Joe "Guitar" Hughes (урожденный Морис Хьюз; 29 сентября 1937 - 20 мая 2003) - американский блюзовый музыкант из Хьюстона, штат Техас.

Хьюз вдохновлялся Кларенсом "Гейтмутом" Брауном (Clarence "Gatemouth" Brown) и Джонни "Гитарой" Уотсоном (Johnny "Guitar" Watson) - "всеми, у кого был огонь в игре и хороший шаффл". Его первой группой была Dukes of Rhythm в 1950-х годах, в которую также входил его друг Johnny Copeland. В 1960-х годах он работал с Little Richard и в группе Бобби Бланда (Bobby Bland).

С 1980-х годов он гастролировал в Европе, а в 1986 году выпустил альбом Texas Guitar Master на голландском лейбле Double Trouble Records. В альбом вошел концертный трек с участием Хьюза и его коллеги-гитариста Пита Мейеса (Pete Mayes). Альбом If You Want to See the Blues был выпущен лейблом Black Top Records в 1989 году.

Хьюз умер от сердечного приступа 20 мая 2003 года.

https://vk.com/judgementcall

Барбара Линн (урождённая Barbara Lynn Ozen, позже Barbara Lynn Cumby, 16 января 1942 года) - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка, певица и автор песен. Она наиболее известна благодаря своему хиту "You'll Lose a Good Thing" (1962), занявшему первое место в чартах R&B. В 2018 году Линн получила стипендию "Национальное наследие".

Она родилась в Бомонте, штат Техас, и училась в средней школе Хеберта. Она получила католическое воспитание и пела в хоре местного прихода. В детстве она также играла на фортепиано, но потом перешла на гитару, на которой играет левой рукой. Вдохновленная блюзовыми исполнителями Guitar Slim и Jimmy Reed, поп-исполнителями Elvis Presley и Brenda Lee и выиграв несколько местных шоу талантов, она создала полностью женскую группу Bobbie Lynn and Her Idols.

Она начала выступать в местных клубах Техаса. Ее заметил певец Joe Barry и познакомил Линн с продюсером Huey P. Meaux, который управлял SugarHill Recording Studios и несколькими звукозаписывающими лейблами в Новом Орлеане. Ее первый сингл, "You'll Lose A Good Thing", написанный ею самой, был записан в студии Cosimo Matassa's J&M с сессионными музыкантами, включая Mac Rebennack (Dr. John). Выпущенная Jamie Records, она стала хитом номер 1 в американском чарте R&B Billboard и хитом Top 10 Billboard Hot 100 в 1962 году. Позже песня была записана Аретой Франклин (Aretha Franklin) и стала хитом в стиле кантри для Фредди Фендера (Freddy Fender).

Линн выпустила альбом, также названный You'll Lose A Good Thing, в который вошли десять ее композиций.

Необычная для того времени Линн была афроамериканской певицей, которая и сама писала большинство своих песен, и играла на ведущем инструменте. Вскоре Линн гастролировала с такими соул-музыкантами, как Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations и B.B. King. Она выступала в театре Apollo и дважды на American Bandstand. В 1965 году на ее песню "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) была исполнена группой Rolling Stones на альбоме The Rolling Stones Now! in America и Out Of Our Heads in the UK. Песня также была записана группой Билла Уаймана Rhythm Kings с Beverly Skeete в качестве вокалистки. Линн продолжала записываться на лейбле Jamie до 1966 года и имела еще несколько незначительных хитов.

В 1966 году она подписала контракт с лейблом Meaux's Tribe и записала песню "You Left the Water Running", на которую в числе прочих сделал кавер Otis Redding. В следующем году она подписала контракт с Atlantic и записала еще один альбом, Here Is Barbara Lynn, в 1968 году. В 1970 году, в возрасте 28 лет, она впервые вышла замуж и родила троих детей. Это, а также недовольство плохим продвижением со стороны звукозаписывающей компании, способствовало ее решению уйти из музыкального бизнеса на большую часть 1970-х и 1980-х годов. Однако, живя в Лос-Анджелесе, она время от времени выступала в местных клубах и выпустила несколько синглов на Jetstream и других небольших лейблах.

