Косплей - портрет Мусоргского
В ответ на пост Портрет Мусоргского 2020
Данная инсталляция, так сказать, была воссоздана ещё 13 мая 2020.
В ответ на пост Портрет Мусоргского 2020
Данная инсталляция, так сказать, была воссоздана ещё 13 мая 2020.
Автор - Илья Репин (1844-1930). Картина «Портрет Мусоргского» (1881)
С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича; тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.
Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».
Художник немедленно выехал в столицу, чтобы навестить заболевшего товарища. В госпитальной палате Репин в течение четырёх дней — со 2 по 5 марта — писал портрет Мусоргского. Мольберта для поездки в Петербург Илья Ефимович не взял, поэтому работа велась возле стола, за которым сидел композитор. По мнению исследователей, художник не пытался скрыть «человеческих слабостей» композитора, но даже в больничном одеянии, с пристальным и в то же время отрешённым взглядом, Мусоргский выглядит человеком «красивым и духовно великим». На зрителей портрет композитора, скончавшегося через несколько дней после визита Репина, произвёл большое впечатление.
Решил присоединиться (и анонимизироваться).
Предлагаем вашему вниманию концерт в пос. Александровское (Костромская область) нижегородского пианиста, лауреата международных конкурсов Никиты Абросимова: "Пианист Никита Абросимов и Александровская коммуна: полный контакт".
18 марта 2019 года пианист-виртуоз выступил в поселке Александровское Островского района Костромской области на необычной площадке – в современном концертном зале, открытом силами коммунаров движения «Суть времени», которые с осени 2013 года живут и работают в этой местности.
В первой части программы Никита Абросимов исполнил пять прелюдий Сергея Рахманинова (соч. 23, №№ 1 – 5), во второй – цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Благодарная публика – жители Александровского и окрестных населенных пунктов, а также коммунары – не отпускала пианиста. Зал аплодировал, стоя. Абросимов исполнил на бис два произведения – адажио из балета «Спящая красавица» Петра Чайковского и еще одну прелюдию Рахманинова (соч. 23, №7).
Никита Абросимов родился в 1988 году в городе Лесном на Урале. Здесь же начал обучение в музыкальной школе. В 11-летнем возрасте переехал в Нижний Новгород, где окончил музыкальную школу и музыкальный колледж им. М. А. Балакирева в классе Наталии Фиш. Затем учился в Университете Индианы (США) в классе профессора Александра Торадзе и в Королевском музыкальном колледже в Лондоне в классе профессора Дмитрия Алексеева. Выступал с сольными концертами в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Карнеги-холл и Линкольн-центре в Нью-Йорке. Принимал участие в различных фестивалях и концертах в России, США, Великобритании и других европейских странах. Победитель World Piano Competition в г. Цинциннати (США), призер Международного музыкального общества Gawon в Сеуле (Южная Корея), участник XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского (Москва).
Программа «Концерты в Александровском», в рамках которой Никита Абросимов выступил на костромской земле, действует с мая 2018 года. С октября 2018 года, помимо концертов для взрослых, в Александровском также проводятся концерты для школьников. Благодаря плодотворному сотрудничеству с Государственной филармонией Костромской области, на сцене александровского концертного зала регулярно выступают высокопрофессиональные музыканты: Джазовый ансамбль под руководством Михаила Журакова, Камерный оркестр и Камерный хор под руководством Алексея Мелькова, Духовой оркестр под руководством Анатолия Перова, Костромской государственный оркестр народных инструментов под руководством Владимира Сорожкина, Ансамбль народных инструментов «Русский стиль» под руководством Аркадия Тимофеева, Эстрадный оркестр под руководством Сергея Гребенникова, а также солисты филармонии – лауреаты Всероссийских и международных конкурсов Ольга Манукян (фортепиано), Илья Чистяков (виолончель), Михаил Трескин (баритон), Мария Косованова (сопрано), Елена Санжаревская (народное пение) и другие замечательные исполнители.
Всего к настоящему моменту на александровской площадке прошло уже 24 концерта. Следующий концерт, который состоится 16 февраля 2020 года, станет юбилейным – 25-м.
