Постер и трейлер к триллеру "Последняя пуля"
Режиссер Йорк Шеклтон (Ограбление: Код 211).
Главные роли сыграли Гай Пирс и Девон Сава.
Дата выхода фильма — 17 января 2020 года
Режиссер Йорк Шеклтон (Ограбление: Код 211).
Главные роли сыграли Гай Пирс и Девон Сава.
Дата выхода фильма — 17 января 2020 года
Главный герой — старый мрачный скряга Эбенизер Скрудж, который давно уже никого и ничего не любит, кроме собственных денег. Однажды дома перед ним вдруг предстаёт дух его покойного компаньона Джейкоба Марли, умершего в сочельник семь лет назад. Дух Марли говорит Скруджу, что после смерти он был наказан за то, что при жизни не стремился творить на земле добро и помогать людям, и он не хочет, чтобы та же участь постигла и Скруджа. Поэтому по его просьбе Скруджа посетят три духа, которые, как он надеется, помогут ему исправиться.
В главных ролях: Гай Пирс, Энди Серкис, Стивен Грэм, Джо Элвин, Винетт Робинсон, Шарлотта Райли.
Режиссёр: Ник Мерфи.
Дата выхода на BBC: декабрь 2019.
В остальных ролях: Гай Пирс, Эйса Гонсалес, Сэм Хьюэн, Тоби Кеббелл, Йоуханнес Хёйкьюр Йоуханнессон и др.
Режиссер: Дэйв Уилсон (сериал «Любовь, смерть и роботы
Дата выхода - 20 февраля 2020
Главный герой — Анджело Морталли, современный Франкенштейн на службе правительства — был реанимирован и превращен в машину для убийства. Для этого ФБР стерло его память и запустило в кровь специальные микрокомпьютеры, которые помогают телу Анджело быстро заживлять раны и контролировать различные электронные устройства. И эта прокаченная машина выходит из-под контроля и объявляет войну своим прежним работодателям, лишившем его памяти.
Фильм основан на популярном комиксе издательства Valiant Comics.
Фильм рассказывает о Марии Стюарт, которая в попытке свергнуть с престола свою кузину Елизавету I, королеву Англии, лишается свободы, а затем и головы.
В главных ролях: Сирша Ронан, Марго Робби, Гай Пирс, Джемма Чан, Дэвид Теннант, Джо Элвин.
Режиссёр: Джози Рурк.
Дата выхода в России: 17 января 2019.
Когда мы сейчас произносим фамилию британского режиссера Кристофера Нолана, мы обычно делаем это в связи с циклом блокбастеров о Бэтмене или в связи со столь же грандиозными фантастическими постановками «Начало» и «Интерстеллар». Но до того, как с головой погрузиться в мир высоких бюджетов, Нолан зарекомендовал себя в «умном» артхаусе. Ему хватило всего одной постановки, чтобы о нем заговорили как о мастере одновременно увлекательного и интеллектуального кино, порождающего бесконечные споры. Эта картина вышла в 2001 году, и она называлась «Помни…».
Кристофер Нолан родился в Лондоне, но его семья была англо-американской, и он провел детство, живя на две страны и имея два гражданства. Кристофер рано заинтересовался созданием кино, и он еще младшеклассником начал снимать любительские фильмы. Тем не менее, когда Нолан поступил в Университетский колледж Лондона, он выбрал в качестве своей основной специальности английскую литературу.
Ко времени окончания колледжа у Нолана не было связей в киномире, и пробиться в большое кино ему было очень трудно. Он быстро обнаружил, что в Британии знакомства на начальном этапе режиссерской карьеры куда важнее, чем трудолюбие и талант. Так что какое-то время Нолан снимал корпоративные видео (всякого рода видеоинструкции для сотрудников), а затем он в 1998 году вместе с друзьями и на свои собственные деньги создал полулюбительский полнометражный триллер «Преследование». Эта изобретательная лента в стиле неонуар обошлась всего в 3 тысячи фунтов стерлингов, но она получила несколько фестивальных наград и обратила на Нолана внимание критиков и продюсеров. Благодаря ей постановщик смог найти деньги на свой второй, полностью профессиональный фильм, которым и был «Помни…».
