The B-52's - Rock Lobster
Пятиминутка безумия с группой The B-52's.
Пятиминутка безумия с группой The B-52's.
Оригинальный мультяшный клип группы The Archies. Еще одна величайшая композиция прошлых лет.
Одна из первых записей знаменитой песни
Всем привет. Сегодня хочу рассказать о таком интересном термине как mixtape и как он связан с тем, чем занимаются диджеи. Статья больше будет полезна тому, кто не слишком глубоко копается в электронной музыке, но тем не менее любит ее послушать, поэтому постарался все описать максимально простым языком, поэтому просьба более опытным товарищам отнестись с пониманием. В конце также будет небольшой бонус для наиболее стойких товарищей) Поехали.
Говоря о портативности, нельзя не отметить и легендарный в своем роде портативный кассетный плеер Sony Walkman, появившийся в 1979 году (см. фото выше). Микстейпы разделялись на "личные" (private mixtapes), предназначенные для закрытых вечеринок или отдельного слушателя, и публичные (т. н. public mixtape или paty tape), часто это была запись выступления диджея (диджей сет), такие микстейпы передавались или продавались большому количеству слушателей. Часто диджеи сами распространяли свои сеты, причем по довольно большой цене (в 1974 году была статья журнала Billboard Magazine о том, что такие микстейпы продавались на тот момент по цене от 30 до 75 долларов, интересно сколько это на современные деньги). В 80-ые микстейпы являлись неотъемлемой частью молодежной культуры. Тем не менее, с развитием CD формата и мп3 плееров в сочетании с заменой касеттных плееров в автомобилях и домах на CD плееры и возможности записи на СD диски формат аудиокассеты как носителя для микстейпов стал сдавать позиции. Несмотря на то, что многие скучают по эпохе кассетных микстейпов, простота и удобство микстейпов на CD имеет свои плюсы. CD миксы посылали по почте, и недавно эта традиция (клубы рассылают свои CD миксы как рекламу для тех, кто оставил свою почту) опять возрождается. CD также имеет такой плюс как наличие интересных "кавер артов" (cover arts, рисунка на обложке коробки для диска), которые стали сами по себе предмет коллекционирования для ценителей и отчасти возвращение к эстетике винила.
В наши дни, микстейпы распространяются в цифровом формате, обычно это записи диджей сетов (выступлений диджеев с клубных вечеринок или концертов), где все треки совмещены по ритму таким образом, чтобы музыка звучала без остановки, т е когда заканчивается один трек, начинается другой, подогнанный под фиксированный темп, таким образом получается один большой трек, состоящий из нескольких. Большое значение здесь имеет выбор треков, их очередность, и эффекты, которые использует диджей в сете, чтобы создать необходимое настроение для аудитории. Подобные миксы используются, чтобы продемонстрировать все эти умения диджея для онлайн аудитории. Следует отдельно рассказать об особенностях создания микстейпов на аудиокассетах. Считается, что очень важно распланировать и записать треки на кассету таким образом, чтобы практически не осталось свободного места, т. е. тишины в конце микстейпа, а также требуется определенный навык и опыт для того, чтобы в конце каждой песни/трека отсутствовл громкий щелчок (это достигается своевременным нажатием на кнопку "пауза" на магнитофоне. Поскольку, в отличие от CD проигрывателя, на радиомагнитофоне нельзя было быстро переходить с трека на трек, очень важно грамотно продумать порядок треков в микстейпе для создания нужной атмосферы и плавного изменения внутри самого микстейпа (от самой тихой к самой громкой песне, от самой расслабляющей к самой энергичной, и так далее).
Интересно пишет об этом Nick Hornby в своей книге High Fidelity (художественное произведение, где затронута эстетика музыкальных магазинов и микстейпов): "Для меня, создание микстейпа напоминает написание письма - здесь есть место для мысли, для того чтобы стереть что-то, обдумать это и начать снова. Вы не можете поставить вместе черное и белое, только если черное не похоже на белое, и вы не можете поставить рядом две композиции одного артиста, если конечно вы не решили сделать все парами и... в общем, существует очень много правил создания хорошего микстейпа". Многие ценители микстейпов утверждают, что в процессе выбора, совмещения и редактирования изначально не связанных друг с другом треков, автор микстейпа переходит из разряда пассивного слушателя в редактора, архивариуса и, в конце концов, своего рода активного участника, который создает уникальный музыкальный продукт. Тем не менее, данный подход к созданию микстейпу как к произведению искусства был очень сильно раскритикован из-за того, что это стало своеобразной элитной субкультурой, когда каждый создатель микстейпа пытался найти наиболее причудливые и сложные комбинации треков, вместо того, чтобы просто создать микстейп, который было бы просто и приятно прослушивать, поскольку конечная цель любого микстейпа, как правило - принести удовольствие тому слушателю, которому он предназначался (в вышеупомянутой книге "High Fidelity" девушка главного героя жалуется, что его микстейпы слишком "назидательны" и навязывают вкус гг).
