Интерьерная картина, гуашь на картоне.

Формат примерно а3.

Холст, масло, 20*20см

Кто помнит мои расписные шары, знает, что тема Зима в деревне моя горячо любимая. Как она меня поразила, в 2020, так я ее люблю, мечтаю о ней и постоянно изображаю.Серия Волшебная реальность продолжается. И хочу отметить: без ии, не по фото.

Я в этом году напечатала уже два тиража и они почти закончились, с лягушками всего 2 КВАлендаря осталось https://evgeniyabrukish.art/product-category/kalendari/ . Но я сейчас делаю несколько календарей на заказ, а именно:

Именной Календарь на 26г. - в него входит 13 любых моих иллюстраций (включая обложку) на ваш выбор, формат 30х30 и 30х60 в развернутом виде. Плотная бумага и лазерная печать - по сути это набор из 13 постеров на выбор в виде календаря. Важно - изображения будут кадрированы в квадрат. Стоимость такого календаря 6000р, доставка СДЭК включена в стоимость! Предложение только на эту неделю, чтобы успеть сверстать и напечатать до НГ.

Выбрать работы и написать мне можно в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish

Примеры моих календарей:

https://www.instagram.com/1pizdyai88/

Завершил работу над новой картиной. Это небольшое полотно, размером 21 на 30 см, но для меня оно стало целым исследованием. Изначально задача была чисто технической: упражнение на создание правдоподобных текстур. На одном холсте мне хотелось «примирить» матовость старых досок, грубость ржавого металла и невесомость бабочки-мотылька.

И вот работа готова. Но теперь встает самый интересный вопрос: как ее назвать? У меня есть два варианта, и выбор названия, как оказалось, может изменить восприятие всей истории.

Искусство иллюзии: зачем нужны текстуры?

Моя главная цель была в том, чтобы зритель поверил: вот это — шершавая, потрескавшаяся от времени древесина, а это — облупившаяся краска на металле, покрытом ржавчиной. Достичь этого — значит зацепить взгляд, дать ему «пощупать» картину на расстоянии.

Я работаю акрилом, и эта техника требует глубокого понимания материала. Здесь нельзя просто мазнуть кистью — нужен комплекс знаний.

• Укрывистые, плотные слои создавали основу, массу объекта.

• Полупрозрачные лессировки добавляли глубину, сложность цвета и ощущение старины.

• Мастихин стал главным героем в изображении ржавой замочной скважины. Он оставил характерные, фактурные следы, имитирующие слой облупившейся краски и коррозию под ней.

Каждый элемент рождался в несколько этапов. Например, холодные серые доски на самом деле состоят из охры, умбры и сизых оттенков. А тончайшие трещины на них — это кропотливая работа тонкой кистью по уже высохшим нижним слоям.

От техники — к смыслу: появление бабочки

Изначально у меня был фотореференс: старая дверь с ржавой фурнитурой. Но я сознательно отошел от копирования. Картине не хватало точки притяжения, живого контраста. Так родилась идея добавить бабочку-мотылька.

Этот легкий, почти эфемерный элемент стал завершающим аккордом. Он не только уравновесил композицию, но и кардинально изменил настроение работы. Простое упражнение превратилось в картину с внутренним сюжетом.

Две истории в одном названии

И вот мы возвращаемся к главному вопросу. От выбора названия зависит, на какую «историю» настроится зритель.

1. «Мотылек». Просто, лаконично, загадочно. Взгляд сразу цепляется за хрупкое существо. Возникает вопрос: "Что он там увидел, заглянув в темную скважину? Чем заняты люди за этой дверью?" Здесь рождается интрига, почти детективный сюжет. А если вдуматься в само слово «мотылек» — от «мотаться», быть непостоянным, — появляется еще один философский пласт.

2. «Ночная бабочка». Это название звучит таинственнее, даже немного драматично. Оно создает иное настроение: «Ночная бабочка и темная скважина».

Так техническая задача по изучению текстур неожиданно завершилась рождением образа, который просит название и рождает истории. Для меня это ценный опыт: даже следуя учебной цели, важно оставаться художником, который вносит в работу часть своего видения, свой вопрос к миру.

А как вам кажется, какое название — «Мотылек» или «Ночная бабочка» — лучше раскрывает эту работу?