Дэвид Боуи как художник: Алистер Кроули, магия, оккультизм, каббала и карты таро
Боуи в 1975 году, когда создавалась "Магическая серия"
В ноябре 1975 года Дэвид Боуи, выступая в необычной для себя роли - не музыканта, а художника - создал пять шелкографий, вдохновением для которых стало его увлечение идеями, учением и практикой английского мистика, мага и оккультиста первой половины XX века Алистера Кроули.
Эти работы Боуи объединил названием "Магическая серия - Любовники, Смерть, Звезда, Луна, Земля". Несмотря на всю невероятную популярность и притягательность артиста, огромный интерес ко всем разнообразным аспектам его творчества, шелкографическая серия Боуи до сих пор остается малоизвестной даже самым преданным его поклонникам.
Выставлялись они лишь однажды - на проходившей уже свыше двадцати лет назад в Лондоне выставке "Дэвид Боуи: новое афро-язычество 1975-1995".
Сегодня эти работы представлены на обозрение в лондонской галерее Masterpiece Art. Выставка, ссылаясь на знаменитый образ Майора Тома, впервые придуманный Боуи еще в 1969 году в его самом первом хите Space Oddity и прошедший с ним через все творчество вплоть до последнего, вышедшего буквально накануне смерти альбома Blackstar, называется From Major Tom to Major Arcana - "От Майора Тома до Майора Аркана".
Arcana - тайна, загадка, непознаваемое - термин, применяемый в используемых со времен средневековья для гадания на магических картах таро.
Кроули
Мистик-оккультист Алистер Кроули оказал огромное влияние не только на Боуи, но и на многих других рок-музыкантов
Кроули с присущей ему тягой к мистике и оккультизму настолько увлекался картами таро, что в 1944 году под псевдонимом "Мастер Терион" опубликовал "Книгу Тота". Таро Тота - созданная Кроули вместе с художницей Фридой Харрис оригинальная колода так называемых "карт Тота". Тот - древнеегипетский бог мудрости, знаний, Луны, покровитель библиотек, ученых, чиновников, государственного и мирового порядка.
Тогда же был отпечатан и первый пробный тираж (200 экземпляров) колоды. Из-за разногласий вокруг авторских прав эта работа Кроули оставалась практически неизвестной вплоть до 1969 года, когда она вновь была переиздана.
Публикация совпала со всплеском нового интереса к Кроули. Толчок к нему, как и ко многим другим культовым феноменам 60-х, первыми дали "Битлз". После того, как в 1967 году лицо загадочного мистика появилось в толпе знаковых фигур на обложке "Сержанта Пеппера", он стал иконой контркультуры.
Но если для "Битлз", точнее для Леннона, который и предложил включить Кроули на обложку "Сержанта", это было мимолетным увлечением и ограничилось одним-двумя упоминаниями в интервью, то на других рок-музыкантов сатанизм и оккультизм оказали более серьезное влияние.
Одна из главных песен Rolling Stones Sympathy for the Devil (1968) стала переломной в трансформации имиджа группы от просто "плохих парней" к воплощенному дьявольскому началу, апогеем которого стала трагедия на их концерте в Альтамонте в декабре 1969 года.
Однако самыми известными и глубокими приверженцами и последователями Кроули стали Джимми Пейдж, гитарист и идеолог Led Zeppelin, и Дэвид Боуи.
У Пейджа этот интерес трансформировался в увлечение магической символикой, особенно явственной на обложке вышедшего в 1971 году четвертого альбома группы - смысл помещенных на ней знаков до сих пор не разгадан, а сам Пейдж от каких бы то ни было пояснений уклоняется.
Поиск скрытых смыслов
У Боуи же оно вылилось в попытку собственной интерпретации порожденной Кроули визуальной образности его карт Тота.
"В 1970-е годы Боуи увлекся исследованиями оккультизма: поиском скрытых сил и смыслов, попытками выйти за пределы сознания в мир невообразимых богатств и опасностей. Именно этот поиск запредельного и вдохновил его на художественные эксперименты. В них он пытался преодолеть хорошо известные техники и методы, выйти на материалы и средства, которые помогли бы ему преодолеть ограничения и подавления окружающей его повседневной действительности" , - так писал об этом опыте в книге "Человек который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е" биограф музыканта Питер Доггет.