В конце небольшой бонус от меня - мой сет в chillout/relax стиле, подойдет для фонового прослушивания во время учебы/чего-то монотонного. Все сделано при помощи контроллера и Ableton Live, одним дублем. Надеюсь, кому-то пригодится.
Альтернативный вариант на promodj, кому удобней без видео http://promodj.com/Talver/mixes/6281548/Beyond_the_Ice_Chilland
Кстати, вопрос. Кому-нибудь здесь интересны видео о создании музыки? Была мысль снять видео, где рассказываю про то, как сам делаю, саунд дизайн, продакшн, ну и в принципе свои алгоритмы работы и взгляд на все это. Не уверен, что кому-нибудь тут надо подобное. Что думаете?
Скончался 18 марта 2017 года. Спи спокойно легенда рок-н-ролла.
Всем привет, наконец-то появилось немного свободного времечка и поэтому решил дописать давно уже обещанную статью про Постпанк. Просьба сильно не пинать если будет много опечаток, вроде проверял) Итак, возьмите чаек и пирожочек, мы погружаемся во все отрицающий, протестный мир постпанка:
К концу 1977 года, такие британские группы как Siouxsie and the Banshees и Wire успешно экспериментировали со звуками, текстами песени и эстетикой, которая очень сильно отличалась от их панк современников. В 1978 году вокалист John Lydon (также известный как Johnny Rotten) объявил о распаде своей группы Sex Pistols, в связи с его разочарование в панк-иллюзии и тем, что, по его мнению, панк музыка стала предсказуемой и коммерческой. Через несколько недель Lydon создал новую группу, Public Image Ltd с гитаристом Keith Levene и бассистом Jah Wobble, в своем творчестве они пытались отказаться от опыта рок-музыки, называя ее устаревшей. После того как панк движение начало медленно угасать, многие музыканты этих групп объединялись в новые и искали свое звучание в новых экспериментальных стилях музыки, смешивая джаз, фанк, даб и авангард. Хотя, смею утверждать, как ни старались они отказаться от рок-музыки, все их эксперименты по сути были именно на ее фундаменте. Такие группы как Public Image, the Pop Group и the Slits начали экспериментировать с танцевальной музыкой и даб направлением, а также авангардом, в то время как "отколовшиеся" от панка Манчестерские группы, такие как Joy Division, The Fall, the Durutti Column и A Certain Ratio нашли свой уникальный стиль, находясь под влиянием целого ряда жанров и явлений в модернистском искусстве. Другие группы проецировали свои социолистические политические взгляды на свое творчество ( Scritti Politti, Gang of Four, Essential Logic и This Heat ). Знаковыми коллективами, оказавшими сильное влияние на развитие пост-панка являлись в то время The Cure и все те же Siouxsie and the Banshees. Пресса Великобритании очень подробно освещала развитие пост-панк культуры и музыку тех лет. В 1979 году издание NME отметило целый ряд альбомов английской пост-панк сцены (PiL - Metal Box, Joy Division - Unknown Pleasures, Gang of Four - Entertainment!, Wire - 154, the Raincoats -the Raincoats, а также работу американской группы Talking Heads "Fear of Music"). В дальнейшем такие коллективы как Siouxsie and the Banshees и the Cure стали делать более мрачную и меланхолично звучащую музыку, которая в дальнейшем повлияла на рождение готик рока. К этим же коллективам можно отнести и мрачную, местами даже депрессивную музыку Joy Division. Среди американских коллектив, стоит отметить такие группы как Television, Suicide, Pere Ubu и Devo.
