Ламповый усилитель EML 20BV4 (High End Tube Amplifier)
В данном усилителе используются комплектующие самого высокого качества (трансформаторы Lundahl на аморфном магнитопроводе, конденсаторы Black Gate, резисторы Allen Bradley). Входные трансформаторы производства "Золотая Середина" на нанокристаллическом витом магнитопроводе FINEMET© F3CC Series Cut Core производства HITACHI Metals (step-up factor 4.0).
Данный однотактный усилитель выполнен в двух моноблоках.
Корпуса моноблоков изготовлены из фрезерованного алюминия с медными монтажными шасси тощиной 3 мм с антивибрационной развязкой для разделения силовой части усилителя от трансформаторной и дроссельной части.
Схемотехника усилителя на радиолампе EML 20B V4 EMISSION LABS: трансформаторный вход с пассивным повышением в 4 раза.
Схема лампового фонокорректора для винила EQUALIGHT
Выбор фонокорректора очень важен для получения качественного винилового звучания. Схема лампового фонокорректора EQUALIGHT для ММ-звукоснимателя - это главная тема нашего обзора.
Разбирать принцип работы этого устройства мы будем на примере печатной платы EQUALIGHT уровня PREMIUM. Она выполнена из стеклотекстолита толщиной 2мм и толщиной проводников 70мкм. Платы такого же уровня используются в фонокорректор AUDIO NOTE.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ лампового фонокорректора "EQUALIGHT":
Используемые радиолампы:
6Н24П х 2 шт
6Н2П х 1 шт
6Н23П х 1 шт
Коэффициент усиления (1 КГц): 45 Дб
Перегрузочная способность: 40 Дб
Номинальное входное напряжение 3 мВ (MM)
Номинальное входное сопротивление 47 КОм
Отношение сигнал / шум не хуже <-74 Дб
Отклонение от АЧХ RIAA max ± 0,5 Дб
Минимальное сопротивление нагpузки (-1,5 Дб) 5 КОм
Номинальное сопротивление нагрузки 30 КОм
Коэффициент нелинейных искажений при выходном напряжении 500 мВ не хуже <0,015% на частоте 1 KГц (почти в 2
Полностью стабилизированный полупроводниковый источник питания с двойной стабилизацией накала
Сосредоточенная цепь пассивной коррекции без использования ООС (Stanley P. Lipshitz)
В данном фонокорректоре используются электролитические конденсаторы Panasonic lLL 10000 hrs с низкой утечкой , Nichicon.
Точность подбора всех компонентов 0,5 %
Печатная плата из стеклотекстолита толщиной 2 мм, толщина проводников 70 мкм
Грампластинка. История создания
Виниловые пластинки у каждого человека вызывают практически одинаковые ассоциации – проигрыватели-вертушки советских времён, пыльные бумажные конверты с дисками, завалявшиеся на полках, тёплая, шершавая поверхность винила, еле слышный характерный шум в динамиках. Практически все люди считают, что винил остался в прошлом, вытесненный с арены звуковой эволюции CD-дисками и mp3. Но есть категория творческих людей, которые не просто знают, но на сто процентов уверены, что винил жив и будет ещё жить долго.
История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.
В XVI веке делались первые попытки звукозаписи с помощью механических инструментов — от примитивных музыкальных табакерок и шкатулок, часов-будильников до сложных стационарных напольных часов, полифонов, оркестрионов, башенных курантов и "озвученных" карет. В это же время музыкальные игрушки и аппараты появляются, в России. Но особо широкое распространение музыкальные ящики получили в XIX, начале XX века.
Выдающийся американский изобретатель и предприниматель Томас Алва Эдисон (1847-1931г.г.) сконструировал прибор для механической записи и воспроизведения звука (фонограф) в 1877 году. Однако, приоритет изобретения принадлежит французскому ученому, блестящему музыканту и поэту Ш. Кро.
Запись звука производилась на восковой валик тонкой металлической иглой. Конечно, такая запись не могла быть долговечной и качественной. Конструкций фонографов было разработано в эти годы большое количество. Они имели огромный успех.
Фонографами, правда, усовершенствованными, наши прадеды пользовались вплоть до тридцатых годов.
Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять — старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется.
