Кто как обзывается
Когда я учился в средней школе, мы там все друг на друга обзывались, конечно.
Например, в раздевалке один интеллигентный мальчик хотел обозвать другого мальчика импотентом. Ну, просто слово было необычное, он думал, так будет обидней. Только слово он перепутал и обозвал второго импрессионистом.
Слышавшие это другие интеллигентные, но жестокие мальчики заржали, и у первого мальчика до конца школы была кличка «Моне».
«Завтрак на траве» Моне, или как художник взял название картины Мане
Кроме того, что Эдуард Мане и Клод Моне были импрессионистами и поэтому их частенько путают между собой, каждый из художников написал картину с названием «Завтрак на траве».
Давайте разбираться, зачем хитрые мастера решили запутать нас и тут.
Клод Моне – «Завтрак на траве», 1866. Эскиз:
Но для контекста пара слов о завтраке Мане. Это был скандалище. Голые девушки в окружении одетых мужчин, порушенная перспектива (как и перспективы Мане покорить французский Салон) и как итог - дурная слава на весь Париж. Новшеств и переосмыслений старых сюжетов критики и зрители не оценили, это потом уже признают идею вовлечения через одинаковые масштабы переднего и заднего плана и назовут художника большим мастером.
Но Моне разглядел все раньше других, поэтому одно название случилось не просто так. Клод был тролль впечатлен зарядом работы Эдуарда, и таким образом выразил свой респект.
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», 1863
Моне не собирался писать голых женщин, а хотел написать яркие солнечные пятна и контрастные тени на лицах, покрывалах и траве. В общем, как он любит.
Размер выбрал мегаломанский – страшно сказать, 4 на 6 метров. Фигуры на полотне должны были превышать обычный человеческий рост в два раза!
Это порождало некоторые неудобства. Дело в том, что рост Моне был 165 см, поэтому доставать до некоторых (больше половины) участков полотна было сложновато. Но он решил проблему гениально (нет, не галилео) – нашел ров, куда ставил картину и как раз мог писать верхнюю часть.
Почему же первым изображением в посте идет эскиз? Дело в том, что Моне был вечно в долгах, и однажды в качестве залога отдал гостинице эту работу. Умные лбы решили убрать ее на чердак, где она успешно подгнивала. Когда уже разбогатевший художник вернулся ее выкупить, многие части картины испортились.
Клод Моне – «Завтрак на траве», 1866. Неповторимый и нарезанный оригинал:
Пришлось нашинковать полотно, и что получилось теперь висит в Париже. А вот на тот клевый эскиз можно посмотреть в Пушкинском музее в Москве.
Другие истории из мира искусства в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Восход Импрессионизма
"Я не становился импрессионистом. Насколько я помню, я всегда им был" Моне
Будучи учениками Глейра, Моне, Ренуар, Сислей упражнялись в рисунке греческих статуй и рельефов.
И Моне стал первым, кто предложил друзьям пуститься в свободное плаванье: "Уйдём отсюда. Это место вредно для нашего здоровья. Здесь нет честности".
Он решил, что академизм в искусстве был похож на блестящую маску, под которой скрывается вся убогость внутреннего содержания. Оно было слишком привязано к прошлому и было лишено в глазах Моне духовных устремлений.
Благодаря торговцу Полю Дюран-Рюэлю молодые художники с 1870 по 1875 год провели десять выставок в галереи Лондона. Хотя они не принесли успеха.
В Париже художники принялись за организацию собственной выставки, не зависимой от Салона.
И вот! Первая групповая выставка под названием "Анонимное общество художников" была открыта 15 апреля 1874 года в ателье фотографа Надара на углу бульвара Капуцинов. На стенах было развешано 165 картин разных художников.
Как раз работа Моне "Впечатление. Восход солнца" послужила источником названия движения. Критик сатирического журнала" Шаривари" Луи Леруа увидев работу, иронично назвал его "импрессионизм", конечно же придавая негативного смысла.
