Родом из детства
«Я знал, что чудища выбирались из моего шкафа, когда я был ребенком. Поэтому я сказал: «Эй, давайте сделаем фильм о монстрах!» По словам режиссера Пита Доктера, так родилась идея «Корпорации монстров». В честь Международного дня защиты детей, который ежегодно отмечается 1 июня, мы собрали подборку полных метров, авторы которых борются с самыми разными чудищами детства. Одни из них прячутся под кроватью, другие грохочут выстрелами.
Мой сосед Тоторо, 1988
Как пишет Сюзан Нейпир в своей книге «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», «в «Тоторо» режиссер реконструирует и заново переписывает собственное детство, проживает детские мечты и кошмары и попадает в волшебный мир, где обретает защиту, заботу и внутреннюю опору».
Когда Миядзаки был еще ребенком, туберкулез на долгие годы приковал его мать к постели. Тогда он взял на себя многие домашние обязанности, как делает старшая сестра Сацуки в «Тоторо». Вместе с отцом и младшей сестрой Мэй она переезжает в деревню, пока их мама лечится в больнице. В таких непростых обстоятельствах у детей порой появляются «воображаемые друзья»: Мэй и Сацуки находят доброго лесного духа Тоторо, их защитника и помощника. В итоге, фильм, рассказывающий о вынужденном взрослении и осознании человеческой смертности, остается невероятно светлым, потому что Миядзаки предлагает своему зрителю посмотреть на боль и страх через призму волшебства, увидеть этот сложный мир глазами очарованного ребенка.
Корпорация монстров, 2001
В основе «Корпорации монстров» лежит тема страха. Это чувство поглощает как детей, которые видят чудищ в темных углах комнаты, так и родителей. С появлением ребенка жизнь взрослых наполняется не только любовью, но и страхом. Таким испуганным родителем в фильме предстает Салли: мохнатый громила, бесстрашный на работе и совершенно беспомощный в отношениях с двухгодовалой Бу.
Благодаря тому, что у положительных героев есть недостатки, история становится более убедительной. «Корпорации монстров» удалось показать, что намного сильнее традиционных злодеев может испугать неожиданный плохой поступок хорошего персонажа. Поэтому самой душераздирающей сценой оказывается показательное выступление с устрашающим рычанием Салли, которое видит Бу, верившая в доброту своего друга.
На официальной странице фильма можно посмотреть массу рабочих материалов: наброски персонажей и локаций, а еще съемки разных этапов производства, например, создание сцены от аниматика до симуляции шерсти и освещения.
Персеполис, 2007
Автобиографический комикс «Персеполис» французской писательницы и художника иранского происхождения Маржан Сатрапи был опубликован в 2000 году. Спустя 7 лет вышел одноименный анимационный фильм, режиссерами которого стали сама Сатрапи и другой художник-комиксист Венсан Паронно. Вся картина – это воспоминания девушки Маржи о своем детстве, на которое пришлись исламская революция и ирано-иракская война.
Создатели «Персеполиса» выложили три making of видео, чтобы все желающие могли заглянуть на студию и посмотреть, как создавался фильм. В первом сюжете речь идет о совместной работе двух режиссеров, а во второй и третьей частях можно увидеть, как работали аниматоры и прорисовщики (на бумаге с использованием просветов).
О непростом положении женщин в Иране, об ущемлении их прав и свобод Сатрапи продолжила рассказывать в комиксе «Вышивки», который вышел в этом году.
Головоломка, 2015
«Головоломка» родилась из наблюдений режиссера Пита Доктера за его взрослеющей дочерью: «В 8-9 лет она была открыта миру, готова на все, ей все было интересно. А потом она стала чуть старше, и вот я уже вижу ее на заднем сиденье машины такую: много вздохов, драмы. И я подумал: «А это еще откуда взялось? Что происходит в ее голове?» – вспоминает режиссер.
Если в «Корпорации монстров» Пит Доктер рассматривал всевозможные грани страха, то в «Головоломке» он идет еще дальше в изучении психологии. Изначально создатели придумали 27 разных эмоций, но остановились на итоговых пяти: это Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Они живут в голове 11-летней девочки Райли и стоят за каждым ее решением. Переезд в другой город, новые дом и школа… Неожиданно в жизни ребенка появляется масса поводов для переживаний. На протяжении всего фильма главная эмоция Радость пытается побороть Печаль, но в конце все-таки принимает ее. Этим фильмом, как заметил кинокритик Корей Атад, создатели пытаются донести простую мысль: грустить – это нормально, это часть важного для человека жизненного опыта.