В 1888 году немец Э. Берлинер изобрел граммофон — чудо века, и началась эпоха массовой культуры. Первая в мире граммофонная пластинка была изготовлена из целлулоида и хранится сейчас в Национальном музее США в Вашингтоне. В 1897 году ей на смену пришел диск из шеллака, шпата и сажи.
картинка
На тропических растениях семейств тутовых, бобовых и молочайных были замечены странного вида комарики. Привлекало внимание то, что там, где наблюдались эти насекомые, стволы растений были покрыты налетом неизвестного происхождения.
Налет представлял собой натуральную смолу, которую в последствии и назвали “ШЕЛЛАК”.
После тщательного изучения оказалось, что налет выделяют побеги молодого растения под воздействием самок керрии лакки или как говорят сейчас – лаковый червец. А эти странные комарики не кто иные как самцы лакового червеца. Осталось собрать смолу и провести исследования странной массы. Наши учёные разводили лаковых червецов в Абхазии, Азербайджане и Средней Азии.
До появления полихлоридвинила – шеллак являлся сырьем для производства граммофонных пластинок.
Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства.
Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал — винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.
Сам винил — это одновалентный органический радикал (CH CH2), а пластинка, соответственно, представляет собой полихлорвиниловый сплав.
В 1934 году американский комментатор Уолтер Винчелл придумывает термин «диск-жокей», относящийся к его коллеге Мартину Блоку, который в перерывах между новостями вставляет музыку с пластинок, создавая полную иллюзию, что радиовещание ведется из какого-то танцзала. У программы был бешенный рейтинг!!!
картинка
В первой четверти прошлого века скорости выпускаемых грампластинок колебались в диапазоне 74-82 оборота в минуту, что было связано с несовершенством механических пружинных граммофонов. Таким образом при прослушивании звук сплошь и рядом "плавал", что не добавляло комфорта. Лишь в 1925 году, когда в механизме проигрывателей стали использовать электрический синхронный двигатель появился первый стандарт скорости. Правда и он слегка отличался по разные стороны океана. Привязка осуществлялась к частоте подаваемого электропитания (60 или 50 Герц) и зависящей от неё оборотистости синхронного электромоторчика, который приводил механизм в движение. В Штатах скорость равнялась 78,26 rpm (мотор делал 3600 оборотов через понижающий с соотношением 46:1 редуктор), в Европе 77,92 (3000 с понижением 38,5:1).
Самые первые пластинки имели диаметр 7 дюймов (реально 6,89) или 175 миллиметров (у нас такие называли "миньоном"). Это самый древний из стандартов такого рода, он появился еще в 90-х годах позапрошлого века. Если вы сейчас в каком-нибудь каталоге грампластинок увидите напротив интересующего вас названия надпись 7" single или какое-то иное число перед знаком ", то это именно обозначение диаметра в дюймах. Если к не столь впечатляющему размеру добавить высокую скорость вращения и приличную толщину тогдашней дорожки, то мы получим примерно 2 минуты звучания одной стороны. При этом пластинки стали двусторонними не с самого момента появления, а только с 1903 года благодаря разработкам фирмы "Одеон". В этом же году появились первые 12" диски (реально 11,89", или 300 мм). Именно пластинки этого форм-фактора наиболее привычны теперь нашему глазу (в некоторых странах изредка выпускались варианты на два миллиметра больше положенного). В стародавние времена на них в основном выпускали отрывки из опер и классических произведений, так как на одну сторону можно было уместить до пяти минут звучания.
Третьим наиболее популярным форм-фактором стал размер 10" (250 мм). Эти пластинки начали активно завоевывать популярность с 1910 года. Еще бы, на них помещалось в полтора раза больше развлекалова, чем на стандартную семерку. Однако в любом случае радость обладания пластинками в то время омрачал тот факт, что они достаточно быстро теряли свои потребительские качества. Аппаратура механического съема звука достаточно жестко обходилась с дорожкой. Звукосниматель весил до 130 грамм, а стальные иглы приходилось менять после каждого проигрывания стороны.
Качественный скачок произошел в конце 20-х годов, когда вместо механоакустического способа записи через рупор, стали пользоваться электроакустическим – через микрофон. За счет уменьшения искажений резко повысилось качество звука и его частотный диапазон поднялся с 150-4000 Герц до 50-10000. Сократился и вес звукоснимателя. Теперь он весил не более 80 граммов. Тем не менее, вскоре назрел кризис в связи с началом распространения магнитофонов, которым пластинки по длительности воспроизведения в подметки не годились.