Замысел «Помни…» родился двумя годами ранее, в 1996-м, в голове Джонатана Нолана – младшего брата режиссера, который тогда учился в США. Во время лекции по психологии в Джорджтаунском университете в Вашингтоне Джонатан обратил внимание на описанное профессором причудливое заболевание – антероретроградную амнезию. Как правило, она развивается в результате травмы головы и проявляется в том, что человек теряет способность создавать долгосрочные воспоминания. Вся новая информация, которую он получает, удерживается у него в голове лишь до того момента, пока он не теряет концентрацию и не переключается на новые внешние раздражители. Метафорически говоря, память больного становится тефлоновой – к ней ничего или почти ничего не прилипает.
Джонатан не планировал становиться врачом и изучать антероретроградную амнезию с медицинской точки зрения, но она увлекла его как потенциальный сюжетный ход (как и у его брата, у Джонатана были авторские амбиции). Нолан представил себе человека, который пытается совершить нечто сложное и опасное, в то время как его память регулярно «перезагружается». Какие проблемы создаст его медицинское состояние? Как он сможет добиться своего? И вообще, каково это – жить, не помня, что случилось всего несколько минут назад?
На первый взгляд, это была история, с которой мало кто из читателей или зрителей мог себя соотнести. Ведь антероретроградная амнезия встречается редко, и лишь немногие люди знают кого-то, кто ей страдает. Но Джонатан заметил, что его сюжет касается всего цивилизованного человечества. В самом деле, у кого из нас идеальная память? Все мы забываем куда больше, чем запоминаем, и всем нам приходится писать самим себе записки, делать пометки в календарях и так далее.
Также Джонатану было интересно проследить за существованием персонажа, чья идентичность во многом определяется не изнутри, а снаружи. Ведь если он живет в соответствии с собственными записками, то как он может быть уверен, что правильно поступает? Он ведь вполне может сам себе соврать, неправильно интерпретировать свои пометки или совершить случайную ошибку во время записи.
Кроме того, если сознание героя постоянно «перезагружается», то герой все время формирует новые личности – в зависимости от того, в какой ситуации он себя обнаруживает и какие записки успевает прочесть. В десять утра герой может быть разъяренным мстителем, а в три часа пополудни – умиротворенным зрителем любимой комедии, даже не подозревающим, что он только что убил человека.
Джонатан изложил свой замысел Кристоферу, когда помогал ему переехать из Чикаго, где Нолан-старший до того времени жил (у их семьи были дома в Чикаго и Лондоне), в Лос-Анджелес, где Кристофер намеревался сделать карьеру, так как разочаровался в британской киноиндустрии. Оценив, какая это перспективная идея, Кристофер попросил брата как можно скорее начать писать и прислать ему в Калифорнию первый же черновик. Джонатан пообещал, что так и сделает.
Несколько месяцев спустя Кристофер прочел рассказ брата и решил сочинить на его основе сценарий. В дальнейшем Ноланы работали над своими проектами параллельно, обмениваясь по почте набросками и идеями. Так Кристофер сочинил сценарий «Помни…», а Джонатан – рассказ «Помни о смерти». Хотя первый был основан на втором, юридически они считаются независимыми произведениями, поскольку рассказ Джонатана был опубликован после выхода фильма Кристофера.
Планируя свою версию повествования, Нолан-старший долго мучился над вопросом: «Как заставить зрителей посмотреть на мир глазами героя?» Ведь сознание публики не перезагружается, и, следовательно, зрители будут помнить все то, что герой забывает. Сочувствие сочувствием, но для полного вовлечения нужно было нечто большее. Публику нужно было дезориентировать так же или почти так же сильно, как дезориентирован главный герой.
Решение пришло неожиданно, и оно оказалось простым и изящным. Историю нужно было рассказать задом наперед, в обратной последовательности сцен! Если зрители вместе с героем по имени Леонард недоумевают, откуда у него в кармане записка с именем женщины или как он оказался в чужом номере мотеля, то они смогут понять, что ощущает герой после каждой «перезагрузки». Да, публика знает, что по хронологии будет после сцены, которую она наблюдает, но это знание мало что говорит о предшествующих событиях. Тем более если герой их не упоминает, так как ничего не помнит. Поэтому разобраться в случившемся можно будет лишь после того, как повествование доберется до начала и зрители поймут, откуда что взялось и как сложилась цепочка событий, которая привела к открывающему сценарий убийству.
