На дворе был 1980ый год, когда Майк Ричардсон открыл свой первый магазин комиксов в Орегоне и его дела шли так успешно, что уже через 6 лет он создал свое издательство комиксов которое называлось «Dark Horse Comics» и фишка его была в том, что те кто у него издавался имели права на свои комиксы, потому что в то время DC и Marvel требовали передачи прав на комиксы им, что бы иметь возможность десятилетиями публиковать популярные комиксы.

Ну и давайте о главном. Среди первых комиксов, который придумал Ричардсон, был комикс «Маска». Он издавался в 1986 году, но в скором времени производство комикса было остановлено. А перезагрузка «Маски» случилась в 1989 году, тогда комикс перезапустили и создали уже ту «Маску» которую мы с вами знаем. В центре данного комикса была нефритовая маска которая превращала владельца в сверхсильное существо с зеленой головой и нестандартным чувством юмора. В целом, даже если по началу цели владельца маски были благородными, то спустя время маска рано или поздно направляла их на путь зла и даже заставляла покушаться на жизни самых близких людей. А все потому, что вдохновением Майка были комиксы о Джокере, вот поэтому люди владеющие маской и превращались в безумных копий Джокера. На заре популярности, Маска стала еще и мини-сериалом, который выходил на экраны в 1991 году и такой успех привлек к комику внимание Голливуда. Ну и в тот момент сценарий данной картины попал еще тогда в независимую студию New Line Cinema. Они пересмотрели сценарий, так как первый был очень мрачный и с массой убийств, поэтому он канул в лету и был написан сценарий с уклоном на комедийный жанр. На главную роль утвердили на тот момент еще не такого известного Джима Керри. Режиссер Чак Рассел и продюсеры поверили в парня с невероятной мимикой и в целом как мы знаем не прогадали. Студия Industrial Light and Magic которая занималась компьютерными эффектами, перечитала сценарий и они решили не упустить возможность впервые в истории совместить трехмерную стилизованную анимацию со съемочным материалом. В конечном итоге 40% всего бюджета картины ушло на анимацию и визуальные эффекты и это довольно много, потому что сейчас киностудии в среднем тратят около 20% бюджета на VFX эффекты и это при выросших объемах работы в фильмах.

Давайте перейдем к съемкам. Сам фильм снимался на Panavision Panaflex и камеры системы VistaVision – это был 35-миллиметровый процессор, в котором пленка проходила горизонтально для создания широкоэкранного изображения с высоким разрешением. Он вышел из употребления в начале 60-х годов из-за того, что он использовал в два раза больше пленки, чем обычные 35-миллиметровые процессоры, но он сыграл важную роль в создании видеоряда со спецэффектами из-за его высокого качества изображения, еще в до-цифровую эпоху элементы визуальных эффектов должны были проходить через оптический принтер, что ухудшало качество изображения. «Звездные войны» были первыми, кто использовал VistaVision в качестве формата эффектов.

Давайте дальше… Зеленая маска была отлита Грегом Кэнномом, по слепкам которые сняли с Джима во время работы на площадке «Эйс Вентуры». Изначально Грег должен был заниматся и механическими эффектами в фильме, но от них отказались в пользу компьютерной анимации.

Саму маску отлили из латекса по форме лица Керри, покрасив её в зеленый цвет с помощью Pax Paint. Большие зубы Маски, которые вы наблюдаете в фильме после превращения главного героя – это протез. На самом деле и маска и сами зубы отняли очень много времени, потому что нужно было сделать так, что бы понравилось режиссеру и было удобно для Джима. Изначально планировалось, что Керри будет сниматься с этими зубами только в немых сценах картины, но он научился говорить с этими зубами, поэтому нужно было сделать так, чтобы протез сидел на Джиме как родной. В общей сложности на грим уходило около 3х часов, а его нанесением занималась персональный стилист актера. Так же, отдельно создавались маски и для дублеров, но они были немного проще. Они состояли из двух частей, тогда как маска Джима была сделана из 5ти.

Маску для антагониста сделали аналогично из двух частей, только макушку вместо накладки, прикрыли париком. В сцене где антагонист показывает свой длинный язык, изначально хотели использовать аниматронную голову, но она не пригодилась, потому что язык сделали и анимировали на компьютере с помощью трехмерной анимации.