Весной 1975 года, поселившись в Лос-Анджелесе, Боуи тесно сблизился с Пейджем и с еще одним рьяным поклонником Кроули - кинорежиссером Кеннетом Ангером.
Это был один из самых мрачных периодов в жизни Боуи. Музыкально он отражен в записанном той же осенью 1975 года альбоме Station to Station - метафора и стояний Христа на Крестном пути, и каббалистского "Древа жизни". Здесь же появляется и одна из самых мистических, пронизанных фашистскими ассоциациями персон Боуи - Thin White Duke, Изможденный Белый Герцог.
Боуи - Thin White Duke (Изможденный Белый Герцог) во время тура Station To Station. Театр Falkoner в Копенгагене, 29 апреля 1976 г.
"Магическая серия" - визуальное воплощение того поиска, того пути, который Боуи проделывал в то время. Более того, в качестве обложки альбома Station to Station предполагалась поначалу сделанная фотографом Стивом Шапиро фотография Боуи, рисующего мелом на полу каббалистическое Древо Жизни - так как его изображал Кроули.
В 1997 году Боуи заявил, что никогда по-настоящему не верил в учение Кроули, и что самопровозглашенный мистик и мессия на самом деле не кто иной, как шарлатан. Как бы то ни было, Кроули оставил заметный след в творчестве музыканта, а тот факт, что в 1998 году Боуи переиздал "Магическую серию", подтверждает значимость этой работы для него самого спустя почти четверть века после ее создания. Сам он, однако, нигде и никогда - во всяком случае, публично - о смысле и значении для себя "Магической серии" не говорил.
Ну и, наконец, к оккультной символике Боуи вернулся в последнем, ставшим по сути дела его духовном завещанием, альбоме Blackstar. В клипе к песне Lazarus, само название которой символизирует воскрешение из мертвых, Боуи одет в тот же костюм, в котором Стив Шапиро запечатлел его во время воссоздания нарисованного когда-то Кроули Древа Жизни. Следует ли нам это понимать как подтверждение того, что каббала, метафизика и оккультизм занимали Боуи до самого конца его дней?
Магическая серия
Как бы то ни было, но "Магическая серия - Любовники, Смерть, Звезда, Луна, Земля" - не только художественная реакция Боуи на соответствующий образ карт Тота Кроули, но и отражение духовных поисков артиста в один из самых противоречивых, тяжелых и переломных моментов его жизни.
Работы Боуи интересно воспринимать в непосредственном соседстве с вдохновившими их картами из "Книги Тота" Алистера Кроули. Так они представлены в Masterpiece Art Gallery, так же мы предлагаем их и вашему вниманию - Кроули слева, Боуи справа.
Комментарии куратора выставки Алекса Казенса.
"Влюбленные"
"Влюбленные" Боуи явственно основаны на одноименной карте из "Книги Тота" Кроули. У Боуи две фигуры стоят куда ближе друг к другу, они по сути дела сплетены, но так же, как и у Кроули, они совершенно очевидно принадлежат разным расам. Взрыв желтого в центре картины представляет нависающую над влюбленными фигуру гигантского Мага.
"Смерть"
"Смерть" Боуи не настолько очевидно заимствована из одноименной карты из "Книги Тота". Яркий эмоциональный колорит с ненавязчивой тонкой зеленью в нижней части выделяет эту работу из других в "Магической серии". Этот зеленый цвет символизирует морское дно и Смерть в виде Осириса - древнеегипетского царя загробного мира с традиционной короной из красных перьев. Зеленый цвет также символ способности Осириса возвращать жизнь, воскрешать из мертвых. Египетские божества пронизывают всю теорию и символику Кроули.
"Звезда"
"Звезда" интересна тем, что в своей работе Боуи не стал воспроизводить семиконечную звезду из карты Кроули. Символика шестиконечной звезды - Звезды Давида - достаточно очевидна, хотя форма ее здесь неправильная и скорее напоминает гексаграмму - символ разработанного Кроули религиозного учения Телема.