В 1984 году она отправилась в турне по Японии и записала концертный альбом You Don't Have to Go, который позже был выпущен в США. После смерти мужа она возобновила свою звукозаписывающую карьеру и вернулась в Бомонт, штат Техас, где жила ее мать. Она также совершила несколько международных турне по Европе и другим странам. В 1994 году она записала свой первый за двадцать лет студийный альбом So Good и выпустила еще несколько альбомов для различных лейблов в последующие годы.

Она продолжает жить в Бомонте, и в 1999 году Rhythm and Blues Foundation вручил ей награду Pioneer Award. В 2002 году электронный музыкант Моби использовал песню Линн "I'm A Good Woman" в своем альбоме 18.

В 2018 году она стала лауреатом стипендии "Национальное наследие", присуждаемой Национальным фондом искусств, которая является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства.

https://vk.com/judgementcall

Гитару Джо начал осваивать с 4 лет, а в 12 уже был удостоен приглашения открывать концерты самого Би-Би Кинга.

В свободное от школы время 13-летний Джо бил крапиву палкой вытворял вот такое:

Один из первых записанных на видео концертов Бонамассы — «Live at Rockpalast» в составе трио: молодой горячий Джо, отличный барабанщик и басист Эрик Царь, который в этом выступлении полностью оправдывает свою фамилию:

Сегодня за плечами Джо множество альбомов и огромное количество концертов. Однако Джо продолжает экспериментировать — в 2023 году он решил совместить блюз и звучание симфонического оркестра:

Также Джо в компании небезызвестного Гленна Хьюза поигрывает хард-рок в группе Black Country Communion. В июне ожидается новый, уже пятый, альбом этой банды. Сингл с грядущей пластинки:

Как не вспомнить сотрудничество Джо с певицей Бет Харт:

А однажды Джо и виолончелистка Тино Гуо в стенах «Карнеги-Холла» устроили баттл на струнах:

Отзывчивый Джо всегда готов дать совет начинающим гитаристам =)

Вот такой маэстро Джо Бонамасса — скромный блюзовый уникум, который чтит музыкальное наследие и с уважением относится к старой школе. Слово имениннику:
«Если завтра всё закончится, я оглянусь и буду благодарен судьбе за то, что у меня была возможность сделать так много. Дело не в деньгах или славе, а в том, что это лучшее времяпрепровождение, какое только можно представить».

Всем блюз! \m/

Дэвид Гилмор анонсировал новый альбом, свой первый студийный альбом с 2015 года. Luck and Strange выйдет 6 сентября 2024 года на лейбле Sony Music. Первая композиция с альбома, "The Piper's Call", в которой звучит взрывное гитарное соло, была опубликована 25 апреля.

Из анонса альбома от 24 апреля: Luck and Strange был записан за пять месяцев в Брайтоне и Лондоне и является первым альбомом Гилмора с новым материалом за последние девять лет (2015 год - Rattle That Lock). Продюсерами альбома выступили Гилмор и Чарли Эндрю, наиболее известный по работе с ALT-J и Марикой Хэкман.