картинка
В 1931 году английский физик Блюмлейн предложил способ стереозаписи в одной канавке, но низкий технический уровень того времени не позволил осуществить задуманное. В тех же 30-х появилось понятие "альбом" в привязке к грампластинкам. Поскольку практически на каждой из них находилось по одной единственной композиции на стороне, часто они продавались не только в бумажных конвертах, но и в картонных или кожаных коробках, куда их помещалось несколько штук. Из-за внешнего сходства таких коробок с фотоальбомами, их стали называть record albums.
Следующий эволюционный этап наступил по окончании второй мировой войны. В 1948 году крупнейшая фирма грампластинок "Колумбия" разработала новую систему записи "долгоиграющих" пластинок, для чего был создан специальный полимерный материал винилит (отечественные диски изготовлялись из полихлорвинила). Долгоиграющие пластинки за счет использования уплотненной записи с микроканавками, ставшими раза в три уже, и снижения скорости проигрывания до 33 1/3 оборотов в минуту позволяли записывать произведения, длительность которых достигала 30 минут для одной стороны. Одновременно снизился уровень шума, а частотный диапазон расширился до 16000 Гц. Кроме того, пластинка стала небьющейся. То есть, при желании разбить можно было и её, но даже если метнуть такую пластинку в стену, она не каждый раз рассыпалась на куски, а спружинив, норовила отомстить зазевавшемуся метателю.
На следующий год фирма RCA разработала собственный альтернативный стандарт грампластинки диаметром 175 мм с большим центральным отверстием и скоростью вращения 45 об/мин. Наибольшее применение они нашли в качестве носителей для проигрывания на музыкальных автоматах.
Все три стандарта просуществовали какое-то время параллельно. 78-е пластинки в большинстве стран сошли на нет в 50-х годах. В Индии они выпускались и в 60-х, и даже в 70-х некоторые записи для детей выходили в этом формате.
картинка
В 1950-м году появились первые образцы винила с переменным шагом записи, что позволило увеличить время воспроизведения еще на 30%. Как вы понимаете, стандарт 33 и одна треть был наиболее симпатичен конечному потребителю из-за длительности воспроизведения. Такие пластинки стали называть Long Play или сокращенно LP. На кругляши конкурентов влезало существенно меньше. Соответственно, в зависимости от содержимого сорокапятки (не путать с легкой пушкой времен 2-й мировой) использовались названия Single, Maxi-Single или Extended Play (EP). Потолком этого формата стала длительность в 25 минут. Не стоит думать, что не было иных вариантов исполнения диска.
Последний революционный этап на пути превращения пластинок в то, что мы знаем сейчас, произошел в 1958 году. В одной канавке было сведено два звуковых канала и два принципа нарезки. Если сказать упрощенно, игла ловила вибрации и вертикально (правый канал) и горизонтально (левый канал) Фактически же края канавки наклонились на 45 градусов каждый. В лабораториях и после этого исчерпывающего достижения пытались выяснять, что же еще можно выжать из куска винила.
В 1971 году появились первые квадрофонические системы, в которых с винила снимался четырехканальный звук. Эффект достигался за счет разницы фаз накладываемых на один "борт" дорожки сигналов. Как водится и тут не обошлось без конкуренции. Системы были представлены фирмами CBS и Sansui и назывались весьма занятно – SQ и QS соответственно. Однако, коммерческий успех повернулся спиной к обоим. Судя по всему, стоимость стала основным камнем преткновения, ибо в данном случае воспроизводящему аппарату помимо механической чувствительности требовались неслабые аналоговые мозги. Как бы то ни было их усилия не пропали даром, ведь именно эти разработки стали предшественниками системы surround sound и современных домашних кинотеатров.
С конце 70-х активно развивалась считывающая диски аппаратура, чтобы минимизировать любой возможный вред, наносимый звукоснимателем дорожке. К этому моменту уже давно существовали иглы, позволявшие прокрутить под собой одну и ту же пластинку до двух тысяч раз. Вес звукоснимателя уменьшился до двух-пяти грамм. Японская фирма ELPJ пробовала в 1990-х годах, когда компакт-диск уже теснил винил по всем фронтам, считывать звук лазером. Однако пыль в этом деле оказалась непреодолимой преградой – сколько ни протирай поверхность, полностью от неё не избавишься, а лазер читающий пыльный трек и звук выдает соответствующий.
Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу — как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» — что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.
картинка
Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире.
1 сентября 1910 года произошло событие, ставшее эпохальным для любителей музыки на просторах громадной тогда России — в подмосковной Апрелевке открылась фабрика по производству отечественных граммофонных пластинок. Со временем она стала крупнейшим производителем пластинок в России, а затем и в СССР.
Завод построили два немецких предпринимателя Готлиб (Богдан) Молль и его сын Иоганн (Иван) (финансист и специалист по звукозаписи). В первый год было выпущено 400 тыс. граммофонных дисков под марками Metropol и Record. Они все разошлись по ярмаркам, базарам, магазинам и лавкам империи в считанные недели. Их стали крутить на свадьбах и именинах, проводах, посиделках и чаепитиях, семейных вечерах. Огромные трубы граммофонов разносили русские народные песни, частушки, романсы, арии, марши. Первые пластинки имели два отверстия в центре и проигрывались от середины к краю. Затем диаметр постепенно увеличивался и даже достигал полуметра. Но столь внушительные габариты вели к увеличению размеров граммофона.
картинка
Новая жизнь фабрики началась после революции, когда производство было национализировано. Иоганна Молля сначала посадили в «Бутырку», а затем уже тяжело больного выпустили в 1927 году за границу. Кстати, его сын, призванный в 1945 году в германские ВВС, попал в плен и какое-то время находился в советских лагерях в Уфе и Челябинске. Затем вернулся в Германию, но несколько раз приезжал в СССР, в том числе и на знаменитый завод, основанный его дедом.
В первые послереволюционные годы грампластинки активно использовались для пропаганды и агитации. По прямому указанию Ленина, являвшегося членом отдела граммофонной пропаганды при Центропечати, на Апрелевской фабрике начали выпускать пластинки с записями выступлений новых российских руководителей. Кстати, на ней было записано и несколько выступлений Ленина. Но запасы шеллака вскоре закончились, а возможности закупить его за границей не было, и фабрика выпуск грампластинок прекратила.
К началу 30-х годов фабрика снова стала выпускать пластинки, став главным их производителем в СССР. Вскоре она была преобразована в завод, на котором работало более тысячи человек, а ежегодный выпуск достигал 19 миллионов пластинок. Так как сырья для производства пластинок не хватало, была придумана интересная форма сбора вторсырья. Часть тиражей пластинок стала предназначаться только для обмена на обломки старых пластинок, которые пускали в переплавку. На пластинках из этих тиражей делалась специальная надпись «Продаже не подлежит. Обменный фонд».
В годы войны выпуск пластинок значительно снизился. Естественно, что производство было переориентировано на выпуск продукции патриотического содержания. Именно на Апрелевском заводе уже в первые дни войны была записана «Священная война» в исполнении ансамбля под управлением Александрова.
картинка
Довоенного уровня завод смог достигнуть только в 1949 году. Уже через три года здесь освоили выпуск долгоиграющих пластинок. А в 1961 году выпустили первые стереофонические пластинки. Но и обычные пластинки на 78 оборотов в минуту продолжали выпускаться до 1971 года. После революции был создан отдел «Советская пластинка». На пластинках тех лет красовалась ласточка, державшая в клюве нотный знак золотистого цвета. Она стала эмблемой Апрелевского завода.
Новый этап жизни завода начался в 1964 году, когда в СССР была создана фирма грамзаписи «Мелодия», основным предприятием которой стал Апрелевский завод, выпускавший до 65 % всех отечественных грампластинок. Завод стал выпускать не только музыкальные записи, но и значительное количество пластинок для детей и учебных. Целые поколения выросли в СССР на сказках, записанных на апрелевских пластинках. Но главным дефицитом в 60-80 годы были пластинки с записями эстрадных исполнителей.