"Луна"
"Луна" - самая визуально незамысловатая из пяти работ серии. Боуи развернул на 90 градусов горизонтальную Луну Кроули и поместил ее в самый центр. Полумесяц также встречается в изображении Йесоды - девятой из десяти так называемых сфирот, эманаций божественного света в Каббале. Для Боуи он символ подсознания, которое он стремился постичь.
"Земля"
При создании своей "Книги Тота" Кроули карту "Земля" переименовал в карту "Вселенная", и у него она получилась намного более космичной и универсальной. У Боуи планета Земля видна будто из "Космоса", хотя она парит в окружении облаков и голубого неба (или это вода?). Цветовая палитра "Земли" самая приглушенная. Она напрямую связана с "Луной", работой тоже неяркого , по сравнению с "Влюбленными", "Смертью" и "Звездой" колоритом.
Абсолютно бесполезный факт
Пересматривая замечательный сериал "За гранью", обратил внимание на один интересный нюанс: два антагониста из разных сезонов носят сложные трёхсоставные имена. Предводителя биотерористов зовут Дэвид Роберт Джонс, а главного оборотня - Томас Джером Ньютон. Ответов, почему такие имена у злодеев, в информации по сериалу я не нашёл. Но немного погуглив сами имена, выяснил: Дэвид Роберт Джонс - это настоящее имя Дэвида Боуи. А Томас Джером Ньютон - имя героя фильма "Человек, который упал на Землю", первая главная роль британского рок-музыканта. Вот такая вот пасхалочка от создателей сериала.
Бюджетные спецэффекты известных рок-исполнителей
Огромные стадионы, невероятные по размаху шоу, восторженные крики тысяч людей в десятках городов. Трудно предсказать заранее, какой исполнитель достигнет подобного успеха. Но глядя на то, как начинали эти ребята, понимаешь, что желание преподнести себя и осуществить свои дикие фантазии были свойственны им еще в зачатке творческого пути. Это потом они начнут собирать стадионы, а на заре карьеры пиком концертной деятельности были маленькие залы. Однако это не мешало впадать в легкую вычурность и забавное безумие. Давайте посмотрим, как известные рок-исполнители преподносили себя в начале своего пути.
The Riot Squad, 1967 год. Недолгое время участником группы был Дэвид Боуи.
Дэвид Боуи
Дэвид - один из самых неординарных артистов, почтивших этот мир своим присутствием. Трудно описать сколько образов примерил на себя этот потрясающий человек. Каждая пластинка - разные костюмы, разные песни, разные личности.
1968 год
Но начал он с самой простой маски - мима. И в этом качестве он выступал на разогреве в конце шестидесятых у небезызвестной группы T-Rex, где его заметил продюсер и понеслось...
К семидесятым Дэвид будет полноценно перевоплощаться в другие личности, одеваясь в странные костюмы и примеряя безумные образы. А к восьмидесятым отыграет один из самых зрелищных туров - Glass Spider Tour. Сцена была оформлена в виде паука, а сам Дэвид изящно спускался на сцену в кресле на паутине. Разумеется, это был не просто концерт, а полноценный спектакль с сюжетом и актерами.
1968 год
А в 2016 покинет этот мир в своей манере, сотворив из собственной смерти арт-перфоманс.
Он начал свою карьеру с театра, им же и закончил, как настоящий артист, умерев практически на сцене.
1968 год
MUSE
Когда-то эта группа ворвалась в индустрию с пластинкой альтернативного рока. Было несколько критических обвинений в плагиате и вторичности, но MUSE смогли избавиться от всех сравнений и сами стали музыкальным вектором для других. Ныне они играют дикую смесь прогрессивного, хард и симфоник рока.
Мэттью Беллами, 2000 год
Сейчас MUSE выступают с невероятно зрелищными шоу. Но завоевали популярность они из-за сочетания множества других факторов. Виртуозная игра, интересные музыкальные находки, безумный драйв на сцене, странные тексты песен...
Когда-то денег не было и декорацию Мэтт Беллами (вокалист) делал из себя, меняя цвет волос с завидной частотой. Кроме того, одним из интересных приёмов на раннем периоде творчества была украшенная розами микрофонная стойка (иногда розы покрывали барабанную установку). Красные волосы, красные цветы - довольно завораживающее и эстетичное сочетание, придающее рок-концерту налет нереальности происходящего.