Большинство текстов альбома написаны Полли Самсон, женой Гилмора, соавтором и соратником на протяжении последних тридцати лет. Самсон говорит о лирических темах, затронутых в "Luck and Strange": "Они написаны с точки зрения возраста; смертность - это постоянная тема". Гилмор говорит: "Мы провели много времени во время и после изоляции, обсуждая и размышляя о подобных вещах". Полли также находит опыт работы с Чарли Эндрю раскрепощающим: "Он хочет знать, о чем песни, он хочет, чтобы каждый, кто играет на них, руководствовался идеями, заложенными в тексте. Я особенно полюбил его именно за это". В альбом вошли восемь новых композиций, а также прекрасная переработка песни The Montgolfier Brothers "Between Two Points". В записи альбома приняли участие такие музыканты, как Guy Pratt и Tom Herbert на басу, Adam Betts, Steve Gadd и Steve DiStanislao на барабанах, Rob Gentry и Roger Eno на клавишных, а струнные и хоровые аранжировки сделал Will Gardner. В заглавной композиции также звучит песня покойного клавишника Pink Floyd Ричарда Райта, записанная в 2007 году на джеме в сарае у дома Гилмора.

Некоторые материалы появились в ходе прямых трансляций, которые Гилмор и члены его семьи проводили для мировой аудитории во время изоляции в 2020 и 2021 годах. Романи Гилмор поет, играет на арфе и исполняет вокальные партии в песне "Between Two Points". Габриэль Гилмор также исполняет бэк-вокал.

Изображение на обложке альбома, сфотографированное и оформленное Антоном Корбейном, вдохновлено текстом, написанным Чарли Гилмором для заключительной песни альбома "Scattered". О работе с семьей над "Luck and Strange" Дэвид Гилмор говорит: "Мы с Полли пишем вместе уже более тридцати лет, и живые трансляции Von Trapped показали великолепное сочетание голоса Романи и игры на арфе, и это привело нас к ощущению, что мы отбросили некоторые прошлые обязательства, и я могу отбросить эти правила и делать все, что мне хочется, и это было так радостно". В электронном пресс-материале альбома Live at Pompeii, вышедшего в 2017 году, Гилмор затронул вопрос о том, будет ли он гастролировать. "Я чувствую себя очень неловко, когда отправляюсь в очередное турне, не записав новой музыки. Есть несколько песен, которые близки к завершению и которые не вошли в этот альбом. Я не могу представить себя в очередном туре без записи нового альбома, а на это у меня уходит много времени. В прошлый раз на это ушло 10 лет. Я очень надеюсь, не давая никаких обещаний, что в этот раз не пройдет и 10 лет, как я вернусь и снова начну работать, а после этого снова уйду". Хотя анонс нового альбома 2024 не содержал никаких новостей о туре, до выхода новой записи остаются считанные месяцы. Гилмор - гитарист, вокалист и автор Pink Floyd, но также известен своими сольными работами. Он и Роджер "Сид" Барретт познакомились в детстве в Кембридже, Великобритания, и позже начали вместе играть на гитаре. В 1965 году Барретт стал одним из основателей Pink Floyd, а Гилмор продолжал играть в нескольких собственных группах. В 1968 году его попросили дополнить состав Pink Floyd в качестве вокалиста и гитариста, но через пять концертов Барретт покинул группу. Игра на гитаре, пение и сочинение песен Гилмора стали основными факторами мирового успеха Pink Floyd, включая его характерный вокал и игру на гитаре на культовом альбоме 1973 года The Dark Side Of The Moon.

В среду, 1 мая, Gov't Mule завершат двухдневный фестиваль Daze Between New Orleans 2024 года в Faubourg Brewery в Новом Орлеане (Лос-Анджелес) специальным выступлением с участием нескольких гостей - многие из них имеют долгую историю сотрудничества с Mule и знаменитым гитаристом и фронтменом группы Уорреном Хэйнсом (Warren Haynes). Поскольку Mule в самом разгаре 30-летнего юбилея, а на Daze Between New Orleans запланировано воссоединение со старыми друзьями, мы попросили Уоррена Хейнса поразмышлять о его творческих отношениях с каждым из артистов, которые примут участие в фестивале.

