Our lives between your finger and your thumb

Всё у нас по-прежнему там, вдали

Donne-moi ton coeur

Но ничего в прошедшем мне не жаль

Да, вам не привиделось, был и такой формат записи и воспроизведения данных.
Емкостный электронный диск (Capacitance Electronic Disc (CED) - это аналоговый видеодиск, разработанный RCA, в котором видео и аудио можно воспроизводить на телевизоре с использованием специальной иглы и системы канавок высокой плотности, аналогичной грампластинкам для граммофонных записей.

Формат был широко известен как "видеодиск", что привело к большой путанице с современным форматом LaserDisc. Лазерные диски считываются оптически с помощью лазерного луча, в то время как диски CED считываются физически с помощью стилуса (аналогично обычной граммофонной пластинке).

RCA начала исследования видеодисков в 1964 году в попытке создать фонографический метод воспроизведения видео. Научные исследования и разработки в начале шли медленно, так как в команде разработчиков изначально работали всего четыре человека, но в 1972 году команда подготовила диск способный держать десять минут цветного видео.
Первые диски-прототипы CED были многослойными, состоящими из виниловой подложки, никелевого проводящего слоя, изолирующего слоя от тлеющего разряда и верхнего слоя силиконовой смазки. Однако, неспособность полностью решить проблему износа стилуса и диска и сложность производства вынудили RCA искать более простые решения проблемы сборки диска. Окончательный диск был изготовлен с использованием ПВХ, смешанного с углеродом, чтобы придать диску проводимость. Для сохранения срока службы стилуса и канавок на диск в качестве смазки был нанесен тонкий слой силикона.

Изначально видеодиски CED предназначались для продажи в обложках как касеты VHS, когда кассету необходимо было доставать из обложки и вставлять в видеомагнитофон. Но во время тестирования было выявлено, что воздействие пыли приводит к пропуску канавок. Стало известно, что если позволить пыли оседать на дисках, то она впитает влагу из воздуха и приклеит частички пыли к поверхности диска, заставляя стилус отскакивать назад. Таким образом, была разработана идея, согласно которой диск будет храниться и обрабатываться в контейнере, из которого проигрыватель будет извлекать CED, чтобы свести к минимуму воздействие пыли.

После 17 лет исследований и разработок 22 марта 1981 года был выпущен первый проигрыватель CED (модель SFT100W). Одновременно был выпущен каталог примерно из 50 наименований фильмов. Пятнадцать месяцев спустя RCA выпустила проигрыватели SGT200 и SGT250, оба со стереозвуком, а SGT-250 также стал первой моделью проигрывателя CED, оснащенной беспроводным пультом дистанционного управления, такие модели с появились на рынке в 1983 году.

Проигрыватели CED с самого начала своей жизни больше привлекали бюджетный сегмент пользователей, чем VHS, Betamax и LaserDisc. Качество видео (примерно 3 МГц luma для CED) было сопоставимо с видео VHS-SP или Betamax-II, но ниже, чем у LaserDisc (около 5 МГц luma).
Проигрыватели CED задумывались как "недорогие". Поскольку в них меньше точных деталей, чем в видеомагнитофоне, производство проигрывателя CED обходился примерно вдвое дешевле. Сами диски можно было недорого дублировать, штамповать на слегка модифицированных прессах для граммофонных записей.

По сравнению с технологией LaserDisc, CED относительно быстро изнашивались. RCA подсчитала, что количество раз, когда CED можно было воспроизвести в идеальных условиях, составляло 500. Для сравнения, чистый лазерный диск без лазерной гнили можно, по крайней мере теоретически, воспроизводить неограниченное количество раз (хотя повторное обращение все равно может привести к повреждению). Поскольку система CED использовала стилус для чтения дисков, было необходимо регулярно менять стилус в проигрывателе, чтобы избежать повреждения видеодисков.

Система CED стала жертвой плохого планирования, конфликтов внутри RCA и технических трудностей, которые замедлили разработку и остановили производство системы на 17 лет — до 1981 года, к тому времени она уже устарела из-за laser videodisc (DiscoVision, позже названных LaserVision и LaserDisc), а также форматов видеокассет Betamax, VHS. Продажи системы даже близко не соответствовали прогнозируемым оценкам. Весной 1984 года RCA объявила, что прекращает производство плееров, но продолжает выпуск видеодисков до 1986 года, потеряв при этом примерно 600 миллионов долларов. Первоначально RCA намеревалась выпустить проигрыватель SKT425 CED с их высококлассной системой Dimensia в конце 1984 года, но отменила производство проигрывателя CED.

