📅 Звуковой календарь 03.06.2025

3 июня 1905 года в Воронеже в купеческой семье родился русский советский композитор, хоровой дирижёр, фольклорист, создатель Воронежского государственного русского народного хора и ансамбля «Воронежские девчата», народный артист СССР Константин Ираклиевич Массалитинов.

В 1929 году Константин Массалитинов окончил Воронежский музыкальный техникум по классам фортепиано и хорового дирижирования. До 1941 года работал методистом в Домах народного творчества в Ленинграде и Воронеже, руководил самодеятельными хорами. С июля 1941 года Массалитинов находился на фронте в качестве капельмейстера сводного духового оркестра стрелковой дивизии, осенью 1941 года был ранен и отправлен на лечение. После выздоровления назначен главным дирижёром сводного военного духового оркестра, которому вскоре доверили играть на военном параде в Воронеже 7 ноября 1941 года.

В 1942 году Управлением по делам искусств при Совете Народных комиссаров создаётся творческий коллектив, призванный поднимать моральный дух бойцов и поддерживать тех, кто в тылу. Константин Массалитинов был назначен руководителем нового коллектива. В суровую военную зиму 1942-1943 годов, когда фронт был совсем рядом, в посёлке Анна Воронежской области прошли первые объединённые репетиции самодеятельных хоров. В день Победы 9 мая 1945 года Воронежский русский народный хор под руководством Константина Массалитинова открыл массовые гуляния на Красной площади.

Массалитинов руководил народным хором на протяжении 20 лет. С 2008 года Государственный академический Воронежский русский народный хор носит его имя.

Константин Массалитинов известен как собиратель и пропагандист русской народной песни: им записано более 500 песен. Он – автор оперы-песни «Земля поёт», оратории «Моя земля», нескольких кантат, хоровых сюит, романсов, составитель сборника произведений «Родина моя». Его перу принадлежат статьи о музыкальном народном творчестве.

В нашей сегодняшней публикации – архивная запись 1948 года: в исполнении Воронежского русского народного хора под управлением К.И. Массалитинова звучит русская народная плясовая песня «Здравствуй, милая, хорошая моя».

Русская народная плясовая песня Воронежской области «Здравствуй, милая, хорошая моя».
Исполняет Воронежский русский народный хор п/у К.И. Массалитинова.
Запись 1948 г.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/03-06-2025

Художественный руководитель и главный дирижёр концертно-эстрадного оркестра «Голубой экран» Б.А. Карамышев во время концерта / г. Москва. 25.12.1974 г. / Фотограф: Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-381508

Композитор и дирижёр Борис Павлович Карамышев родился 15 мая 1915 года в Петрограде, окончил Ленинградское музыкальное училище по классам композиции и дирижирования. В 1934 году организовал небольшой музыкальный коллектив, который впоследствии стал Ленинградским молодёжным эстрадным оркестром. Под руководством Карамышева оркестр вышел на сцену Ленинградской филармонии.

В 1939 году, с началом Советско-финляндской войны Борис Карамышев с музыкантами оркестра были зачислены в одну из частей Красной Армии: выступали на аэродромах, в госпиталях – везде, где находились подходящие помещения. Знаковым для Б.П. Карамышева стала встреча во время Великой Отечественной войны с маршалом Советского Союза К.К. Рокоссовским, специальным документом разрешившим музыканту отбирать к себе в группу артистов из числа освобождённых узников концлагерей. Это позволило помимо уже имевшегося джаз-оркестра организовать и оперетту. Майор Карамышев был назначен начальником фронтовых образцово-показательных духовых оркестров.

Расцвет профессиональной и творческой деятельности Карамышева приходится на 1950–1980-е годы, когда оркестр под его руководством аккомпанировал программе «Голубой огонёк». Борис Карамышев стал главным дирижёром и руководителем эстрадного оркестра «Голубой экран», преобразованного впоследствии в Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР.

Карамышев в своей успешной дирижёрской деятельности оставался верен призванию композитора. Среди значимых его сочинений –пьесы «Лесное озеро», «Русский каприччо». Все эстрадные произведения Борис Павлович аранжировал лично.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1957 года: прозвучит фокстрот для арфы Бориса Карамышева.

Б.П. Карамышев Фокстрот для арфы Исполняют: М.А. Рубин (арфа), эстрадный оркестр Всесоюзного радио п/у Б.П. Карамышева.
Запись 1957 г.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/15-05-2025_2

Работает это примерно так:

2/4 (две доли в такте). Обычно используется в польках, галопах — то есть в быстрой и энергичной музыке. Вы словно рисуете в воздухе крючок: рука идет сверху вниз, затем по небольшой дуге вбок (вправо), там чуть зависает, и по той же траектории плавно возвращается на исходную позицию.

Выглядит не очень сложно. Но попробуйте попадать в темп 120 ударов в минуту полчаса подряд — и вам покажется по-другому :)

3/4 (три доли в такте). Классический вальс. Схема похожа на треугольник:

раз - вниз
два - вправо
три - вверх

Вообще дирижировать на три доли можно по-разному: например, спокойные и размеренные «раз... два... три» будут в полонезе, а для более быстрых вальсов и мазурок дирижирование идет на «раз», при этом в голове держим мелкие три доли и все тот же ритм «раз, два, три».

Обратите внимание: здесь рука уходит вправо, и музыканты понимают, что в данном случае будет три доли. В следующем размере 4/4 рука будет уходить влево: для музыкантов это знак того, что добавляется еще одна доля.

4/4 (четыре доли в такте) — самый распространенный размер.
Схема такая:

раз — вниз,
два — влево,
три — вправо,
четыре — вверх.
Выходит нечто вроде креста.

6/8 или 12/8 (движущиеся, «качающие» размеры) — здесь уже нужна двойная координация. В подвижных темпах они дирижируются «на два» и «на четыре» соответственно, но в каждой доле в голове идет счет триолей: «раз-два-три, два-два-три, три-два-три». А в более спокойных темпах можно показать каждую «восьмушку» по отдельности.

Сложные и несимметричные размеры (5/8, 7/8) — тут начинается самое интересное. Эти размеры часто встречаются в современной музыке. Их схемы — как ломаные линии: например, в размере 5/8 получается, что одна доля длиннее на восьмушку, и счет получается как бы неровный. Этот размер можно дирижировать как «2+3», или как «3+2» — в зависимости от того, где расставлены акценты в музыке.

Но зачем вообще схемы? Музыканты ведь считают и так!

Да, но когда в оркестре несколько десятков человек, и у каждого свой ритм, свои паузы и свои партии — кто-то должен собирать всех воедино. Схема дирижирования — это как маяк: музыкант одним глазом смотрит в ноты, другим — на дирижера. А дирижер еще и показывает характер музыки: мягко — значит, движения плавные, резко — значит, жесткие.

Кстати, вы еще спрашивали меня про руки: можно ли дирижировать двумя руками, в чем функция второй руки и так далее. Так вот, правая рука непосредственно держит палочку и отвечает за ритм, показывает размер такта. А левая показывает динамику, штрихи, иногда помогает правой. Например, левой рукой я показываю, когда нужно вступать той или иной группе инструментов, или когда нужно чуть приглушить звучание.

В общем, не такие уж и непонятные символы я черчу в воздухе) На самом деле они вполне ясны для всех музыкантов, и они быстро и легко их считывают. Кстати, иногда я добавляю какие-то свои нюансы или жесты, которых не существует в широком обращении, но они прижились в определенном оркестре и понятны его участникам.

Вот, вроде все и рассказал. Как всегда буду рад вашим вопросам и постараюсь на все ответить!