В это же время появляется очень короткое течение ноу вейв (no wave, не путать с new wave), которое являло собой нигилистическую реакцию на рок музыку и современный мир. Коллективы этого жанра экспериментировали с шумами, диссонирующей и атональной музыкой. В начале 80-ых пост рок коллективам даже удалось занять какие-то места в чартах популярной музыки (PiL и Joy Division). Но в то же время, многие группы и лейблы начинали искать чего то другого, отходя от андеграундной эстетики. Это связано с тем, что многие из этих групп добились коммерческого успеха и их звучание стало более мягким и качественным, чем-то, что могла слушать не только андеграундная аудитория. Этот феномен получил название New Pop (новая популярная музыка). No wave музыка в это время изменилась и переродилась в смесь танцевальной музыки с чем-либо еще, как говорил музыкальный критик Luc Sante, музыканты того времени использовали формулу (все что угодно + диско основа). В данном направлении стоит отметить такие коллективы как ESG, Liquid Liquid, the B-52s, Cristina, Arthur Russell, James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux. Другие no wave группы продолжали экспериментировать с более классическим ноу вейвом, шумами и грубыми, искаженными звуками ( Swans, Glenn Branca, the Lounge Lizards, Bush Tetras и Sonic Youth). Как уже писалось выше, к середине 80-ых многие успешные пост панк коллективы начали отходить в своей музыке от эстетики жанра ради более коммерческого и востребованного звучания. Некоторые считают, что одной из самых популярных групп, которые построились на костях пост-панка были U2, коллектив которые успешно создавал религиозные образы и политические комментарии в своей гимнической музыке. Это является логичным утверждением, если учесть, что многие пост панк коллективы сформировали так называемое Второе Британской Вторжение (имеется ввиду музыкальное, the Second British Invasion of "New Music") в США, и в итоге соединив английский пост панк с американской музыкальной рок культурой стали играть нечто, что по сути является ранней альтернативой (alternative rock). Таким образом пост панк сделал полный круг и вернулся туда, отчего собственно и откололся изначально, но тем не менее всегда использовал - в рок музыку.
Может быть, сделаю в будущем отдельную статью по кому-либо из перечисленных. Лично для меня образцом пост-панка всегда были The Cure и их бессменный лидер Роберт Смит. Эта музыка, которая вроде бы и мрачная, но при этом скорее таинственная, а не депрессивная. Это довольно сложно объяснить, надо просто послушать. Вот еще ссылка на более полный список пост панк групп:
По традиции, несколько примеров для ознакомления, а я на этом отчаливаю, всем удачи, слушайте хорошую музыку!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
(Этот пост для тех, у кого закончилась рабочая неделя. Но, если это не про вас, то прочтите первые два абзаца и задумайтесь: может быть, стоит устроить себе "пятничный вечер"?)
Вот и закончилась неделя. И даже пятница подходит к концу! Суббота и воскресенье — дни домашних и семейных дел. Кто-то едет на дачу (привет люди лета, читающие пост в будущем!), кто-то доделывает самые сложные части ремонта, оставленные с будних дней, а кто-то выполняет программу минимум: сделать уборку, купить продуктов на неделю и сделать домашнее задание или распланировать следующую рабочую неделю. В любом случае выходные у большинства людей тоже наполнены делами! Но пока вечер пятницы и сейчас лучше отложить все заботы.
Прошлый пост о хорошей музыке был наполнен ритмом и хочешь-не хочешь, а активизируешься, пока начинаешь часто и сильно топать ногой под столом в такт композиции "(здесь должно было быть название песни из прошлого поста, но я жалею вас и не хочу, чтобы в голове опять заел этот настойчивый мотив ;) )". Если нужно расслабиться, то стоит послушать песню не с ритмом, на котором будешь ехать в поезде по шпалам, а будешь раскачиваться на волнах со спокойной улыбкой на лице. Итак, песни, исполненные под укулеле!
Композиция выше исполнена молодым музыкантом из Южной Кореи Sungha Jung на укулеле. Укулеле — это миниатюрная четырёхструнная гитара. По одной из версий название переводится, как "подарок, который пришёл сюда". Правда, мило? Оно пришло к нам с Гавайских островов. А с чем они ассоциируются? Это лучи добра и улыбок! Алоха, Israel "Iz" Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole! В смысле: "Привет, Израэль Камакавиво’оле". Да, особо проще выговаривать не стало. Давайте называть его брат Из. Большой гавайский активист и музыкант. Очень большой во всех смыслах! Он весил более 300 килограмм. И вот представьте его на сцене с маленькой-маленькой укулеле! Великан с гитарой! У него был потрясающий мягкий, трогающий до глубины души голос. Он, его брат и несколько его друзей организовали группу The Makaha Sons of Ni’ihau, в составе которой они выпустили 5 альбомов. И вы просто не могли не слышать самую известную композицию Брата Иза — попурри из песен Somewhere Over The Rainbow и What A Wonderful World. Песня звучала в огромном числе фильмов и сериалов: "Meet Joe Black" (Знакомьтесь, Джо Блэк), “ 50 First Dates" (50 первых поцелуев), сериал "Scubs" (Клиника), "Charmed" (Зачарованные) и в других.
