Как сделать ваш следующий пейзажный кадр лучше за 3 шага
По традиции привет всем 646 подписчикам.
На примере своих фотографий я хотел бы поговорить о том, как легко улучшить ваши кадры. Данная информация скорее для фотографов любителей или просто тех, кто хотел бы сделать фотографии на телефон интереснее.
Не для всех фотографирующих природу или какие-то туристические достопримечательности, очевидно, как лучше передать атмосферу того места. Кадры, сделанные в лоб не только, не могут передать настроение, но и не всегда передают даже масштаб заснятой на кадр сцены. Несколько советов как это можно исправить.
1. Многоплановость кадра
Для того чтобы ваш кадр начал сам рассказывать свою историю, нужно дать возможность смотрящему прочувствовать объем сцены. Одно из самых важных конструкций, на которых держатся пейзажные фотографии, это многоплановость. На снимке выше я отметил 3 плана которые мне удалось зацепить. Начнем по порядку.
Передний план – это то, что дает вам возможность передать масштаб и начать лепить ваш объём. В первую секунду, когда вы смотрите на снимок, мозг пытается сфокусироваться, так-как если бы вы смотрели на сцену не через фотографию, а находились бы там. И в этот момент взгляд падает как-раз на с переход переднего плана в средний. Это может быть как расфокусированный участок, так и что-то в фокусе что будет повествовать о происходящем в кадре. Самый простой способ получить передний план, это опустить камеру практически на уровень земли. Если вы снимаете в городе, то попробуйте засунуть в кадр разделительную полосу, узор плитки, бордюры, цветы на клумбе или канализационный люк. Идеально работают лужи, в которых вы можете поймать отражение снимаемого объекта. Если же съемка проходит на природе, то обратите внимание на ветки, камни, следы на песке или снегу. Постарайтесь построить кадр так чтобы объекты на переднем плане направляли взгляд смотрящего на средний план. В идеале не должен занимать более 1/3 кадра.
Средний план - В большинстве случаев именно тут расположен главный объект съемки. То место куда в первую очередь устремляется взгляд и уже потом расходиться по фотографии в поисках деталей. Даже если вы снимаете пшеничное поле, вы должны акцентироваться на определенной точке, иначе кадр может развалиться. Средний план — это главный актер в нашей сцене, и он всегда имеет ведущую роль в сюжете. Также фокусировка происходит именно по объектам среднего плана.
Задний план – Это фон в нашей композиции. Очень важно чтобы этот фон был контрастным по отношению к среднему плану и не сливался с ним, а также чтобы он не конфликтовал за внимание яркими красками или чрезмерной детализацией. В этом нам может сильно помочь его однородность или расфокусировка.
2. Правило третей
Супер банальное правило, которое всегда работает. Суть заключается в том, чтобы разделить кадр на 3 части по вертикали и на 3 по горизонтали. Важные точки притяжения должны находиться вдоль линий, а самые важные на месте их пересечений. Но моем фото вы также можете заметить, что я расположил переходы между планами четко вдоль линий, а самая интересная точка кадра расположена на пересечении. Всегда старайтесь распологать линию горизонта по третям, а не по середине кадра. Большинство камер и телефонов позволяет активировать режим отражения сетки в режиме Live view, что на первом этапе должно вам помочь с правильной постановкой кадра.
3. Правильное время
Свет — это основа фотографии, поэтому если вы вышли на улицу в неправильный свет, есть смысл оставить камеру в сумке и наслаждаться красотой окружающего мира глазами. Какие основные проблемы мы можем иметь со светом? Его слишком мало или слишком много. С недостаточным количеством все более-менее понятно. Мы увеличиваем выдержку, открываем диафрагму, увеличиваем ISO и берем наконец штатив. А вот если его слишком много, для пейзажного фотографа вариантов не так и много. Иногда бывает спасает ND фильтр, который поможет вам в случаях, когда нужно сохранить долгую выдержку, к примеру при съемке воды или размыливания случайных людей. Но в большинстве случаев все упирается у потерь объёма, когда тени имеют резкие края, а участки на свету становятся плоскими. Тут остается только планировать время съемки на закатное или рассветное время.
Золотой час, это время длинной от 40 минут до двух часов в зависимости от того, как далеко вы находитесь от экватора, в которое солнце находится в нижней точке над горизонтом. Это момент происходит после рассвета и до заката и называется так, потому что из-за свет проходит через атмосферу по максимально длинной траектории и преломляясь окрашивает все вокруг в золотистый цвет. Из-за этого происходит рассеивания света, и он создает мягкие тени давая нам максимальный объём. Существует большая разница между золотым часом на рассвете и на закате. Рассвет дает более мягкий свет, потому что в воздух более влажный и холодный по сравнению с закатным временем.
Синий час, практически все тоже самое что золотой, но происходит после заката. Все тени приобретают холодный синий оттенок. Из-за того, что это время уже после заката, реально снимать можно минут 20, дальше только со штатива.
Пасмурная погода, друг пейзажной фотографии. Так-как я снимаю большинство кадров в Скандинавии или Великобритании, я очень рад, когда на улице типичная погода для этих мест. Во-первых мы получаем фактуру, правильные цвета и мягкие тени, а во вторых снимаем в правильной атмосфере, типичной для этих мест.
Но не забываем что эти правила нужно периодически нарушать, чтобы на своем опыте понимать почему они работают ;) Если пост зайдет, сделаем вторую часть 😉
С удовольствием могу разобрать и дать советы по вашим фоткам в комментах.