В далеком 1993 году родители достали видеокассету с фильмом "Кто подставил Кролика Роджера".
Отсутствие системы возрастных маркировок в те времена заменял здравый смысл родителей - кино я не увидела, но подсмотреть немного удалось.
Мне надолго запомнился этот мир, в котором мультипликационные герои реальны и живут рядом с людьми.
Эта альтернативная реальность была придумана задолго до начала работы над фильмом.
Еще в 1981 году (а фильм вышел в 88-м) Гэри Вульф опубликовал небольшую повесть " Who censored Rodger Rabbit?" - на русский язык название можно перевести как "Кто заценцурил Кролика Роджера?".
Это - детективная история, мрачная и запутанная, и ее главное отличие - удивительная вселенная, в которой люди живут бок о бок с героями мультфильмов.
В книге Гэри Вульфа оживают герои комикса - они обладают особыми фантастическими возможностями, а для общения с людьми используют облачко над головой.
Идея зацепила своей оригинальностью кинопродюсеров, и они выкупили права на повесть. Вскоре оригинальный сюжет был полностью переработан.
Также в этом фильме присутствует идея взаимодействия между карикатурист и живым, разумным, мультяшным персонажем.
Такой прием впервые использовался в полнометражном мультфильме "А Cartoonist's Nightmare" 1935 года компании Уорнер Браззерс в рамках оригинального мультсериала "Луни Тюнз" и повторялся в остальных экранизациях, в том числе и в "Кролике Роджере".
В возможность осуществления такой сложной затеи - объединить в полнометражном фильме обычную сьемку с анимацией - тогда верили единицы.
Первый же режиссер, которому предложили снять фильм, оказался, не желая даже вникать в сложные технические детали процесса.
Команда для съемок собралась великолепная: режиссер - Роберт Земекис, актеры Кристофер Ллойд и Боб Хоскинс (последнего сейчас, к сожалению, помнят только по фильму "Кто подставил Кролика Роджера"), а одним из продюсеров стал уже известный на тот момент Стивен Спилберг.
Для участия в проекте также были приглашены 326 (!) аниматоров во главе с известным мультипликатором Ричардом Уильямсом.
Ну, и конечно, в фильм "попали" известные мультипликационные герои: Микки Маус, Багз Банни и Твитти из "Луни тюнз" и ранних "Веселых мелодий", Дональд Дак, Бетти Буп из студии Флейшер Студиус и многие другие:
Первые же тестовые кадры с анимационными персонажами показали - сложная задумка осуществима. Перед аниматорами стояла непростая задача - "оживить" картинку так, чтобы нарисованные персонажи не казались плоскими и неживыми. Ричард Уильямс придумал три правила, которые впоследствии вошли в учебники:
1. Снимать как можно больше сцен, в которых присутствуют персонажи из "живого" и "нарисованного" мира.
2. Использовать в сценах игру света и тени.
3. Чаще двигать камеру, чтобы персонажи не казались картинкой на заднем плане.
Аниматорами была проделана колоссальная работа - на протяжение 7 месяцев во время съемок фильма и 14 месяцев художники трудились над каждым фрагментом и создали в итоге более 80 тыс. рисованных кадров.
От актеров же требовалось невозможное - они должны были вести диалог и смотреть в глаза... пустоте. Иногда в кадре использовались резиновые куклы или иные предметы, иногда в съемках участвовали актеры, озвучивающие мультперсонажей.
Все это помогало отснять пробную сцену, чтобы потом актер смог воспроизвести свои действия в кадре уже в пустоте.
Для того, чтобы кадры с нарисованными персонажами выглядели убедительнее, перед началом съемок все актеры прошли курсы пантомимы.
В таком фильме было невозможно "переиграть" - рядом с подвижными персонажами актеры должны были так же активно использовать мимику и жесты.
Исполнитель главной роли Боб Хоскинс признавался, что на съемочной площадке он представлял своих нарисованных "коллег" наяву и даже общался с ними. Сам актер называл это "галлюцинированием".
К концу съемок актер уже не мог избавиться от галлюцинаций, мультяшки буквально преследовали его. После завершения работы Хоскинс был вынужден взять отпуск и на целый год уйти из кино, чтобы восстановиться.
Сейчас этот фильм трудно назвать популярным. Он, безусловно, был успешен в прокате, получил несколько номинаций на кинопремии. Но популярность проверяется временем, а спустя годы этот фильм вспоминают нечасто.
Продюсеры студии долгое время рассматривали возможность создания сиквела и приквела фильма и даже сняли несколько тестовых сцен, но в итоге отказались от этой затеи.
И сегодня у фильма найдутся поклонники, вспоминающие фильм с чуством легкой ностальгии. Однако, стоит признать, что фильм уникален с технической точки зрения, особенно учитывая возможности киностудий в далеком 1988 году.