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА НИКИТЫ АБРОСИМОВА
Первая часть. Сергей Рахманинов. Прелюдии (соч. 23)
01:01 Прелюдия №1 (фа-диез минор)
05:25 Прелюдия №2 (си-бемоль мажор)
09:11 Прелюдия №3 (ре минор)
13:21 Прелюдия №4 (ре мажор)
18:16 Прелюдия №5 (соль минор)
Вторая часть. Модест Мусоргский. Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»
22:22 I Прогулка
23:39 Гном
26:10 II Прогулка
27:01 Старый замок
31:18 III Прогулка
31:45 Тюильрийский сад. Ссора детей после игры
32:45 Скот
35:22 IV Прогулка
35:59 Балет невылупившихся птенцов
37:18 Два еврея, богатый и бедный
39:33 V Прогулка
40:49 Лимож. Рынок. Большая новость
42:17 Катакомбы. Римская гробница
44:11 С мёртвыми на мёртвом языке
46:01 Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
49:10 Богатырские ворота
Выступление на бис
54:21 Петр Чайковский. Адажио из балета «Спящая красавица»
59:41 Сергей Рахманинов. Соч. 23. Прелюдия №7 (до минор)
Многие песни у Модеста Петровича Мусоргского, выглядят как сценарии для фильма. И как-то внимательно послушав их в исполнении Сергея Лейферкуса захотелось сделать клипы на них.
"Семинарист" эта песня была в свое время запрещена цензурой к публикации. И во время съёмок было трудно договориться с церквями чтобы там сделать несколько кадров для клипа, никто не разрешал, в том числе и старообрядцы-поповцы. Кстати, даже обращался к компании режиссера Учителя (тогда он Матильду снимал) чтобы в его декорациях снять кадры действий в церкви, не разрешили. Разрешила дирекция Сампсониевского собора-музея (этот собор уже не музей и передан РПЦ с 2017 года). Итог:
Две другие работы это из цикла "Детская", там особых трудностей при съёмках не было, разве что случайно разбитая ценная тарелка хозяина квартиры, это почти совпало с сюжетом этого клипа:
"На сон грядущий" (тема религии видимо не давала покоя Модесту Петровичу):
P/S Пока писал этот пост, в ВК увидел, что сегодня 180 лет со дня рождения Мусоргского, я этого не знал.
Эпизод 1. Бетховен, Чайковский и Accept
https://pikabu.ru/story/klassiki_i_sovremenniki_5738094
Эпизод 2. Григ и Rainbow
https://pikabu.ru/story/klassiki_i_sovremenniki_yepizod_2_57...
Эпизод 3. Моцарт и Evanescence
https://pikabu.ru/story/klassiki_i_sovremenniki_yepizod_3_57...
Фортепианный цикл Модеста Петровича Мусоргского "Картинки с выставки" стал в ХХ веке хитом мирового фортепианного репертуара.
"Картинки с выставки" возникли как отклик композитора на смерть близкого друга, талантливого архитектора и художника Виктора Александровича Гартмана, трагически скончавшегося в 1873 году. В.В Стасову удалось организовать посмертную выставку рисунков и проектов Гартмана, под впечатлением которой Мусоргский создал свой фортепианный цикл. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Пианисты долго отмахивались от "Картинок", не находя в нем "привычной" виртуозности и считая их неконцертными и нефортепианными. Признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла первая грамзапись. И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю годовщину со дня смерти Мусоргского, "Картинки с выставки" были выпущены в соответствии с авторской рукописью, и затем стали неотъемлемой частью фортепианного репертуара.
В 1971 году у английской супергруппы Emerson, Lake & Palmer (ELP) выходит концертный альбом, в основу которого легла фееричная переработка "Картинок". Концерт построен на предельно резких контрастах динамики, тембра и ритма. Он изобилует "неслыханными" звучаниями и отличается шероховатой и какой-то всклокоченной фактурой, вполне соответствующей, впрочем, мятежному, страстному и саркастически едкому духу музыки Мусоргского. Самое поразительное в этой фантасмагории - верность "интонационному словарю", то есть основным характеристикам "музыкальной речи" Мусоргского, восходящим непосредственно к человеческому голосу и слову.
В 1996 году свои "Картинки с выставки" представила прогрессив трэш-метал группа Mekong Delta. Существует мнение, что творчество Мусоргского как бы предвосхитило в некоторых моментах рок-музыку. И по накалу страстей, и по чисто музыкальным особенностям. Чего только стоит вступление к "Избушке на курьих ножках (Баба-Яга)". Явный хард-роковый рифф.