Общество, привыкшее к античным и религиозным сценам, четким и ясным формам, не были готовы к восприятию простых сельских сюжетов, считали ее банальной и истребляющей искусство. А ясная палитра и не четкие контуры воспринимались как неумение рисовать.
Но все же негативная критика сделала свое дело, посетители пошли посмотреть что же там такого ужасного, о чем все пишут и разносят вдребезги.
Салон был потрясен, еще ни один художник не получал известность, не будь он представлен в самом Салоне. А тут все пошло другим путем.
Нашлись даже первые покупатели картин. Вчасности, Эрнест Ошед покупает картину "Впечатление" Моне. Также несколько продавцов картин регулярно покупают у молодых художников полотна.
Первая ступень была пройдена.
В галерее та самая картина Моне "Впечатление. Восхоход солнца" 1873 года.
Больше интересного в моем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1i46mhrxgue9h
Японская живопись, или почему без японцев импрессионизм мог не появиться
Невероятно, но факт: на импрессионистов огромное влияние оказало японское искусство. Как так получилось? Давайте разбираться.
Наша остановка – эпоха Эдо. Длилась она 265 лет (1603 – 1868), в это время страну держали в своих руках клан Токугава (их боялись даже чеченцы). Ребята закончили с войнами, как итог – золотой век экономики, театра, литературы и, конечно же, живописи.
Одной из жемчужин Эдо стали гравюры, или укиё-э (картины плывущего мира). Хотя изначально это были рекламы всяких баров/борделей и афиши.
Секрет популярности укиё-э прост. Эдо (кстати, это старое название Токио) быстро рос, люди хотели модную обстановочку дома, а традиционная японская живопись была ооочень не по карману. А тут есть картины ценой одной чашки лапши. Все очевидно же))
Кацусика Хокусай – «Большая волна в Канагаве», 1832
Поначалу сюжеты были очень ограниченными – театр и картины с девушками, исторические события и поздравительные открытки.
С развитием искусства и повышением популярности пошли фауна, жесткая эротика (сюнга – западные зрители офигевали от натуралистичности картин, а японцам было ок) и мифы со сказками.
И вот сказки уморительны. Привидения (японцы любили страшилки уже тогда), путешествующие карпы, коты-самураи и бордель собак. Открывается совсем новый мир, японцы были безумны всегда.
Пейзаж как самостоятельный жанр появился позже остальных, и тут большую роль сыграл знакомый многим Кацусика Хокусай.
Коты-самураи, почему бы и нет:
Многосерийная история Утагавы Куниёси "Японские сказки о рыбах" про путешествия и проделки карпов. Эта гравюра называется "Последний этап алкогольной вечеринки"
Так вот, к концу 19 века японское искусство очень резво ворвалось в мир жителей запада. И сразу поразила новых зрителей в самое сердечко. А в особенности импрессионистов: Клод Моне владел коллекцией из 250 гравюр (постоянно спрашивал гостей их мнения об этих работах и частенько дарил их), вечно безденежный Ван Гог владел 200 картинами и делал отсылочки в своих полотнах, Ренуар и Дега часто вдохновлялись работами японских коллег.
«Автопортрет с перевязанным ухом» одного крайне известного художника, присмотритесь к стене:
Дам немного контекста из истории. В 19 веке академизм не давал расти новым направлениям: важны правильная композиция, нужный смысл и обязательна фотореалистичность. Революцию совершили импрессионисты, а позже появился авангард и другие -измы.
Но за сотню лет до этого японцы делали красиво и говорили сокровенную фразу – мы так видим. Для них было важно показать чувства и эмоции (знакомо?), и, хотя фотографии еще не существовало, на своих полотнах японские мастера умели поймать момент (ну а теперь узнали?).
