"Художник по дороге на работу"
Винсент ван Гог
Июль 1888 год.
Холст, масло. 48х44 см.

На картине изображён художник в соломенной шляпе, а в руках у него мольберт и другие рабочие принадлежности. Лицо же его без детализации. Предполагается, что Винсент изобразил того, кто полностью посвятил себя искусству, то есть себя.

Оригинальная картина была уничтожена во время Второй мировой войны. Она находилась в коллекции Музея кайзера Фридриха в Магдебурге и сгорела во время бомбардировки в 1945 году. Человечество имеет возможность с неё познакомиться благодаря сохранившемся фото картины и репродукциям.

I art you, baby

Ловите маяк без моего лица)))

Немного весны захотелось. Бумага для масла, размер 30х40, масло.

В моей телеграме/вк скидка на картины, так что если вы давно хотели маяк - заглчните)

Большинство художников понимают свою страсть довольно рано в детстве, а к 18 годам у них уже сформировывается свой стиль.

Ван Гогу же, когда он решил стать художником (на тот момент у него благополучно провалились попытки стать арт-дилером и священником) было почти 27 лет .

Более того, хотя он занимался живописью, Винсенту было глубоко наплевать на формальное образование, вместо этого он изучал технику других художников

Учитывая, что он умер в возрасте всего 37 лет ,это означает, что Ван Гог создавал 87 картин в год.

Это очень много даже по нынешним рамкам, при всем современном цифровом оборудовании, которое способно упростить и удешевить процесс. Историки искусства утверждают, что его не признали при жизни потому, что просто «не успели» - он начал писать слишком поздно, а умер слишком рано.

https://t.me/ks_1t Заходите, канал об искусстве мой ).

@Ramen211, @AlecRyder, специально для вас)
Моя интерпретация

Бумага для масла, масло, мастихин

Очарование ночного Парижа на картине русского художника и сценографа Константина Коровина, посвятившего последние два десятилетия своей деятельности французской столице.С именем Коровина связано представление о русском импрессионизме, который появляется внутри реализма.

Его городские пейзажи были созданы под сильными влиянием французских импрессионистов. Художник-импрессионист пишет картины почти мгновенным впечатлением от увиденного, и важнейшую роль в этом играет цветовая палитра, характерный для данного времени суток колорит.

Факт.

Парижские улицы и бульвары утром, и особенно вечером и ночью, становятся главной темой творчества Коровина на долгие годы.

!!!! Однако французские импрессионисты почти никогда не писали ночной Париж. Кроме того, они старались использовать чистые, без примесей, цвета, а Коровин выбирает другой путь: он создает цветовое разнообразие сложными смесями. Вот так ).

Стиль Коровина выглядит очень современным, узнаваемым и актуальным, несмотря на то, что это полотно скоро достигнет 100-летнего возраста.

Сейчас, Париж уже не тот)). Вернее то, что творится в мире не то! Полюбуемся картинами, на улицы которых, так и хочется попасть …

Все таки пикабу прекрасен! Чтобы не говорили, и пусть мне постоянно приписывают тут Фрейда и переживают, что чего то мне не хватает)) Но тут столько прекрасных людей, которые как и я всей душой любят маяки!
И это бесценно!
Спасибо вам!) Светите!

ЛЮБОПЫТНО 👀.

В 1908 году норвежский промышленник купил картину, которую он считал пейзажем Ван Гога под названием «Закат в Монмажуре».

Он с гордостью выставлял её у себя дома, пока французский посол в Швеции не посетил его и не сообщил, что это, скорее всего, не настоящий Ван Гог. ( ну вредина посол).

После этого промышленник стыдливо убрал картину на чердак. Картина была вновь обнаружена только в 1990-х годах, 🖼️после чего в 2013 году в результате длительного расследования было установлено, что автором работы всё-таки был Ван Гог.

Вот не надо, никого слушать 😂.

https://t.me/ks_1t