Смотрим - https://youtu.be/1juCJ-t0A-g
Полёт композиторской мысли Модеста Петровича Мусоргского воплотился в фантастическом полёте сказочного персонажа пьесы «Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки». Начинается пьеса аккордами-толчками, весьма приглянувшимися впоследствии рок-музыкантам. Очень они похожи на любимые ими гитарные риффы. Аккорды учащаются, имитируя «разбег» Бабы-Яги. Сам полёт изображен в средней части произведения холодными переливами и тревожными звуками.
В другом произведении – «Ночь на Лысой горе» – композитор бурными движениями струнных рисует полёт целой кавалькады ведьм. Пронзительные трели флейт, грузные «шаги» у фаготов и литавр, весь диапазон оркестра охвачен краткими восходящими и нисходящими пассажами, триоли подчеркивают судорожность и агрессивность. Ведьмы слетаются на шабаш.
В более поздней аранжировке Николай Андреевич Римский-Корсаков начинает Фантазию Мусоргского тем же триольным движением пианиссимо, но только у одних скрипок, как бы издали. Так же тихо, в пиццикато низких струнных начинается движение басов, изменен ритмический рисунок пассажей. Оркестровка более прозрачна.
Ну а имя Римского-Корсакова неразрывно связано с одной из самых известных страниц классической музыки – Полёт шмеля – симфоническим эпизодом из третьего акта оперы «Сказка о царе Салтане». Невероятно быстрый темп исполнения, обилие кратких и сверхкратких нот (вплоть до шестнадцатых), простая и незатейливая мелодия, развивающаяся по спирали. Всё это сделало «Полёт шмеля» популярнейшим «самостоятельным» произведением, тренажёром для виртуозов-одиночек, объектом «околомузыкальных» рекордов.
В балете «Жар-птица» Игоря Фёдоровича Стравинского лёгкий шелест и воздушный трепет стремительных полётных фигурации главной героини противостоит ледяной остроте и колючести гармонически-фактурных сцеплений Кащеева царства. Эмоциональная атмосфера балета насыщена поэзией полутонов, изысканно-декоративным музыкальным импрессионизмом.
Второй «белый» акт балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» полностью посвящён лебедям. По либретто лебеди сбрасывают крылья и становятся девушками. Чайковский, рисуя зачарованных девушек-птиц, развивает тему «полета лебедей» из первого акта. Мелодия одновременно и проникновенно лирична и насыщена глубокими «человеческими» переживаниями. Кристально-чистая романтика.
Эффектную сцену мы можем видеть в фильме Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня». Американские вертолеты, атакующие вьетнамскую деревню, появляются в небе под сопровождение знаменитого «Полёта валькирий» из третьего акта оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера. При этом музыка звучит не за кадром, а непосредственно из бортовых динамиков, из установленного на вертолёте катушечного AKAI.
И на десерт. Отрывок из Струнно-вертолетного квартета «великого и ужасного» Карлхайнца Штокхаузена. Произведение было исполнено впервые в 1995 году в Амстердаме. С одного из военных аэродромов вблизи города поднимались в воздух четыре вертолета Black Hawk. В каждом из них сидел музыкант – участник струнного квартета Arditti, игравший свою партию. Похожую партию имел и каждый пилот. Машины летели над соборами, каналами и улицами Амстердама, спускаясь и поднимаясь, набирая скорость и замирая в таком же неукоснительном следовании нотному замыслу композитора, в каком исполняли свои партии музыканты. Звук из летящих вертолетов передавался на звукорежиссерский пульт концертного зала амстердамской Westergasfabriek. Композитор присутствовал в зале, он находился за пультом, микшируя звучание струнных и рев вертолетных моторов. Этот перформанс иллюстрирует гениальную идею Карлхайнца Штокхаузена: вся музыка уже написана, она пребывает во всей Вселенной, вокруг нас. Её нужно только открывать, прикасаясь к различным её граням, точечно и иррационально.
Собственно видео тут - https://youtu.be/13D1YY_BvWU
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Четверо из пяти композиторов "Могучей кучки" - Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков и Балакирев - на постоянной основе носили бороды.
По иронии судьбы (несмотря на фамилию), только пятый из коллег - Александр Порфирьевич Бородин - обзаводился растительностью на лице не часто, о чем свидетельствуют многочисленные прижизненные портреты.