картинка
К началу 80-х годов на заводе работало три тысячи человек, а выпуск пластинок превышал 50 миллионов в год. После 1991 года, когда фирма «Мелодия» развалилась, Апрелевский завод вышел «в открытое плавание», но продержался совсем недолго. Резко стали падать тиражи: 33 миллиона пластинок в 1991 году и всего 10 миллионов в 1992. В 1995 году пришлось полностью прекратить выпуск пластинок и перейти на магнитофонные кассеты. Чтобы поддержать людей и сохранить коллектив на заводе стали развивать различные производства, вплоть до расфасовки продуктов питания. Наверное, странновато выглядели упаковки с вермишелью быстрого приготовления, на которых производителем значился «Апрелевский завод грампластинок».
В 2002 году по решению арбитражного суда Московской области Апрелевский завод грампластинок был признан банкротом. К счастью, удалось хоть частично сохранить богатейшую коллекцию заводского музея, основные экспонаты которой были переданы в Наро-Фоминский историко-краеведческий музей, а часть экспонатов разошлась по школьным музеям и библиотекам города, что-то досталось и детской школе искусств. В 2007 году на бывшей территории завода открылся «Музей забытых людей и вещей», в котором частично представлена и история Апрелевского завода грампластинок
Продолжаем крутить винилы.
譚詠麟* (Алан Там*) – 暴風女神 Lorelei
Лейбл: Philips
Формат: LP, Album, Stereo
Страна: Гонг Конг (Анклав на территории Китая), 1985 год
Жанр: Поп
Стиль: вокал (странный какой-то стиль... Может, переводится по-иному?)
Вспомнили, откуда? :)
Mike Mareen - Love Spy
Лейбл: вроде, Night 'n' day records.
Формат: 12", 45 RPM
Германия, 1986
Жанр: Электроника
Стиль: Hi-NRG, Диско
Boney M. – Rasputin / Painter Man (на видео проигрывается Rasputin)
Лейбл: Hansa (Hansa International)
Формат: 12", 45 RPM, сингл
Страна: Германия, 1978.
Жанр: Электроника, Фанк/Соул
Стиль: Диско
Chris Norman - Hunter of the night. Из альбома Chris Norman – Some Hearts Are Diamonds (1987)
Лейбл: Балкантон
Формат: LP, Album
Сделано в Болгарии
Жанр: Электроника, Рок
Стиль: Софт-Рок, Синт-Поп.
Kylie Minougue - I Should Be So Lucky (расширенная версия)
Информацию о стране и лейбле и, соответственно, всё остальное найти не удалось. Дата выхода винила - 1987-1988.
Разве что можно сказать про жанр и стиль
Жанр: Электроника, Поп.
Стиль: Вокал, Диско.
Винилы рулят!
Secret Service - Flash in the night (1982). С пластинки Secret Service - The greatest hits (1982).
Формат винила: LP, компиляция.
Жанр: Электроника
Стиль: Синт-Поп.
Осторожно: очень сильно звучит синтбас. Совершенно не такой, как в MP3. Слушаю в телефонных ухосберегательных наушниках, но даже при этом чуть не потерял башню от этого эпичного звука.
Supermax - Tonight (1981)
Лейбл: "Электра"
Формат: 7", 45 оборотов.
Германия.
Жанр: электроника, рок, регги.
Стиль: даб, диско
Toto - Africa
Проигрывается с винила с альбомом Toto IV лейбла "Коламбия".
1982 год
США
Жанр: Рок
Стиль: Классический рок.
Джон Вильямс - "The Imperial March (Darth Vader's Theme)" из пятого эпизода "Star Wars".
Лондонский симфонический оркестр.
RSO Records, 1980.
Ну и напоследок Talk Talk – It's My Life (1984)
Лейбл: EMI
Формат: Vinyl, 12", 45 RPM, Single
Страна: Соединённое Королевство (Великобритания и Северная Ирландия)
Жанр: Электроника
Стиль: Синт-Поп
Звучат стереопластинки.
Одна из сильнейших баллад 80-х: LAURA BRANIGAN - How Am I Supposed To Live Without You (1983). Производство Atlantic Records, как и всех её альбомов. Винил основательно затаскан, слышен треск пыли или мелких царапин. Ну и фонит сильно - то ли с колонок записывали, то ли проигрыватель далеко не нулевого класса. Но в любом случае в таком качестве звучит более ностальгически. Ниже будет лучше.
Суровый потёртый советский винил "Арабеска" производства "Мелодия". Песня "На празднике у Билли" (чего ж так смешно-то становится при прочтении переводов названий песен на обратной стороне! XD).
