«Залечь на дно в Брюгге»: любить или ненавидеть?
Людям нужно во что-то верить. Жизнь настолько короткая и опасная, что приходится верить в то, что будет после неё.
Залечь на дно в Брюгге
In Bruges, 2008 год
Жанр: триллер, драма, комедия
Страны: Великобритания, США
Режиссёр: Мартин Макдонах
КиноПоиск:7,8 из 10
IMDb:7,9 из 10
«Залечь на дно в Брюгге» — это фильм, который вы либо горячо возненавидите, не увидев в нем никакого смысла, либо полюбите до глубины своей души, хотя объяснить толком, за что именно, вряд ли сможете. Это одна из трех легендарных полнометражных работ английского сценариста, режиссера и продюсера Мартина Макдонаха, также подарившего нам «Семь психопатов» и «Три билборда на границе штата Эббинга, Миссури».
Стоит отметить, что своеобразные «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», хоть и нашли свой круг преданных почитателей, однако оказались гораздо менее популярными у широкой публики, чем гораздо более прямолинейные и очевидные «Три билборда на границе штата Эббинга, Миссури», в которые Макдонах как будто специально засунул все злободневные темы в расчете на «Оскар». Поэтому можно с достаточно высокой степенью уверенности сказать, что если вам понравились «Три билборда…», то эти две картины вам, вероятнее всего, «не зайдут». А если после просмотра оскароносного фильма вам захотелось чего-то более вкусного, изысканного, странного и неоднозначного – то не поленитесь оценить другие работы режиссера.
Почему именно Брюгге?
Тема отношения к этому городу муссируется на протяжении всего фильма очень активно. С одной стороны – Кен и Гарри, которым это место кажется сказочным, волшебным и атмосферным. С другой – Рэй, воспринимающий Брюгге исключительно как тюрьму. Невыносимую, отвратительную, мрачную, подавляющую.
И если Кен искренне наслаждается временем, проведенным в этом городе, с удовольствием посещает достопримечательности и интересуется историей Брюгге, то Рэй ищет каких-нибудь более развязных развлечений, которые помогут ему хоть ненадолго отключиться от мыслей о ненавистном Бельгийском городе. К слову, считающимся одним из самых красивых и живописных городов Европы с обилием памятников истории, сохранившихся с глубокого Средневековья.
Мартин Макдонах, который выступил здесь не только как режиссер, но и как сценарист (он в принципе снимает фильмы только по своим сценариям), очень любит путешествовать: и по Европе, и по Штатам, и по другим уголкам нашей планеты. И во время посещения Брюгге он, по его словам, испытал два противоречивых ощущения: с одной стороны, красота этого города вызывала у него неподдельный восторг. С другой стороны, сказочные улочки, мощеные мостовые и старинные здания наводили на него буквально ужасающую скуку, вызывающую желание как можно скорее вернуться к более привычным пейзажам.
Положительных персонажей здесь не будет
Собственно, сценарии первых двух студийных работ Макдонаха тем и интересны, что положительных персонажей в них нет в принципе. Никаких образов светлых непорочных героев или героинь, отстаивающих правду и добро в этом злом жестоком мире, сохраняющих свои принципы, несмотря ни на что, любящих до одурения и готовых пойти за дорогих им людей хоть на край света. И даже никаких персонажей, которые сначала ведут себя, как злодеи, а потом оказывается, что у них просто тяжелая жизнь, а вообще они чуть ли не святые и очень, очень хорошие (как в «Трех билбордах…»).
Кто-то назовет такой подход парадом уродов. Кто-то – реалистичностью. Дело в том, что такой отказ от персонажей с нимбом на голове, источающих яркий свет и повергающих других во тьму, делает каждого героя гораздо лучше различимым. В этом сумраке, не озаренном ликом достойного подражания идеала, все остальные персонажи оказываются вполне неплохо освещенными. И мы можем рассмотреть их со всеми оттенками и полутонами, с рельефом, с отбрасываемыми ими тенями.
Герои, на которых сложно навесить ярлыки
Рэй – наемный убийца, который случайно убил ребенка и из-за этого оказался на грани нервного срыва. И он не так уж и ужасен. Кен – уставший от жизни киллер, который, тем не менее, умудряется соблюдать какую-то свою внутреннюю мораль и видеть прекрасное в этом мире. И он, по сути, тоже не так уж и плох. Гарри – неплохой отец своим детям и далеко не самый жестокий бандит во Вселенной. И, если подумать, он ведь тоже не откровенно злой, он не вызывает той ненависти и отторжения, которые обычно провоцируют шаблонные киношные злодеи.
