Макс Фрай в своём блоге писал в феврале-марте 2022, что на Украине феноменальное количество просветлённых творцов стало быть, что земля светла, что процессы боговдохновенные разворачиваются там.
Я... Ну, скажем так, подумал – это преувеличение. Или фантазии. Или желаемое, которое очень хочет стать действительным.
Опыт, однако, на всё нужен опыт.
(Понимания вне опыта не бывает...)
Вчера говорил с просветлённым, которого не касаются мирские дрязги. Они с ним происходят *поясняет*, но они его не касаются. Он уверенно есть в той опоре, которую даёт связь с высшим. Устойчивая связь, благодаря которой художник исцелил у себя ОКР, ПА, генерализованное тревожное расстройство и травмы детства. И вышел в состояние наполненности светом, умиротворением, размеренностью. Внимательный и неспешный. Неотменяемо существующий.
Художник из Тернополя.
Так явственно от него пахло "новой жизнью", что я спросил: кто сейчас вокруг? Так понял из ответа, в последние несколько лет количество таких живых кратно увеличилось.
Ну то есть, светоносная земля, описанная Фраем, имеет место воочию.
И вот ещё что! Это был единственный человек из всех опрошенных, кто на вопрос: – Если у каждого человека на земле будет устойчивая связь с высшим, мы будем жить в раю? утвердительно и неотменяемо сказал: – Да! Всем собой сказал. Слёту понял, о чём я! Ибо есть у него соответствующий душевный опыт!
Ну всё, теперь я успокоен. Даже если 74 ещё не опрошенных (как 25 уже опрошенных) будут сомневаться в такой возможности, отрицать её необходимость, прямо утверждать необходимость именно страданий и колебаний чаш весов, я буду бесспорно знать: у них ещё нет того опыта, из которого они могут с этим согласиться.
А опыт такой возникает, из моего опыта, из опыта этого художника – в КОМПАНИИ! В синергии поля. ВОТ!
*ушёл гулять, преисполненный вдохновением о возможностях*
Мир! Труд! МерМай! (писала о челлендже в предыдущем посте))
#мермай #mermay #mermay2024 - день 1 - Леи 🌺
Тот самый приветственный цветочек-ожерелье с Гаваев 🌴
Первого мая на Гавайях отмечают день Лея и носят традиционные цветочные ожерелья – леи – символ "Духа Алоха"
А как говорит нам гугл -
«Ало́ха» (гав. Aloha — любить, сочувствовать, жалеть) — распространённое гавайское слово, которое используется в разных языках для обозначения одновременно: приветствие (пожелание добра и мира) прощание (пожелание добра и мира)
Поэтому вот вам такая приветственная солнечная русалочка от меня по этой теме) наслаждайтесь 🥰 делитесь духом "Алоха" с другими)))
Петров-Водкин слева, держит, конечно, коняшку - свою любимую игрушку
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939). Художник с таким прекрасным нечеловеческим именем родился в семье сапожника. Много путешествовал по Европе, а картины его, чисто модерновые, вызывали интерес у публики и великий зубовный скрежет у профессиональных художников той поры. В общем, Петров-Водкин чисто Марина Абрамович для нулевых годов двадцатого века.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лежит на Волковском кладбище в Питере.
С его творчеством, хоть оно мне и не особенно близко, я подсознательно чувствую какую-то странную связь, возможно из-за первых картинок в моем обзоре:
Театр. Фарс. 1907
Театр. Драма. 1907
Я их посчитаю за одну. Видите, когда рисую свои дурацкие рожи, я, на самом деле, модернист. Это крутые этюды - хотя я бы, конечно, делал триптих, и с одними и теми же людьми. Добавил бы концерт церковного хора.Сон
Сон. 1907
Эта-то картинка как раз и наделала шума в Петербурге, её все кому не лень обзывали.
Лично у меня она особенных эмоций не вызывает, разве что почему все люди похожи на варёную колбасу, где на них волосы и почему мне приходит в голову первый франкский король династии Каролингов? (Пипин Короткий, 714-768 н.э.)
