
Мне кажется, что круче было бы, если бы он вспомнил свою тушь, как на предыдущей Карениной, и сделал нормальные перья, но тогда негоже было тушью по маслу корябать. Да, честно говоря, и сейчас многие стесняются.
Ну, что сказать. Врубель красава. Близок он вам или не близок, как мне, например, это не меняет того, что вклад его в мировую культуру бесценен и тяжел.
А про жизнь его мой хороший друг Андрей Дубицкий записал чудную лекцию, даже целый крутейший цикл, где он раскапывает вещи, которые и искусствоведы то не все знают. Дико рекомендую. Цикл по ссылке.
Евгении 11 лет, мы рисуем пока для себя. Постигаем азы вместе, пока Евгения определяется с будущей профессией. Совмещаем дистанционные занятия с домашними.
Ранее мы рисовали акварелью. Внутри поста подробности и советы. Заходите посмотреть, чтобы посмотреть на то, как изменились навыки с февраля 😌
В этот раз мы тоже рисовали акварелью, эскиз делали карандашом. Акценты выделяли белой ручкой. Отличие того рисунка от этого в скетчинге. Нам хочется летом ходить на пленэр и быстро передавать предметы окружающего мира на лист. Сейчас расскажу зачем нужен скетчинг.
Представим, что нам нужен быстрый рисунок. Он может быть не доработан, но это не главное. А главное – задать идею, вот в этом и помогает скетчинг. Плюсом он помогает развивать воображение, навыки наблюдение и тренировать постановку руки.
В скетчинге, как и любом другом направлении искусства, нужно время и терпение. Причем стоит учесть, что здесь нет правильных или неправильных решений. Это наше собственное творчество и взгляд на мир. Вот в рамках скетчинга всё верно. А если и учитывать ошибки, то они часть учебного процесса.
⭐️ Какие материалы подойдут для скетчинга
→ Бумага для рисования или скетчбук;
→ Набор карандашей с разными степенями твердости;
→ Ластик;
→ Гелевые ручки, чернила и тушь. Подойдёт для детализации и выделения контура;
→ Маркеры, цветные карандаши и акварель. Подойдёт для основы нашего рисунка, если задумывается использовать перечисленное.
Однажды давно я попросился у родителей отдать меня в художественную школу. Это была попытка как-то срулить из школы музыкальной. Так себе план, если честно.
Я думал, буду писать картины, и никаких тебе гамм, зубрёжки, отчетных концертов, сцен, зрителей и холодных липких пальцев на рояльных клавишах, ура. Но путь к холсту лежал через лепку. На первом занятии, куда я попал, нам раздали небольшие кафельные плитки и сказали: надо нанести на плитку слой глины толщиной точно с плитку, а потом скатать и разместить на нём 25 одинаковых глиняных шариков. Вроде всё понятно и не сложно.
За три часа я проклял искусство. Сначала надо было выковырять кусок глины из стоящего посреди класса огромного чана. Потом разминать эту глину минут двадцать до пригодного для лепки состояния. Собственно, скатать ровный шарик оказалось почти невозможно. Повторить его ещё двадцать четыре раза — невозможно совсем.
Как видите, в этой истории нет карандашей и красок, мольбертов на пленере и обнаженных натурщиц.
Так я и остался не умеющим рисовать. В багаже у меня только детские машинки с вырисованными на лобовом стекле разбившимися комарами, и лошадь с коленями вперёд на школьном ИЗО.
Поэтому сейчас я устроил себе эксперимент. Купил скетч-блокнот, черный и белый линер, пару карандашей и восемьдесят фломастеров сложных цветов. Взялся смотреть видеоуроки и рисовать скетчи до того момента, пока мне не захочется бросить эту затею — а это произойдет в любой момент.
Сейчас прошла неделя эксперимента и вот, что получилось. Это прям с самого начала.
Автопортрет
Жена Марина пытается почистить маленькому Артём Глебычу зубы, а он вращается
Сын со своим альтер-эго — самосвалом
Алексей Анатолич. Человек, который может рассказывать про пикофарады и коэффициент стоячей волны, пока слушатель не заплачет
— Как думаешь, можно второй плейстейшн как-то поменять на четвертый? — Ты дуррак, что ли?! Никто не будет менять! — Ну блин...
Предметный фотограф Даня снимает предмет. Предмет лежит пред ним, распластавшись
Птичка на проводе
Прогулка с музычкой из телефона
Что сказать. Моя рисующая рука — огромная кривая штуковина, которая совершенно не слушается мозг. Но всё это занятно и ещё фломастеры пахнут спиртиком — вот он, запах детства-то какой, оказывается. Эксперимент продолжается каждый день — само собой, в телеграме, но ссылку я, пожалуй, в комментах оставлю (знаю, как вы любите ссылочки). Там можно стать провидцем, что ничего не получится, впрочем, как и очевидцем.
Предыстория: Стеше 9 лет. Занимаемся для себя. Сейчас проходим акварель и цветные карандаши.
Теперь об рисунке. Сделали подложку акварелью, а детали прорабатывали цветным карандашом. Для деталей подойдёт и тонкая кисточка, но у нас была такая тема урока и определенные инструменты. Для того, чтобы на краску наслаивались карандаши, нужно выбирать мягкие. У них маркировка на упаковке – Soft.
Совет по выбору цветных карандашей
Если нужны цветные карандаши, то советую из дешевых "Brauberg – детская линейка". Они не отличаются по качеству от дорогих, но по цене уступают.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Иногда я заказываю наборы для творчества: вышивки, конструкторы, эпоксидную смолу. Делаю это для того, чтобы переключиться от основной деятельности. При этом заниматься чем—то смежным. В общем, творить =)
Вообще эпоксидная смола – материал для судостроения и строительства. Удивительно, что её начали применять в декоре. Сейчас смола используется для изготовления мебели, подсвечников, бижутерии и даже посуды. Во всех случаях изделия получаются волшебными. За счет жидкой или густой смолы получаются различные узоры и эффекты. Причем никогда не знаешь, что получится.
У меня есть опыт работы с эпоксидной смолой, поэтому на работу ушло порядка 30 минут. В комплекте идут материалы и инструкция, если сложно представить как будет выглядеть работа на чистом листе. А ещё QR–код на задней стороне упаковки. Там прямо видео с разбором материалов, как их смешивать и наносить.
Смотрите что получилось =)