MUSE, 2001 год
Пройдут годы и вместо роз будут летающие на лампочке балерины, падающие деньги, огромные роботы, LED-элементы, виртуальная реальность и прочее... Известно, что главной мечтой MUSE является прилет на концерт на летающей тарелке. А еще выступить в космосе. Будем надеяться, что хоть что-то из этих пунктов они смогут реализовать.
MUSE, 2000 год. Обратите внимание на обведенные вены - тоже одна из ранних особенностей "декоративности" Мэтта
Pink Floyd
У этих ребят длинная и сложная история, но любовь к зрелищности присутствовала с самого начала. Pink Floyd были новаторами во многом, в т.ч. визуальном формате концертов. Еще на заре карьеры, когда лидером группы был Сид Барретт, они превращали свои выступления в уникальный музыкально-психоделический опыт.
1967 год
На музыкантов проецировались слайды с изображениями, полученными необычным путем: смешивались масло, краска, спирт, и все эти слои нагревались от лампы проектора, перемещались по линзе и, соответственно, по всему залу. Прибавьте к этому необычный световой прием, при котором затемнялась вся группа, кроме их теней. Все это выглядело очень эффектно! Особенно когда Сид поднимал руки во время исполнения некоторых песен, увеличивая или уменьшая позади свою тень..
1967 год
После ухода Сида ребята продолжили развивать зрелищность на своих выступлениях. В предыдущем посте подробно рассказывалось о театральных элементах их первого концептуального шоу, в частности о том, как ребята пилили доски и собирали стол, а затем распивали чай на сцене перед зрителями. Британцы…
1969 год. Для чая всегда найдется время
Прибавьте к визуалу инновационные звуковые эффекты и новейшую квадрофоническую систему и станет понятно, почему они стали образцом живых выступлений для многих будущих исполнителей.
Кто знал, что через годы появятся летающие свиньи с овцами, а затем и культовая Стена с огромными марионетками…
1967 год
Nine Inch Nails
Группа начала развлекаться со светом практически с момента своего рождения (а это был 1988 год), а основатель, Трент Резнор, в школьные годы играл в театре. Избежать щеголяния на сцене было невозможно.
1994 год
Уже первые концерты были очень яркими и агрессивными: музыканты выступали в рваной одежде, измазанной в крахмале, а инструменты нещадно ими разбивались.
Переломным моментом стало выступление на фестивале в Вудстоке 1994 года, когда музыканты вышли на сцену, перед этим предварительно повалявшись в грязи.
После оглушительного успеха, Nine Inch Nails увеличили качество декораций и стали использовать огромное количество проекций, световых и сценических эффектов, поражающих своей драматичностью. И уже обходились без грязи.
1994 год
Rammstein
Без их упоминания обойтись было нельзя! Группа образовалась в 1994 году на обломках обломков империи. И уже на первых концертах пиромания была очевидна. Вместо дорогих костюмов - личная одежда (или ее отсутствие) и самодельные аксессуары, вместо огнеметов - фейерверки и петарды, прикрепленные к разным частям тела Тилля Линдеманна, вокалиста группы.
1996 год. Искры от петард, закрепленных на подошвах ботинок
Но всего через пару лет Тилль начнет поджигать самого себя. И еще через несколько - поливать из огромного фаллоса пеной зрителей.Это своеобразная, но абсолютно прямолинейная метафора благодарности публике.
1994 год. Петарды стреляют из рук
Тилль знатный провокатор и в то же время совершенно загадочный человек. Надеюсь, мы еще увидим что-то новое в их шоу. Давненько ничего нового не творили с Флаке, их клавишником.
1994 год. Исторический момент - не Тилль лупит Флаке, а наоборот
Артист, выходя на сцену, может быть кем угодно. Его концерт – это представление для нас, зрителей. Конечно, иногда достаточно харизмы и таланта исполнителя. Но когда он хочет многократно усилить эффект своего выступления, то превращает обыкновенный концерт в невероятное театральное действо и отправляет зрителя в другую реальность - мир их фантазий.
Будем надеяться, что скоро мы снова начнем ходить на концерты и наслаждаться потрясающими шоу.