Все элементы грима были сканированы для их последующего создания в графике и так же, все эпизоды с графикой были сняты без использования технологии Motion Control, а для того что бы усилить реализм и лучше соединить графику с элементами происходящего на камеру применялись физические спецэффекты. К примеру, когда Стенли Ипкис первый раз превращался в маску и кружился по квартире как юла, весь бардак в комнате, создавался прямо на площадке. А по поводу самой маски, то она создавалась с помощью компьютерной анимации выполненной в Softimage. Эффект кружения маски при превращении разрабатывался очень долго и претерпел множество изменений, а в конечном итоге в качестве референса использовали куклу которая вращалась на сверле от дрели. Сцена снималась следующим образом: Джим начинал кружится, потом выходил из кадра, а далее его движения подхватывали 3D-аниматоры. В процессе вращения герой менял свою пижаму на желтый костюм. Кстати Керри настоял на том, что бы ему сшили костюм именно такого цвета, в честь своей матери, потому что она сшила ему на первое выступления костюм такого же цвета. После, Джима снимали на синем хромакее, после чего добавляли текстуры вихря.

В сцене с прыжками по коридору, нам так же показывают трехмерную болванку актера со спроецированными фототекстурами. Но самые удивительные кадры, это когда Стенли делает из шарика автомат Томпсона. Все это время нам показываю CGI модель, потому что вложить в руки и анимировать шарик оказалось очень сложно. Так же, не менее интересны сцены со снятием маски, проглатыванием динамита и конечно же с собакой. Изначально эффект снятия маски хотели упростить и просто сделать реверс, то есть проиграть эпизод с надеванием маски только в обратном порядке. Но так как ничего толкового из этого не вышло, анимацию пришлось создавать с нуля. Была спроектирована голова Стенли в маске, за основу которой взяли киберскан актера в гриме. При анимации, когда Ипкис сдирал маску художники максимально старались придерживаться игры актера, потому что Джим отыгрывал данный эпизод ничего не держа в руках. Саму маску моделировали в программе Alias и создавали её анимацию в Softimage. Дизайн по тому как должна выглядеть собака в маске был предложен арт-департаментом, но в процессе моделирования его сильно изменили и сделали пса более дружелюбным и похожим на Джека Рассела. В кадрах с проглатыванием динамита, мы видим трехмерную модель взрывчатки и лица. И даже спустя время, данный эффект выглядит великолепно.

Кстати, я с самого детства задавался вопросом «как сундук с маской попал в Эдж-Сити, где жил наш главный герой?». И как-то со временем это все потеряло свой смысл. Но вот при создании ролика, я решил все таки поискать ответ на свой вопрос и знаете что? (Сцена где Ипкис кричит я его нашел». Так вот изначально в фильм планировалось вставить сцену с Викингами, которые приплывают к берегу будущего города и закапывают на нем сундук с маской и дальше привычно начинается фильм. Я думаю что данный эпизод можно было бы и оставить, лишним он бы не был.

Спасибо за внимание :)

1. Примирение с Дадли Дурслем

В первой части «Даров смерти» семья Дурслей уезжают из дому, что бы спастись от темных сил. Удивленный тем, что Поттер остается, Дадли пожимает ему руку и благодарит за спасение от дементора. Довольно трогательный момент, не так ли?

Но в первой версии, сцена была намного лучше. Мы видим недовольного дядю Вернона, которого Дадли спрашивает, почему Гарри остается, тот бурчит что Поттер просто не хочет ехать с ними. Сам Гарри подтверждает это и говорит, что он все равно просто занимал бы место. Тогда Дадли подходит к Гарри, неловко пожимает ему руку и говорит что он не считает, что Гарри был бы напрасной тратой места. В ответ слышит «спасибо» от Поттера.

Важный момент. Гарри говорит «Увидимся, Большой Д». Так называют Дадли, только близкие друзья, между прочим, перед этим он сказал дяде Вернону, что это прощание - то есть они больше никогда не увидятся. А этим прощанием с Дадли, он как бы дает понять, что он готов навсегда проститься с Путеньей и Верноном, но оставляет место в будущем для кузена.

А что получили мы в итоге? Банальное прощание спасителя и спасенного.

А могли бы получить венец развития Дадли, как персонажа и примирение двоюродных братьев.