После того как режиссер придумал свой подход к сценарию, дальнейшее было делом литературной техники и фантазии. Понимая, что он вряд ли получит большой съемочный бюджет, Нолан выстроил действие вокруг всего трех персонажей и не стал придумывать никаких дорогостоящих сцен. Картина должна была быть хоть и увлекательным, но преимущественно разговорным полотном с периодическими вспышками насилия. Местом действия были выбраны неузнаваемые, «анонимные» задворки некоего американского города.
Болезнь персонажа «Помни…» порождала сложную сюжетную проблему. Откуда Леонард знает, как «сломано» его сознание? Ведь если бы он впервые узнал об антероретроградной амнезии после нападения на него и его жену, то он бы не смог ничего запомнить об этой болезни. Чтобы решить эту проблему, Нолан сделал героя бывшим детективом страховой компании, который до своей травмы расследовал дело человека с диагнозом «антероретроградная амнезия». Так как расследование было долгим, Леонард узнал о болезни все, что только можно было узнать без углубления в тонкости нейропсихологии. Поэтому, когда он по совпадению сам стал жертвой заболевания, ему легко было понять, что с ним творится.
Этим выстрелом Нолан убил двух зайцев – объяснил медицинские познания Леонарда и его детективные навыки, которые герой использует, чтобы не только выживать с серьезным дефектом психики, но и искать преступника, отправившего его в больницу. Также история пациента по имени Сэмми Дженкис и ее связь с прошлой и нынешней жизнью Леонарда дополнительно усложнила и без того головоломный сценарий, что лишь способствовало дезориентации публики, к которой стремился режиссер.
Чтобы у зрителей была вся информация для разгадывания загадок ленты, Нолан вписал в фильм два параллельных повествования. Во-первых, это была снятая в цвете «обратная» история, которая столь динамична, что у героя почти нет времени объяснять, что с ним происходит. Во-вторых, это были снятые в черно-белых тонах сцены, в которых Леонард рассказывает зрителям и невидимому телефонному собеседнику все подробности своей печальной судьбы. Черно-белые события развиваются в обычном, последовательном порядке и предшествуют цветным сценам. В самом конце ленты повествования соединяются во времени и пространстве (черно-белые сцены доходят до момента, к которому возвращаются цветные сцены), и зрители получают возможность сложить в голове экранный пазл.
Прослушав целый ряд претендентов на роль Леонарда, среди которых были такие исполнители, как Чарли Шин, Аарон Экхарт и Томас Джейн, Нолан остановился на Гае Пирсе – австралийском актере, известном в Америке по фильмам «Приключения Присциллы, королевы пустыни» и «Секреты Лос-Анджелеса». Пирс не был большой звездой, но звезда Нолану и не подходила. Ему нужен был актер, готовый не торговать лицом, а с энтузиазмом и фантазией вживаться в образ весьма необычного человека. .
Конечно, важно было и то, что Пирс, который в молодости занимался бодибилдингом, легко мог привести себя в отличную физическую форму, необходимую для сцен, в которых герой раздевается и рассматривает свои татуировки (не доверяя бумаге, Леонард фиксирует самые важные факты расследования и самые важные правила поведения прямо на своем теле).
По совету Дженнифер Тодд режиссер отдал роль барменши Натали, которая то манипулирует Леонардом, то искренне помогает ему, канадской актрисе Кэрри-Энн Мосс из только что вышедшей «Матрицы».
На роль говорливого и загадочного персонажа по имени Тедди, который помогает Леонарду, но не пользуется его доверием, режиссер прочил комика Дениса Лири, будущего создателя и героя сериала «Спаси меня». Но Лири не устроил гонорар, который Нолан мог ему предложить. Когда стало ясно, что договориться с комиком не удастся, Мосс предложила прослушать своего партнера по «Матрице» Джо Пантолиано. Поначалу Нолан был против этого, так как считал, что Тедди не должен выглядеть так зловеще, как обычно выглядит на экране Пантолиано, преимущественно играющий злодеев. Но затем режиссер сообразил, что представления зрителей о Пантолиано сыграют ему на руку. Чем сильнее публика будет верить, что Тедди – главный злодей фильма, тем неожиданнее будут финальные сюжетные откровения, представляющие Тедди если не в героическом, то в сравнительно положительном свете. По крайней мере, в контексте неонуара, где положительных героев не бывает вовсе. Кроме того, оказалось, что Пантолиано может играть двойственно, на грани злодейства и добродушного обаяния.