Солист Twnty One Pilots, Tyler Joseph, исполнил эту классическую песню, которую написал George Weiss и которая была исполнена Элвисом Пресли. Кстати, это была его любимая песня о любви. Не знаю, правда ли это, но пишут, что он подарил своей бабушке на день рождения музыкальную шкатулку с мелодией этой песни, напев слова, когда бабушка запустила проигрывание мелодии. Не знаю, сколько было его бабушке лет, но, возможно, она заметила в песне небольшой плагиат. Мелодия была основана на европейской песне 1784 года Plaisir D'Amour. Впрочем, это не главное. Главное, что это одна из наиболее милых песен о любви, а укулеле сделало её ещё милее.
Но не нужно думать, что все исполнения с укулеле неспешные. Некоторые из них весьма задорные! Послушайте дуэт Honoka и Azita.
Honoka и Azita — две задорные девушки с островов Гавайи. Хонока начала играть на укулеле в 8 лет, а Азита в 4! Хороший вариант для занятия детей — дать им гитару, а если им тяжело, то дать гитару поменьше. Не знаю, с чего начинал упомянутый сегодня первым Чон Сонха, но он стал известным, выкладывая на Youtube свои укулеле-каверы на известные песни. И тут вы можете оборвать мои хвальбы молодых вундеркиндов, заметив, что все композиции выше — это переделки и банальщина. Да, каверов на укулеле очень много, но далеко не все они простые. Те же гавайские девушки Хонока и Азита играют дуэтом. А если вам и этого мало, то держите оркестр!
Это The Ukulele Orchestra of Great Britain. Да-да. Оркестр укулеле! Очень занятный коллектив. Они пишут на своём канале: "Концепт Оркестра укулеле — это веселый, виртуозный, звучный, крутой, притоптывающий ногами некролог рок-н-роллу и мелодичное лёгкое развлечение с использованием только "бонсай-гитар" и зверинца голосов в столкновении с пост-панк представлением и заводными пенсионерами." На самом деле, они используют не только укулеле, а ещё целую или даже две гитары, но основное звучание составляют именно четырёхструнные минигитары. Посмотрите их канал на Youtube. Занятное звучение известных хитов.
Оох, стоп-стоп-стоп! "...известных хитов"! Опять каверы? Ну, сколько можно-то? Да и вообще где нормальная современная музыка? А есть и такая, между прочим!
Vance Joy и его хит — Riptide (бурные волны). Потрясающая романтическая песня. Если проследить по тексту, то становится понятно, что она поётся от лица простого парня, который даже боялся заговорить с девушками. Но он уволился с работы и поехал в Нью-Йорк, как ковбой, убегающий сам от себя (так как бежит навстречу опасностям). Этот парень встречает девушку, буквально с верхней полки (недоступную для всех). И теперь все друзья просто зеленеют (от зависти), ведь рядом с ним девушка, вылитая Мишель Пфайфер! Но всё не просто, ведь она бежит к волнам (...эм ...хм, Ой, всё! Понимайте, как хотите!).
Клип получился тоже замечательным. Я не большой любитель, когда перебарщивают с образами, но, с одной стороны песня пестрит ими, а с другой — в клипе мы видим буквальнейшее представление слов. Там есть несколько замечательных шуток и отсылок! Следите за субтитрами, подпевайте, и, пожалуйста, извините за очередную песню, засевшую в голове.
Каналы некоторых упомянутых исполнителей: Sungha Jung, UkuleleOrchestra, Honoka and Azita.
Немного больше информации о песнях: Elvis Preysley - Can't Help Falling In Love, Vance - JoyRiptide.
♪♫♫ Улыбок вам и хорошей музыки, которая подарит немного веры в доброе будущее! ♪♪♫