То же можно сказать и обо всех второстепенных персонажах, включая Хлою. С ней Мартину Макдонаху удалось добиться впечатляющего эффекта: когда она впервые появляется на экране, мы начинаем думать, что вот он. Вот тот светлый образ, который расставит все по местам и даст нам стандартную, много раз увиденную и хорошо усвоенную схему построения сюжета и персонажей в нем. Но проходит всего несколько минут, и светлый образ рассеивается, обращаясь в прах. Девушка, показавшаяся милой и светлой, оказывается на такой уж и простой, хотя, опять же, и не откровенно ужасающей. И мы снова не знаем, какое ярмо на нее повесить.
Бессмысленный круговорот смертей
Персонажи в конце этого фильма мрут, как мухи, но особой печали это не вызывает – собственно, потому он и называется черной трагикомедией. Отчасти случайная смерть Кена, незадолго до нее решившего сохранить Рэю жизнь, выглядит как вполне закономерное завершение истории этого персонажа. Нелепое самоубийство Гарри, перепутавшего карлика с ребенком, смотрится как забавная кончина забавного человека с забавной манерой речи и принципами. И, наконец, тяжелое состояние Рэя, до этого постоянно помышлявшего о самоубийстве, тоже кажется вполне неплохим исходом для него, пусть его смерть нам и не показывают.
К слову, в изначальной версии сценария Рэй все-таки выжил после перестрелки в Брюгге и вернулся в Лондон, однако мыслей о том, чтобы покончить с собой, не оставил.
Идея о самоубийстве как повод для смеха
Пожалуй, лучший совет, который можно дать для получения удовольствия от просмотра этого фильма – не забывать о том, что он относится к жанру черной трагикомедии. Все, происходящее на экране, априори представляет собой в некоторой степени фарс. В том числе, навязчивые мысли Рэя о самоубийстве.
Его стремление к тому, чтобы покончить с собой, смотрится и в самом деле смешно. Казалось бы, ну какие могут быть конфликты со своей совестью у наемного убийцы? Какая ему может быть разница, кого он убил во время выполнения очередного задания? Однако Рэй ведет себя отнюдь не как прожженный бандюган, а как чувствительная и тонкая натура, для которой страдания так же естественны, как дыхание. И в таком формате суицид предстает как повод для гомерического хохота. Да не будет это воспринято в укор реальным людям, у которых есть склонности к самоубийству и необходимость обратиться за психологической помощью для решения этой проблемы. Потому что Рэй на приеме у психотерапевта, очевидно, смотрелся бы еще более забавно, чем с дулом у виска.
«Залечь на дно в Брюгге» — это, возможно, кинематографический аналог «современного искусства», ставшего притчей во языцех. Вы не найдете здесь четкой главной идеи, которую можно будет выразить в паре предложений и принять во внимание. Скорее, вы можете получить удовольствие от восприятия всего этого в целом, как нелепой абстрактной картины, которая, казалось бы, странна и нелогична, но почему-то продолжает притягивать ваше внимание и не позволяет оторвать от нее взгляд.
Залечь на дно в Брюгге.
Брюгге — это старинный европейский город, сохранивший средневековый шарм. В своем готическом наследии он несёт сказочную умиротворенность: в нем легко потеряться во времени, забыться и поддаться рефлексии. По старинным каналам плавают белые лебеди, и доживающие пенсионеры. Над всем городом возвышается старая башня, предназначенная когда то давно выявить надвигающуюся издали опасность, а теперь ставшая одним из символов Брюгге.
Вся эта характерная атмосфера могла бы послужить для классической романтической истории с финалом на вершине легендарной звонницы. Однако она послужила истории куда более ценной: истории про двух совершенно разных товарищей — наемных убийц, которые в силу возраста, с разных сторон поддались размышлению о делах прошлых.
Брюгге в фильме отведена приятная для него роль: создать образ уютного города. При этом он вызывает разные чувства у разных героев: более опытным и пожилым Кену и Гарри, он кажется сказкой наяву; молодому Рэю он противен. Все это происходит из опыта самого Мартина Макдонаха — сценариста и режиссера фильма, у которого после посещения остались двойственные чувства. Да, с одной стороны это и вправду красивое и очаровывающее место, а с другой стороны, оно наводит тоску. Мартин решил передать свои ощущения через образы двух главных героев. Кен — образованный и явно повидавший многое, культурно богатый человек. Он видит город, как что то выбивающиеся из общей череды — гуляя по нему, он получает удовольствие от одного его созерцание. Рэй, другого склада ума и характера. Он более молодой, активный, в конце концов у него все еще болит сердце от свежей раны. Брюгге — как город который подталкивает к рефлексии, негативным образом сказывается на его состоянии. Это само по себе интересно, взглянуть на одно и тоже место, но с разных перспектив.
В фильме присутствует ещё и перспектива со стороны различных национальностей. Это карикатурный образ пухлых американцев, желающих взобраться на вершину башни, своенравного «интеллигента» из Канады, американского карлика-расиста, проститутки из Голландии и прочие. Они все это одна сплошная карикатура на то как туристы и приезжие воспринимают Брюгге — они не пытаются его понять, ими движут такие же примитивные мотивы как и всегда. Они не познают город, и не поддаются его атмосфере.