К счастью, страхи оказались напрасными. Съемки прошли удивительно легко – в частности, благодаря вдумчивым предварительным репетициям, – а с тем же Пфистером режиссер так хорошо сработался, что в дальнейшем они на много лет стали неразлучны. На Нолана работало то, что в картине не было постановочно сложных сцен. Загвоздка почти всегда была лишь в актерской игре, а у подопечных Нолана было достаточно таланта и ума, чтобы не нуждаться в миллионе дублей для точного попадания в роль. Актеры фильмы были столь хороши, что Нолан мог позволять им импровизировать. Хотя, казалось бы, в таком головоломном проекте один только режиссер мог определить, что персонаж скажет в той или другой ситуации.
Когда картина была завершена, ее начали предлагать дистрибьюторским компаниям, работающим с артхаусным кино. Все переговоры проходили по одному и тому же сценарию: «Как вам наш фильм? – Потрясающий! – Хотите его прокатывать? – Нет, он для нас слишком странный». Собрав множество отказов, Newmarket, которая все равно планировала заняться кинопрокатом, решила, что сама прокатает «Помни…» и утрет нос всем, кто сомневался в картине.
Хитроумно закрученный сюжет фильма породил немало фанатских интерпретаций, и споры о том, что на самом деле произошло в «Помни…», продолжаются до сих пор. По заверениям режиссера, лента содержит все, что нужно для ответа на волнующие поклонников вопросы, но многие сомневаются в искренности этих слов и подозревают, что Нолан намеренно водит публику за нос.
Как бы то ни было, сейчас «Помни…» считается одним из лучших «умных» триллеров в истории Голливуда и одним из лучших фильмов во всей американской киноистории. На портале IMDB, например, лента сейчас находится на 47-м месте в перечне лучших лент всех времен и народов. И хотя позднее Нолан снял целый ряд куда более внешне впечатляющих фильмов с выдающимися сценариями, «Помни…» от этого ничуть не поблек. Это все еще кино, которое должен увидеть каждый взрослый киноман.
Если вам близка тема постапокалипсиса, вас завораживают бескрайние пустоши и бесчисленные развалины, в конце концов, если вы являетесь поклонником таких компьютерных игр как Fallout и Метро 2033 - вы обязаны посмотреть фильм "Дорога", если ещё, конечно же, его не видели. Впрочем, и тем, кто далек от темы постапокалиптических миров - уверен, фильм так же придётся по вкусу, потому как это в крайней степени глубокая и эмоциональная драма с по-настоящему живыми персонажами, не сопереживать которым просто не получится.
"Дорога" - это один из лучших представителей фильмов постапокалиптического жанра. Здесь вы не увидите безбашенных трюков и безумных спецэффектов. Всё, что вы увидите на экране - максимально приближено к реальности и правдоподобию. Вероятно, именно поэтому ощутить себя в шкуре главных героев и прочувствовать всю тягость их бытия получается без особенных затруднений. Рекомендую к просмотру.
Источник Телеграмм-канал :: https://t.me/tarantino_odobryaet
примерно во времена трейлеров или после выхода фильма НАПРОЛОМ, был трейлер фильма, где Гай Пирс играл охотника за головами в космическом масштабе, не помню какой был диалог у инопланетянина с главным героем, но в конце диалога главный герой сделал вывод, что ему надо вернуться на землю, что бы уладить какие то старые дела
Главный герой гонялся за инопланетянином по какой огромной заброшенной космической станции, потом подвесил его в верх ногами и типа допрашивал
вопрос: как называется фильм и вообще сняли его или нет?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Протягивая ноги после трудных будних дней, не успевая с обзорами и прочей мутью, пробежался глазами по интернету в поисках новой пищи для глаз. На удочку попалось многообещающее нидерландское детище Мартина Кулховена Преисподняя с отличными актерами и мрачной атмосферой.