Над «Головоломкой» работала группа из 45 аниматоров, что в два раза меньше, чем на предыдущих фильмах Pixar. В этом making of показан процесс создания и разработки персонажей, анимационные тесты и даже работа оркестра во время записи музыки. А в следующем видео можно понаблюдать, как режиссер работает с актерами, озвучивающими основных персонажей.
Маленький принц, 2015
В этой адаптации повести Экзюпери история Маленького принца уходит на второй план. Перед нами фильм о дружбе маленькой девочки и ее пожилого соседа-пилота. Хотя, по словам матери, время на общение с друзьями у ее дочери появится только следующим летом: каждый час жизни ребенка расписан амбициозным родителем, который мечтает о престижной школе. Но однажды на рабочий стол девочки упал бумажный самолетик соседа, на котором написано начало истории Маленького принца. История дружбы ребенка и пилота показывает, насколько любовь взрослого важнее успеха и амбициозного плана на будущее.
Реальный мир, в котором происходит основное действие фильма, создан в 3D, в то время как история о Маленьком принце снята в stop motion. Процесс создания кукол и локаций, а также сами съемки показаны в making of видео (начиная с 4:30):
Жизнь Кабачка, 2016
9-летний Кабачок стал сиротой после того, как случайно сбил с лестницы свою пьющую мать. Социальный работник привозит его в детский дом, где у каждого ребенка своя непростая история. По словам режиссера Клода Барра, он хотел адаптировать для детей взрослый роман «Автобиография Кабачка». Больше деталей производства, в том числе съемки работы с юными актерами, можно найти в этом видео:
На создание фильма ушло десять месяцев. В нем «снимались» 54 куклы, восемь из них – куклы Кабачка (так как его могли одновременно снимать в разных сценах). Чтобы большие головы были легкими и могли держаться на теле (каждая кукла примерно 25 см высотой), их печатали на 3D-принтере. В следующем видео можно посмотреть процесс съемки: например, как аниматоры меняют веки на глазах кукол, чтобы они моргали.
Добытчица, 2017
Это третий полнометражный фильм ирландской анимационной студии Cartoon Saloon (после «Тайны Келлс» и «Песни моря»). Он рассказывает историю девочки Парваны и ее семьи. После ареста отца в семье остаются одни женщины, которые по требованию талибов не могут передвигаться по Кабулу (столице Афганистана) без сопровождения мужчины. Дабы прокормить семью, Парвана стрижет волосы, чтобы сойти за мальчика, и идет работать.
История бесстрашной девочки рассказана средствами классической рисованной анимации, которую сменяет перекладка, когда кто-то в семье рассказывает сказку. Эта часть фильма стилизована под stop motion с бумажными куклами и декорациями. На этапе разработки концепции художники действительно вырезали множество элементов из бумаги. Это помогло понять, как объемные фигуры должны выглядеть в кадре при выставленном свете. Но в фильме сцены сказок сделаны с использованием Moho (Anime Studio). Об этой и других деталях производства подробно рассказывает технический директор Cartoon Saloon Марк Мюллери.
Семья Уиллоби, 2020
Новый анимационный фильм от Netflix рассказывает историю четырех детей, которых ненавидят собственные родители. При первой возможности они радостно бросают сыновей и дочь на попечение няни без опыта, но с добрым сердцем (и опытом сироты). История наполнена юмором и верой в мечту, а создатели оптимистично заявляют: «Семья – это те, кого ты сделаешь семьей».
Привлекает в этом фильме не только сюжет, но и визуальное решение. Режиссер Крис Пирн хотел максимально приблизить картинку к стилю stop motion: отсюда богатство текстур. Основным принципом анимации был: «Меньше – значит больше». Ведущий аниматор Аникет Наткар так поясняет эту мысль: «Это не значит давать меньше своему зрителю. Речь скорее о том, чтобы быть точнее. Знать, что ты хочешь показать. Можно анимировать по одному, два, три, четыре кадра, выдавать меньше кадров в секунду, но это не значит, что информации будет меньше».
Мы специально не стали вдаваться в подробности сюжета этих фильмов на случай, если какие-то из них вы еще не успели посмотреть. И хотя может показаться, что в нашей подборке поднимаются очень непростые темы, все эти картины объединяет любовь к жизни и вера в лучшее в человеке.
Автор текста: Яна Завьялова
Источник