Играющие мальчики. 1911
Вот ей-богу, что же это мне напоминает…
Ах да. Какой совпадение - господин Анри Матисс свой Танец написал всего-то за год до этого. Ну вы и шалун, господин Петров-Водкин! (снова вспоминается франкский король)
Новгород. 1911
А вот это, без шуток, одна из самых крутых картин архитектурного жанра, которые я видел. Супер-супер. Ничего лишнего. Честно говоря, на месте администрации я бы это обработал об какого-нибудь модного артемия-лебедева и сделал гербом, и всю бы айдентику городскую на этом построил.
Это было бы чудесно.
Купание красного коня. 1912
Ладно-ладно. Тут, блин, никуда не денешься.
Если у вас и к предыдущим работам автора вопросы, почему он рисует как будто бы не объем, а выпуклости какие-то, как гончар на боку кувшина, то я вам отвечу мыслью чужой, но своими словами: есть такое подозрение, что господин Кузьма хотел перепизаписать историю иконописи, поженив её с модерном.
Икона это что? Если вкратце - смысл веры без объема мира.
А Петров-Водкин хотел, как мне кажется (искусствоведов я по его поводу не читал, честно), добавить смысл мира в веру, не трогая параметр отсутствия объема. Если непонятно - показать мир, намазанный на холст. Не окно в реальность, а именно её безобъемное отражение.
Как в конце трилогии Лю Цысиня, где Солнечную систему перевели в двумерную плоскость, оплощив её о Вселенную.
Так вот гнедой конь стал внезапно красным - потому что новгородские иконописные мастера использовали киноварь.
Не могу не привести выписку с вики, где высоколобые граждане делятся своими прекрасными мыслями и глубокими идеями:
«Картина и её сюжет на протяжении многих лет подвергались многочисленным интерпретациям. Основное прочтение: красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомому смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. В 1918—1933 годах, когда К. С. Петров-Водкин преподавал, вначале в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, позднее в ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры (с 1931 г. Всероссийская Академия художеств), в помещениях института была развёрнута выставка образцов упражнений «в трёхцветке» по живописной системе Петрова-Водкина. Она вызвала негодование Н. Э. Радлова и О. Э. Браза, весьма прогрессивных преподавателей, которые, однако, посчитали, что подобные теории «калечат учащихся». Философ Н. О. Лосский назвал искусство Петрова-Водкина и, прежде всего, его Красного коня, «идеал-реализмом». Подводя итог своим теориям, художник доказывал «особенную углублённость, полноту цветности» и «беспредметную цвето-форменную сущность», которая и является, по его убеждению, «первым элементом художества», обеспечивающим «обдумывание впечатления» (в отличие от поверхностного натурализма или импрессионизма)[12].»
Вакханка. 1912
Эту картину я вставил потому, что если присмотреться, на женщине идеалогически заряженная техника Петрова-Водкина таки дала сбой, потому что здесь я вижу хоть и не классический, но всё ж таки объём.
Ну, либо с 1912 года он научился рисовать людей, не похожих на колбасу из супермаркета. Всякое бывает.
Девушки на Волге. 1915
Воот, обратно к своему безобъемному изображению мира.
мне пришла в голову забавная мысль - противопоставить этой работе можно Самохваловских рабочих девушек, которые выступят здесь просто нарочитым объёмом, тяжестью живого тела.
А эти гражданки абсолютно иконописны - будто вырезаны из бумаги на ветру.
Портрет Анны Ахматовой. 1922
Считаю одним из лучших женских портретов в принципе. Я даже свою Анну на картине Поэты и динозавры рисовал с него, а не с фотографий, которых предостаточно.
Добавил волос. И динозавра, конечно.
Париж. Нотр-Дам. 1924
Мне безумно нравится всякий раз, когда Петров-Водкин рисует архитектурные сооружения. Он будто не здание рисует, а свои эмоции по этому поводу. А для этого нужно иметь один глаз, смотрящий внутрь черепа. Что не так просто, как кажется на первый взгляд.
Знаете, что? Нужно иметь большие кахонес, чтобы в 1934 году изобразить Ленина в своём стиле, без оглядки на сотни выверенных бюстов, портретов, фотографий, на которых Ильич изображён с несбитой по горизонтали фокусировкой.
Да ещё и читающем собрания сочинений Пушкина!
В общем, мне очень жаль, что картинка эта провисает ныне в Армении. Буду если - непременно хочу увидеть вживую. Такой вот художник был Петров-Водкин. На мой взгляд - однозначно в десятке лучших.