Тут у нас похожая идея у Утагавы Хиросигэ «Морское побережье в провинции Идзу» и Клода Моне «Арка на запад от Этрета». Разница между картинами 31 год:
Европейские бунтари усвоили главные принципы: лаконичность, сюжеты и серийность. Никаких лишних деталей, несколько однородных цветов и простой сюжет – зачем нужны эти драматические сцены, когда гораздо интереснее глянуть на обычную девушку, цветы или море..
Моне писал по 30-40 картин со стогами и соборами, Сезанн постоянно изображал свою любимую гору. А вот японский классик Хиросигэ посвящал своим сюжетам по сотне работ!
Вот сравните работы Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» и Утагавы Хиросигэ «Вид моста Яцуми-но хаси». Что-то есть, не правда ли:
И таких параллелей можно провести довольно много. Импрессионизм и Япония. Кто бы мог подумать))
Посмотреть больше про японское искусство и другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Впечатление Моне и большая ошибка Леруа, или как родился импрессионизм
Коровка говорит «мууу», собачка говорит «гав», Клод Моне говорит «импрессионизм».
Началось все очень просто. На выставке в 1874 году показали картину Моне «Впечатление. Восход солнца». Назвал он ее так из-за брата Ренуара - тот попросил переназвать работу, а то «названия однообразны».
Чуть позже критик Луи Леруа (не путайте с Мерленом) возмущался картиной: мол, обои и то выглядели бы более закончено, чем «Впечатление». Бедный Леруа. Он не знал, что эта картина изменит мир живописи как щелчок Таноса в одной известной киновселенной.
Клод Моне - «Впечатление. Восход солнца», 1872
С датой написания работы тоже был забавный курьез.
Фрагмент картины с датой:
Моне поставил дату на полотне - 72 год. Однако искусствоведы заявили, что его не было в Гавре до 1873 года, художник просто ошибся с датой. То есть они лучше художника знали правильное время создания))
Но в 2014 году один физик разобрался в вопросе и доказал правоту автора. И всё-таки 72 год)
Это еще ладно. Вот другая крутая деталь - чтобы написать картину у Моне было всего 10 минут! Пока солнце не село, Клод судорожно накидывал краски в своем номере гостиницы, ловя момент. Кстати, накладывал он чистые краски, без смешивания - это давало и фору по времени, и позволило дать эффект мерцания света. Ну и конечно , эти знаменитые мазки - быстрые, широкие, совершенно немыслимые для академиков и такие новаторские.
Как говорил Моне - дайте мне 10 минут и я переверну игру))
Вот еще одна картина мастера с первой выставки импрессионистов. Кстати, художник написал ее в том же здании, где проходила выставка. Совпадение?
Клод Моне – «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873
Наш уже знакомый критик Луи Леруа раскритиковал картину за искаженную перспективу, и было за что. Обратите внимание, здания написаны как будто этажа с третьего, а люди – этак с девятого. Автор специально сделал это, чтобы добиться эффекта мимолетного взгляда сверху на многолюдную улицу. И эта критика не волнует Моне, все это часть плана))
А еще не волнуют художника люди на картине. Он им уделял не больше трех мазков, а иногда и вообще один. Что действительно важно для Моне – поиграть со световым эффектом: тень от здания на закате перерезает залитый солнцем бульвар. А еще такая техника создает ощущение движения, бурлящей жизни города.
А нужно то для этого – холст, краски, талант и немного времени нашего Клода)
Фрагмент картины с трехмазочными людьми:
Как вы знаете, на той выставке Луи Леруа презрительно назвал Моне и похожих техникой художников "импрессионистами", и таким образом дал название очень влиятельному направлению живописи. В те времена это было довольно обидное обзывательство, но а сейчас все изменилось - если слышите импрессионизм, значит где-то рядом слава, признание и очень дорогие картины.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
ИЗОизоляция
Мы захотели присоединиться к изоизоляции, но пока раскачивались, тренд прошёл. Чтобы добро не пропадало, решили, просто похвастаться результатами друг перед другом.))