Югославский винил Modern Talking - The 1st Album. Звучит чисто и обалденно. Песня You're My Heart, You're My Soul.
Эпичный двенадцатидюймовый ремикс Pet Shop Boys - Heart (1988).
Partenaire Particulier - Partenaire Particulier (1985). Оригинальные французы.
Ну и на последок ещё один пространный башнесрывательный микс. Dead Or Alive - You Spin Me Round (Murder Mix) 1984. В общем, ЛиннДрам рулит!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Винил
А вы знали, почему музыкальный альбом называют "альбомом"? Как только появились первые пластинки, они могли вместить в себя только одну-две композиции. Музыкальные лейблы предложили слушателям идею - "книжку-альбом" в которую можно было сложить несколько пластинок. Оттуда и называние. Выглядело это примерно так.
Если рассматривать всю аудиотехнику и форматы записи аудио, то первоначально целью ставились две вещи - достоверная и доступная передача звука слушателю. Инструментами как правило являлись электронные схемы, с минимумом посторонних шумов, динамики, без лишних колебаний и формат аудио, передающий эти колебания максимально чисто. В плане доступности необходимо было уместить музыку на носителе компактно, и недорого.
Требования привели к появлению нового формата, известного нам всем LP, или долгоиграющей пластинки. С одной стороны он давал возможность проигрывать музыку стерео, с другой стороны вмещал в себя от 7 до 24 минут музыки на одной стороне, в зависимости от диаметра диска. В дальнейшем эти требования привели в известному нам стандарту - песни звучат около 3,5 минут, или же кратно (как Bohemian Rhapsody).
А знали ли вы, что фраза "Рок на костях" произошла от советской практики копирования редких западных пластинок на листы от флюорографии. Выглядело это так.
Корпорации работали над более доступными форматами аудио, так, например в 1963 году компания Phillips представила формат аудиокассет, что сделало возможным появление портативных музыкальных плееров в течение 10 лет. Формат аудиокассет отличался крайне низким качеством звучания по сравнению с виниловыми пластинками как с точки зрения посторонних шумов, так и с точки зрения частоты дискретизации (четкости). При этом формат полюбился и стал очень популярным. Люди привыкли, что музыка может быть всегда рядом.
Привыкание происходило одновременно с появлением нового формата - Audio CD, или же звуковой компакт диск, разработанного всё той же Phillips. Прорыв - качество Винила без посторонних щелчком, которые всегда считались минусом. Ниже - первый музыкальный компакт-диск в истории, группа ABBA.
Музыки в жизни становилось всё больше, это привело к огромной конкуренции между лейблами. Каждый хотел заработать больше, полем боя были выбраны радиостанции и телевидение. Этот процесс назван Войной Громкости. Корпорации посчитали, что чем громче будет их песня, тем лучше её запомнит слушатель.
Мы получили из такого:
Такое (кирпич):
Очевидно, что подобное увеличение громкости сказалось на музыкальных нюансах, тихое зазвучало громче, громкое тише, особо тонкие нюансы обрезались в угоду громкости. В подобном виде звук перекочевал в MP3, однако причем тут Винил, мы же, кажется о нем говорили?
Оказалось, что винил физически неспособен к подобному завышению громкости.
При проделывании тех же манипуляций со звуком пластинки, фактически, не проигрывались. Игла постоянно перепрыгивала между дорожками, а так как слушателей винила оставалось немало, лейблы приняли решение - сведение альбома для CD и винила делать отдельно, тем самым выделив нишу, слушателей уделяющих внимание звучанию, как со стороны носителя, так и со сторону источника. Именно один и тот же альбом для двух носителей практически всегда звучит по-разному, над ним работают разные команды звукорежиссеров.
На сегодняшний день винил, или его цифровая копия один из немногих способов послушать музыку конца 80-90-хх годов, в адекватном качестве.
Практика "отдельный звукорежиссер для пластинки" до сих пор актуальна, это повод взглянуть по новому на знакомую музыку. На сегодняшний день уровень продаж виниловых пластинок растет из года в год сегодня находится на уровне 80-х годов.
Напоследок одна из самых известных обложек в истории. Альбом группы Velvet Underground, за авторством одного из авторов жанра Поп-Арт Энди Уорхола.