2. Разговор Каркарова и Снегга

В фильме «Гарри Поттер и Кубок огня», должна была быть сцена, в которой Гарри убегает с бала и ненароком подслушивает разговор Каркарова и Снегга. Каркаров намекает Снеггу, что у того есть черная метка и предлагает ему закатать рукав. Но Снегг отвечает, что ему опасаться нечего. Вам могло бы показать, что это ничем не запоминающийся момент, но поклонники сразу заметили, что Снегг – двойной агент и он не боится своей черной метки, так как она служит добру. Перед выходом седьмой книги о Поттере, фанаты уже были уверенны в своих догадках.

И еще, интересный момент, по пути из зала Гарри застает сразу несколько пар которые целуются, одна из которых находится в карете которая качается из стороны в сторону. Из-за того, что Хогвардс создаете впечатление школы с пуританскими нравами, эпизод выглядит довольно неожиданно.

3. Встреча старшего и младшего Краучей

Сцена начинается с того, что перед испытанием старший Крауч мирно беседует о чем-то с Поттером. Но тут к ним подходит Крауч-младший в облике Грозного Глаза, говорит несколько реплик, в принципе я так понимаю, ничего не значащих и вдруг облизывается, хотя раньше Грозный Глаз так не делал. Крауч старший видит это и резко меняется в лице, подбегает к персонажу смотрит на него и задумчиво уходит. Сама сцена довольно короткая, но она могла бы добавить нам интриги и дать зрителям понять, что с Грюмом явно что-то не так.

4. Искупление Драко Малфоя

Еще одна довольно короткая сцена, которая полностью перевернула бы ваш взгляд на одного из главных персонажей истории. В этой сцене Драко Малфой бросает Поттеру свою волшебную палочку, что бы тот мог защититься от Волан-де-Морта. К тому же, он делает это на глазах у самого Тёмного Лорда и всех Пожирателей смерти. После такой выходки, у Малфоя не было бы пути назад и наказание последовало бы при первой удобной возможности.

Такой короткий эпизод, который смог бы показать всю глубину раскаяния Драко и его желание хоть немного исправить то, что он натворил.

5. Скорбь по Сириусу Блэку

Данного печального эпизода все- таки не хватает в итоговой версии фильма «Гарри Поттер и Орден Феникса». Потому что в итоговой версии, совсем нет впечатления, что Поттер действительно скорбит по Сириусу Блэку.

В книгах очень подробно описано, как Гарри тоскует по Сириусу и винит в его смерти себя, но в фильмах нам почему-то этого не показали. Хотя в целом нам могли это показать: изначально Гарри отказывается идти на школьный пир и остается сидеть в комнате в одиночестве, все чувства очень хорошо видны на его лице. Рон пытается уговорить его пойти поесть, но в итоге идёт вниз и в ответ на немой вопрос Гермионы качает головой.

6. Прощание с Петуньей Дурсль

Еще один из персонажей, которого нам не стали раскрывать до конца – это Петунья Дурсль. В сцене перед эвакуацией, которою я упомянул ранее, она стоит в центре своего опустевшего дома в который заходит Гарри, и между ними происходит диалог. Я не буду вам его пересказывать, вы сможете посмотреть полное видео в описании ролика.

Но после этого диалога Петунья молча уходит, а Гарри осознает, что она действительно скорбела по утрате сестры. И возможно, её плохое отношение к волшебному миру было таковым, потому что Лили погибла молодой именно из-за магии. Но в фильмах Петунья осталась для нас черствым и можно сказать даже злым персонажем.

7. Намек на чувства Рона к Гермионе в «Кубке огня»

Для некоторых любителей франшизы, пара Рона и Гермионы стала полной неожиданностью, а некоторые до сих пор считают, что Роулинг изначально хотела сделать канонической парой Поттера и Грейнджер. Но предпосылки к их выбору можно было заметить и раньше, если бы нам оставили буквально пару кадров.

На этих кадрах было бы достаточно посмотреть на лицо Рона, когда он видит, что Гермиона танцует с Виктором Крамом и любые вопросы сразу бы отпали.

