На просторах сети очень часто можно встретить упоминание о том, что изначально «Крепкий орешек» разрабатывался как сиквел «Коммандо» — и лишь после того, как Шварц отказался от роли, проект переделали в самостоятельный фильм. Брехня! На самом деле, это не более чем городская легенда. Один из сценаристов «Крепкого орешка» Стивен де Соуза неоднократно опровергал её. «Крепкий орешек» изначально делался для того, чтобы одиноким суровым дяденькам было не грустно на Рождество. И на главную роль взяли не качка - супермена, а весельчака - детектива умышлено. «Крепкий орешек» делали как добрый Рождественский боевик для больших мальчиков.

Этот фильм - экранизация опубликованного в 1979 году романа Родерика Торпа «Ничто не вечно» (Nothing Lasts Forever). Он в свою очередь является продолжением вышедшего в 1966 году романа «Детектив».

Зачастую, голливудские экранизации берут из литературного первоисточника лишь общую идею и несколько имен. И, казалось бы, «Крепкий орешек» должен соответствовать этому правилу, особенно с учетом того, что это боевик. Ну в самом деле, насколько сложным может быть его сюжет? Тем более необычно, что на самом деле достаточно многие элементы из «Ничто не вечно» прямо перекочевали на большой экран, включая его самые знаменитые экшн-сцены, вроде сбрасывания стула со взрывчаткой в шахту лифта, ползания по вентиляции и прыжка с крыши небоскреба на пожарном шланге...

Основная разница между книгой и фильмом заключается в их абсолютно противоположных настроениях. «Крепкий орешек» это в первую очередь развлекательное кино. Конечно, в нём есть серьёзные сцены — но также хватает шуток, забавных эпизодов, и, что самое главное, для героя всё заканчивается хорошо, как в сказке. Злодей побеждён, принцесса в башне спасена.

Книга «Ничто не вечно» же - это чернушный нуар… если вы вдруг заинтересовались этим произведением и хотите его прочитать, тогда лучше пропустите следующие абзацы до картинки.

Главный герой «Ничто не вечно» — уже весьма немолодой, вышедший в отставку детектив Джо Лиланд, который приезжает в Лос-Анджелес навестить выросшую дочку. Во время визита небоскреб захватывает группа из дюжины террористов во главе с немцем Тони Грубером. Их цель — раскрыть нелегальные операции компании «Клаксон», на которую работает дочь Лиланда (фирма сотрудничала с режимом Пиночета). Лиланд вступал в противоборство с террористами и убивал их одного за другим. Когда в финале он сходился с Грубером, то высаживал в него обойму из своего браунинга. Но тот успевал схватить дочь героя и утягивал её за собой в разбитое окно небоскреба…

При общей сюжетной схожести и тех же персонажах, по духу «Ничто не вечно» это полная противоположность «Крепкому орешку». И дело не только в отсутствии шуток и концовке, а в общей направленности книги. Она пронизана темами вины, душевного не спокойства, безысходности и в целом куда злее фильма. Например, в конце, когда последний террорист Карл пытался застрелить Лиланда в холле небоскреба, сержант Эл Пауэлл попросту толкал под его пули замначальника полиции Дуйэна Робинсона, жертвуя шефом, чтобы спасти Лиланда. Впоследствии он цинично добавлял, что Робинсон умер как герой.

Сам Лиланд после смерти дочери решал отомстить компании «Клаксон» и разбрасывал с верхнего этажа небоскреба деньги, полученные ей от незаконных операций. При этом, чтобы не оставлять свидетелей, он хладнокровно казнил сдавшуюся молодую девушку из группы Грубера. К финалу от героя, по сути, оставалась лишь выгоревшая оболочка. Он потерял всё, что ему было дорого. А самое страшное заключалось в том, что если бы Лиланд не решил погеройствовать, то вполне вероятно, что никто бы вообще и не погиб.

Голливуд взял историю Торпа и изменил ее упадническую тональность на жизнеутверждающую. Первый сценарий экранизации «Ничто не вечно» написал Джеб Стюарт, последующие правки вносил уже упомянутый Стивен де Соуза. С каждым переписыванием, тональность текста постепенно приближалась к итоговому фильму — в него добавлялись новые экшн-сцены и фирменный юмор. В конце концов тёмный нуар превратился в Рождественскую сказку.