Вообще, в фильме создаётся необычное настроение: европейское, но с британским сердцем. Выходит теплая и уютная европейская комедия, по которой гуляет британский сквозняк. Конечно, такое сочетание подкупает зрителя. Если в начале достаточно тепло, то чем дальше развивается история, тем холоднее становиться. Это отображается визуально: в начале преобладает день, к концу — ночь. А также погодно: начиная с солнечного дня, и заканчивая темной заснеженной улицей.
Драматическая сторона картины лучше всего раскрывается через его музыкальную составляющею. Это ясно видно при взгляде на название композиций: «Маленький мертвый мальчик», «Мое самоубийство твоего убийства», «Последний приговор» и другие. При их прослушивании отслеживается вторая, после сатирической, сторона истории — трагическая. Классическая игра на виолончели и пианино, придают сцене более глубинный смысл, расширяя её и одновременно освобождая от четких рамок. При этом она редко звучит в забавные моменты. Лишь в конце, в момент самого продолжительного экшена, саундтрек разбавляется электронной гитарой и барабанами, тогда она просто задаёт ритм.
Юмор ленты строиться на диалогах между персонажами и их взаимодействии. В постановке их движений есть что то смешное. Почти всегда это резкие движения заканчивающие диалоги — знак восклицания в конце речи героев. Они не всегда смешные, как в том же финале, но всегда запоминающиеся. Мой любимый момент банален, но я ничего не могу с собой поделать: каратэ-удар по карлику, олицетворяет всю крутость подобной постановки.
В целом в фильме достаточно запоминающихся сцен, в этом его очевидный плюс — каждая из них насыщена информацией. Информацией разного рода: внутренними переживаниями героев, диалогами, перестрелками, или драками. Диалоги тоже комплексные: в них есть и личные мотивы героев, и жёсткая сатира, и лёгкий юмор.
При этом они смотрятся гармонично, особенно когда речь идёт о двух, по сути, убийцах. Еще тут очень помогает яркая актерская игра: акценты, мимика, тон. Советую насладиться всем этим в оригинале. Особенно приятно слушать диалог между Колином Фарреллом с тяжёлым ирландским говором и манерной речью карлика-американца.
Так что же конкретно рассказывается через музыку и многочисленные диалоги? Прежде всего вопросы морали, из которых вытекают сквозные темы: «Что значит честь в кругу наемных убийц?», «Какую плату несёт в себе человек, совершивший убийство невинного?». Если углубиться в тему морали, то выходит что именно молодой Рэй главный герой картины. В себе он несёт те же качества что и фильм в целом — иронию, боль и терзания. Его друг, Кен, помогает ему выжить с серьёзной душевной раной, стараясь по всякому ему помочь: вводит в церкви, музеи. Кен старается вылечить своего товарища через искусство, не предполагая что сам город действует на Рэя негативно. Потому что Брюгге — это и есть своеобразное произведение искусства, подталкивающее к глубокой рефлексии.
Антагонистом истории выступает «человек чести», Гарри Уотерс. Не трудно догадаться, что именно с честью, главному герою и предстоит сойтись в финале. И тут мы видим, как показательно ко всей истории это сражение происходит — герой убегает от антагониста, так же как он бежал от своего наказания до этого. Макдонах преподносит это в свойственной ему ироничной манере, в которой прослеживается, однако, четкая нота трагизма.
Мы видим как Рэя все таки настигает его наказание, но при этом, мы видим что и самого Гарри оно достигло. Почему же, ведь последний все делал согласно чести? Тут Мартин показывает другую сторону медали — суровая кара, далеко не всегда правильное решение. К этому же выводу пришел и сам Рэй, и спасший его до этого Кен. Строжайшая мера, не исправит сделанных ошибок, а значит и выход остаётся один: переступить через боль и жить дальше. Раскаяние приходит в череде следующих позитивных поступках.
Тут ещё надо понимать что Мартин Макдонах не Фёдор Достоевский, и излагает сюжет в своем стиле. Он использует сатиру — в которой отражает архетипы; образ города — в котором заключено настроение ленты; музыку — которая передает трагизм. Это фундамент его изложения, дальше идут детали: переход через цвет, погоду и время суток.
Выходит комплексная конструкция, с простым и понятным изложением. «Залечь на Дно в Брюгге» быстро стала пособием по тому как рассказать известную всем тему, по новому и не изменяя авторскому стилю. Благодаря этому истории про двух застрявших в Брюгге убийц, греет не смотря ни на что — она показывает как принять ошибку, иронизирует, шутит и доносит свою мысль.
Автор Тимофей Мишаков
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.