John Scofield

Как известно многим поклонникам Mule, в 1999 году мы (я, Мэтт Абтс и Аллен Вуди) пригласили Джона Скофилда присоединиться к нам на два концерта в The Roxy в Атланте. Это было что-то новое и необычное для нас - мы сосредоточились в основном на инструментальных песнях. План состоял в том, чтобы выпустить пластинку с этих концертов вскоре после них. Но после смерти Вуди и того, как мы сосредоточились на проектах The Deep End, а затем на записи новой музыки, концертный альбом, который мы записали за эти два вечера, отошел на второй план, пока не пришло время его выпустить.

Это время пришло спустя 15 с лишним лет, когда в 2015 году мы не только выпустили концертную пластинку Sco-Mule, но и получили возможность пригласить Ско в турне с нами. Эти 20 или около того концертов остаются одними из моих любимых и, возможно, содержат некоторые из самых исследовательских и авантюрных выступлений, которые мы когда-либо делали в Gov't Mule. Последний раз Ско выступал с Mule на Peach Fest в 2017 году, так что мы с нетерпением ждем этого концерта.

Chuck Leavell

Я мало что могу сказать о Чаке, что еще не было сказано. Он один из лучших и наиболее успешных клавишников всех времен. Без него не может быть ни Allman Brother, ни Rolling Stone. Чак создал уникальный и мгновенно узнаваемый стиль игры. В первом туре Gov't Mule после смерти Вуди Чак играл на клавишах вместе с Дэйвом Скулсом (Dave Schools) или Отейлом Бербриджем (Oteil Burbridge) на басу. Когда нам удается сыграть вместе, это всегда здорово.

Ivan Neville

Мои отношения с Иваном начались с того момента, как я сыграл на одном из его первых сольных альбомов. С тех пор мы играли вместе десятки раз в самых разных ситуациях, в том числе на концерте Gov't Mule Deepest End в театре Saenger [в Новом Орлеане во время фестиваля Jazz Fest 2003] и на моем сольном альбоме Man In Motion. Иван также внес свой удивительный голос в песню "Dreaming Out Loud" на альбоме Gov't Mule "Peace...Like A River".

Karl Denson

В начале 2003 года Карл приехал на гастроли с Gov't Mule на неделю или около того, ночевал у нас. Это позволило нам по-новому взглянуть на песни, которые, как мне кажется, остались с нами надолго после тех концертов. Мы давно не играли все вместе, и это делает "Daze Between New Orleans" еще более особенным - если это вообще возможно.

The Dirty Dozen Brass Band

Думаю, впервые духовые Dirty Dozen Brass Band сыграли с Gov't Mule на концерте Deepest End в Saenger Theatre - шоу и вечер, которые все, кто там был, запомнят как особенные. В тот день у нас была короткая репетиция, но по большей части все сложилось на сцене, как и бывает во многих лучших музыкальных моментах. С того вечера, когда мы бываем в Новом Орлеане или на одном и том же фестивале и наши графики позволяют, мы приглашаем их посидеть с нами. Мы уже несколько лет не играли вместе, так что мы все с нетерпением ждем этого момента.

Daniel Donato

Дэниел - единственный специальный гость Daze Between New Orleans, с которым я не встречался и не играл, хотя и являюсь поклонником его музыки. Я с нетерпением жду встречи с ним и начала музыкального разговора, который, я надеюсь, будет продолжаться долгие годы.

Daze Between New Orleans с участием Gov't Mule и других групп пройдет в Faubourg Brewery в Новом Орлеане, Лос-Анджелес, во вторник, 30 апреля, и в среду, 1 мая. Помимо закрывающего фестиваль с большим количеством гостей сета Mule, в состав артистов войдут Lettuce с Джоном Скофилдом, Krasno/Moore Project, The Dirty Dozen Brass Band, Dogs In A Pile, Cool Cool Cool, The Rumble ft. Chief Joseph Boudreaux Jr., Karl Denson's Tiny Universe, Galactic с участием Jelly Joseph, Daniel Donato's Cosmic Country, Karina Rykman и The Iceman Special.

https://vk.com/judgementcall