Предложение сняться в фильм получил Брюс Уиллис. К тому моменту по телевидение шёл уже третий сезон очень популярного сериала с Сибилл Шепард «Детективное агентство «Лунный свет», принесший актёру первый и пока единственный в карьере Золотой глобус. Его лицо было знакомо каждому второму зрителю Америки. У Уиллиса уже сложилось устойчивое амплуа одновременно комика и замученного детектива. Выбор был идеален.

За роль в «Крепком орешке» актёр получил 5-миллионый гонорар, что для того времени было весьма и весьма приличной суммой. Для сравнения — тот же Шварценеггер получил 3 миллиона долларов за «Хищника». «Крепкий орешек» продвигался как кино имени Брюса Уиллиса.

Если сравнивать ранние сценарии «Крепкого орешка» с итоговым фильмом, нетрудно заметить, насколько сильно обогатились его диалоги. Что-то, вроде фразы про террориста с ногами меньше чем у сестры героя, является заслугой сценаристов. А за какие-то импровизации, вроде ставшего классикой «Come out to the coast. We'll get together, have a few laughs!», следует поблагодарить Брюса Уиллиса.

Но из всех многочисленных броских фраз фильма его визитной карточкой стало коронное «Yippee ki-yay, motherf*cker!». Реплика представляет собой нецензурную переделку строчки из шедшего в 1950-е «Шоу Роя Роджерса». Оригинал звучал как «Yippee-ki-yay..ki-yay, yippee ki-yo, he's the toughest critter west of the Alamo». Можно не говорить, как эта фраза заставила поломать голову многочисленных переводчиков эпохи VHS. Да и вообще, язык - это отдельный персонаж фильма. Тут только можно позавидовать носителям.

«Крепкий орешек» — дебют Алана Рикмана в большом кино. До «Крепкого орешка» британский актёр играл в театре и снимался на телевидении. Весной 1987 года в Нью-Йорке начались показы спектакля «Опасные связи», где Рикман исполнял роль виконта де Вальмона. Одно из выступлений посетили Джон Мактирнан и продюсер Джоэл Сильвер. Они сразу же поняли, что нашли своего Ганса Грубера. После показа они пришли в гримерку к актёру и предложили ему роль. Так, в возрасте 41 года Рикман попал в Голливуд.

Ганс Грубер в блистательном исполнении Алана Рикмана регулярно входит в различные списки лучших кинозлодеев всех времён. Умный, коварный, расчетливый, безжалостный — до самого конца фильма кажется, что его план все равно может сработать и одетый с иголочки злодей выйдет сухим из воды.

А внезапная встреча двух антагонистов посреди фильма лицом к лицу? Шедевральная сцена!

В рождественских фильмах часто очень топорно подаётся идея хороших отношений с близкими — это раздражает и кажется иногда ужасно наигранным. В «Крепком орешке» всё органично.

Для Макклейна семья — это постоянная мотивация двигаться дальше (даже после того, как тебя подстрелили уже слишком много раз), но это не подаётся через высокопарные монологи.

Возможно, небольшое исключение — это трогательный разговор Макклейна с сержантом Элом Пауэлом (Реджинальд ВелДжонсон), в котором он просит второго в случае чего передать жене, что любит её.

Эл в «Крепком орешке» — это друг, которого мы все заслужили. Он поддерживает Макклейна во время всего безумия, происходящего в «Накатоми Плаза». В нужные моменты он делится личными историями, хотя знает главного героя от силы пару часов(а ещё американский зритель делает акцент на том, что собеседники не знают какого цвета кожа у друг друга).

Такое описание дружбы и семьи кажется намного более честным и по-праздничному сказочным, чем во всех классических рождественских фильмах.

Лучший Рождественский фильм для больших мальчиков.

Ходят упорные слухи, что существует продолжение "Крепкого орешка", но це брехня! Никаких продолжений этого шедевра не существует.(как и в "Ну, погоди!" 16 серий, в "Клинике" 8 сезонов, дарк фэнтези "Звёздные войны" закончились в 1980 году на серии "Империя наносит ответный удар")