8. Пропавший полтергейст Пивз

Если вы читали книги о Гарри Поттере или даже играли в игру, то наверняка вы знаете персонажа, которые постоянно устраивал подлянки студентам и преподавателям – это был полтергейст Пивз. В фильме нам его почему-то не показали, хотя сцены с ним были отсняты. Крис Коламбус решил, что ему не нравится, как привидение выглядит на экране. Вторую часть картины так же снимал он и настаивал на том, что Пивз в фильме не нужен. Ну, а в дальнейшем вводить его в фильм просто не было смысла. Впрочем, не только его оставили за кадром, нам так же не показали – эльфа Винки, родителей Невилла мы видели только на фото и так же Тедди Люпина.

9. Думаю, Вы начали задаваться вопросом, кто же такой Тедди? Тедди – это сын Римуса и Тонкс. В книге о «Дарах смерти» рождение Тедди Люпина было одним из светлых моментов. Сцены с рождением так же отсняли, но почему-то не вошли в фильм. По этому, просьба Римуса к Гарри позаботиться о Тедде, не читавших книгу зрителей может удивить. А ведь Гарри стал его крёстным отцом.

10. Гарри сломал Бузинную палочку

В фильме мы видим, как в конце Поттер берет и ломает бузинную палочку, выкидывая её с моста. В книге Гарри использовал бузинную палочку, что бы починить свою, а после спрятал её в могиле Дамблдора. Ведь если Гарри станет последним владельцем данного артефакта, то больше никто не сможет им воспользоваться. Режиссёр Дэвид Йейтс решил исключить данный момент из фильма, что бы просто сэкономить хронометраж. В итоге Гарри просто взял и сломал палочку.

Всем спасибо за внимание :)

В сценарии присутствовала сцена, от которой пришлось отказаться уже к моменту начала съёмок. Джеймсу Кэмерону не хватило бюджета и времени на строительство дорогостоящих декораций лаборатории, в которой бы располагалась машина времени. Примечательно, что наброски сцены использовали в другом фильме: "Контакт" (1997).

Первоначально Д. Кэмерон планировал снят диалоговую сцену, в которой Кайл Риз разговаривает со своим сыном.

Из фильма удалили сцену, когда Сару в лечебнице пытали при помощи электрошоковой терапии.

Из картины также удалили сцену, в которой Дайсон перед смертью видит свою семью сразу перед ядерным взрывом. Он сначала должен был видеть, как бежит его семья, а затем — солнце. Методом морфинга* оно превращается в глаз умирающего Дайсона, который закрывается, и Дайсон активирует детонатор.

T-1000

В расширенной и режиссёрской версиях оставлены кадры, в которых показано, что после заморозки и восстановления T-1000 теряет способность полной мимикрии объектов. В обычном театральном релизе некоторые из кадров удалены.

В первоначальном сценарии предполагалось, что T-1000 будет преследовать беглецов в пустыне. Изучив фотографии в комнате Джона, Т-1000 приходит к выводу, что после бегства из больницы, Джон мог сбежать только в пустыню. Терминатор отправляется следом.

При приближении киборга, собака Салкеды начинает лаять, и тот выбегает с оружием, пытаясь стрелять в Т-1000, но промахивается. Т-1000 использует свой палец, превращающийся в лезвие, и, проткнув плечо Салкеды, спрашивает: "Где Джон Коннор?" Салкеда "посылает" терминатора, его рука шарит по земле, и рядом с какими-то ящиками он находит гранаты. Он взрывает себя в надежде убить Т-1000. В этой сцене у T-1000 отлетает голова, но потом она возвращается на место через ботинок — как в эпизоде побега из больницы. Иоланда видит всё это и обнимает ребёнка, когда к ним приближается Т-1000. Он поднимает ребёнка и получает информацию о том, в каком направлении поехали Джон с семьёй.

Сцена "Ранчо Ганта". Эта часть упоминает о Трэвисе Ганте, "сумасшедшем бывшем зелёном берете", которого Джон помнит ещё до того, как его мать была поймана. После того, как Сара, Джон и Т-800 сбежали, Т-1000, трансформировавшись в любовницу Ганта, подбирается к нему и получает ответы на все вопросы. А после расправляется с Гантом.

Прочее

Во время монтажа были удалены особо жестокие сцены, на которых Арнольд Шварценеггер разрезал плоть на руке, чтобы показать Дайсону механический скелет. Более чёткие снимки сцены перерезания руки были удалены из картины, поскольку режиссёр посчитал их безвкусными и ненужными.

Источник: https://in-w.ru/scenes-terminator-2/