The summer made it seem so right

Это не совсем те слова, которые хотелось бы услышать,
впервые слушая "Телекон" Гэри Ньюмана :

« - А что, если Бог умер? / Должно быть, мы делали что-то не так».
Это странное начало «This Wreckage» резко контрастирует с энергичным и эксцентричным звучанием его предыдущего альбома «The Pleasure Principle» (известного благодаря хиту «Cars») и прекрасно подчёркивает чувство паранойи, грохочущее эхом на протяжении всех 10 песен...

В то время как «The Pleasure Principle» включал в себя механические,
но оптимистические напевы Футуризма, навязчивые синтетические мелодии «Telekon» наполнены чувством безнадёжности.
После этого кажется, что Бог-Ньюман действительно умер,
и хотя "Телекон" стал его третьим подряд хитовым альбомом № 1 в Великобритании, он также ознаменовал коммерческий кульминационный момент,
которого его карьера никогда больше не достигнет.

Вслед за «This Wreckage» следует «The Aircrash Bureau» и
продолжет тревожный, но причудливый тон, с ПолиМуговыми струнными, они делает характер песни гораздо более весёлым,
чем можно было бы предположить по её унылой лирике о мёртвом пилоте. Затем заглавная вещь. Начинается с тяжёлого баса, и вступает красивое леденящее пианино, звучащее, словно оно в фильме ужасов.

За годы, предшествовавшие этому проекту,
Гэри Ньюман быстро добился неожиданного успеха —
от постоянных попаданий в "чарты" с синглами до выступлений в аншлаговых турах.
Такие песни, как «Remind Me Тo Smile», иллюстрируют, как Ньюман
относится к успеху : -
« - Это скучная работа, и это совсем не весело».
Чувство паники и отчаяния проявляется и в следующей вещи «Sleep By Windows».

Кажется, что «I’m An Agent» должен был бы стать хитовым синглом,
с Панк саундом, с более быстрым темпом.
Струны ПолиМуга, которые время от времени прерывают песню, придают ей приятный темп, они также делают лирику Ньюмана ещё более яркой.

«I Dream Оf Wires» и «Remember I Was Vapour» обе содержат очень футуристические тексты, но исполнены совершенно по-разному.
«I Dream Оf Wires» начинается с медленных струнных ПолиМуга
и одного из самых пугающих текстов, постепенно трансформируясь в динамичную музыкальную пьесу.
Это, безусловно, кульминация, хорошо показывающая талант Ньюмана комбинировать инструменты.
«Remember I Was Vapour», однако, во многих отношениях проигрывает,
ей не хватает изящества в тексте, и она не предлагает ничего нового для басовых партий и синтезаторов.

«Please Push No More» знаменует возвращение к паранойе.
Повторяющаяся фраза «Пожалуйста, не нажимайте больше»,
вводит в ступор, а фоновые клавишные несут в себе чувство меланхолии.

«The Joy Circuit» завершает программу и продолжает концепцию,
но с довольно смелой мелодией.
Под бас Пола Гардинера сложно не подпевать, и это радует.
Как и во многих песнях с первых трёх альбомов Ньюмана, очень сложно точно сказать, о чём рассказывает артист.
Финальные строки «Но всё, что я нахожу, это причина умереть / Причина умереть»,
за которыми сразу следует безумный инструментальный рифф,
заканчивают альбом почти на той же ноте, что и в начале :
тревожно, но странно маняще.

Сказать, что Гэри Ньюман — певец, может быть немного опрометчиво.
В его голосе нет ничего особенного, и он часто говорил об этом в своих интервью. Гораздо точнее назвать Ньюмана художником, который, к сожалению, достиг вершины своей карьеры во времена "Телекона".
В то время как альбом продолжал вдохновлять многих исполнителей
Новой Волны 80-х, время, проведённое Гэри Ньюманом в центре внимания, продлилось недолго.

Несмотря на это, "Телекон" всё ещё предлагает что-то прекрасное,
его Анти-Утопические образы и какая-то заманчивая тревога соединяются,
чтобы создать увлекательное исследование Будущего,
которое каждый любитель музыки 80-х должен оценить.