Повзрослевшая Дакота Фаннинг, постаревший Гай Пирс, сладкая парочка из Игры престолов - уже вполне хватает для моего интереса.
О Кулховене сказать нечего, так как его предыдущих работ я не видел, но сразу видно что поставлено профессионально. От картины веет нидерландским холодом, несмотря на то, что действие происходит в Америке дикого Запада. Автор совсем не знаком с историей Соединенных Штатов, поэтому разумно не говорит когда и где происходят события.
История о девушке и ее непростом детстве, где присутствие религии повлияло на ее судьбу коварно. Опиум превращает ее жизнь в сплошной кошмар или так называемую Преисподнюю. Вот, собственно, о чем и фильм. Предупреждаю, что не стоит искать в этом фильме могучих размышлений Феллини, это очень достойное подражание Тарантино с присущим скандинавским саспенсом и примесью вестерна. Другими словами, смесь Девушки с татуировкой дракона, Убить Билла и Выжившего.
Все здесь направлено не ради логики, а БОЛЬШЕГО ЗРЕЛИЩА. Детоубийство, инцест, педофилия, самоампутация органов, богохульство(казалось бы, это мелочь по сравнению с ранее перечисленным, но оно плотно сливается с общей фабулой) - ожидайте в фильме все. Чего стоит одна сцена с висельником на своей собственной кишке...
Повествование идет не последовательно, из конца в начало. Почему здесь присутствие Мальчика Пирса немного и вызывает улыбку(Помни). Его жена Кэрис ван Хаутен, более известная по роли Мелисандры, прихватила с собой партнера по работе(ну вы поняли о чем я) - Кита Харрингтона. Кэрис не впервой раздеваться перед камерой, все таки господин Верховен оставил ощутимый след(Zwartboek) на ее карьере. Примечательно, что этот фильм вторая по дороговизне нидерландская картина после той же Черной книги.
Да и все бы ничего, да только тот же Тарантино редко плюет на логику в поведении персонажей, в отличие от Кулховена. Откуда у ГГ опыт повитухи? Как герой Гая Пирса выжил после пожара в шлюшном салуне? Когда он успел поджечь дом во время убийства семьи Джоанны? Почему отец шлюхи решил отомстить только лишь после 5-7 лет после убийства, да и кто он такой вообще? Постоянно только и ловишь себя на мысли, что это зрелищное кино, нужно отключать мозги, а Кулховен постоянно подкидывает дровишек в огниво критики поведения героев. Фильм вроде бы как делали 6 лет, можно было и продумать некоторые детали. А всему причина, это погоня Кулховена за большей жестью - если уж сжигать тела - так обязательно крупным планом показывать как сгорает лицо, если вытаскивать младенца при неудавшихся родах, так только рамозжив ему голову, если убить ребенка, так не сразу, а сначала в ногу, в тело, в шею. А как вам это? Адов преподобный приводит на паству свою жену в наморднике... Нужно больше крови!!! Нужно больше мяса!!!
Все так серъезно выглядит, будто фильм нужно читать между строк, правда этот подтекст видно невооруженным глазом и подойдет лишь только детсадовской аудитории.
Я конечно понимаю, что путь героини это Преисподняя, но назвать салун со шлюхами - Инферно? ПОДТЕКСТ!!!
Фильм разбит на главы с вызывающими названиями из Библии - Откровение, Бытие, Исход, Возмездие... ПОДТЕКСТ!!!
Вся суть действа умещена в одной реплике антагониста: "Остерегайтесь лжепророков в овечьей шкуре, но с волчьим нравом". ПОДТЕКСТ!!! Спасибо за совет, Мартин...
Ну не смешно ли, что это произносит сам преподобный, да еще и воет в лунную полночь. Какой подтекст, какие мысли, АМИНЬ!!!
Тем самым описать картину можно начальной сценой, когда шериф стреляет в пустой водоем. Выглядит красиво, жестоко, вызывающе, но совершенно бездумно и пусто.
Отличная операторская работа, хорошая актерская игра, даже Фаннинг не разочаровала, правда ей немного пришлось болтать)
Любителям жести, крови, насилия... Весомый плюс фильма - смотреть не скучно, несмотря на его весьма немаленький хромакей и небольшим количеством событий, но со Стариками братьев Коэнов не сравнить никак.