Великий Карл
Написанное им в Италии огромное полотно "Последний день Помпеи" завоевало мировое признание. Его имя ставилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка. Ещё при жизни русского художника Карла Павловича Брюллова называли просто – «Великий Карл».
Родился Карл в Петербурге. Братья его, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств. С первых шагов резко выделялся среди своих сверстников Карл . Много раньше своих соучеников получил разрешение заниматься композициями. Своими собственными. Первая среди них — "Гений искусства".
Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова — результат любовного изучения классики. Юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона, двенадцать раз копировал Веласкеса. В данной работе всё — от пропорций тела и лица, характера подсветки, устойчивости форм и до четкости контуров — было выполнено в полном соответствии с классическими канонами. Реальное всюду было вытеснено идеальным, частное было подчинено общему, а сиюминутное — вечному. К чисто классическим образцам можно отнести только эту, его первую картину. Настолько цельного классического образца Карл Брюллов больше не создал никогда. В поздних его ученических работах уже заметно как начинают прорываться живые наблюдения и реальная жизнь. Яркий п ример тому— картина "Нарцисс, смотрящийся в воду"
В классе для живописцев преподавателем была поставлена задача написать мужскую фигуру полулежащего юноши, наклонившегося над водой. Карл посмотрел на натурщика, собрал вещи и вышел из Академии. Густые заросли Строгановского сада на Черной речке населили воображение художника мифологическими образами, внимательные к деталям глаза художника заметили много живых деталей: мягкие лучи солнца, с трудом пробивающиеся сквозь листву, листок, томно упавший на поверхность воды, но резко обозначивший ее гладь. Таким образом, обычный академический этюд с натурщика постепенно перерождался в законченную картину "Нарцисс". Теперь произведение уже было наполнено глубоким смыслом, в нем была заключена и раскрыта тема общения человека и природы, тема, которая станет одной из главных в творчестве художника. Карла Брюллова за эту работу наградили второй золотой медалью Академии художеств.
Присмотритесь и Вы заметите , что голова Нарцисса подозрительно напоминает нам черты самого Брюлова, которые хорошо известные по многочисленным автопортретам, написанным Карлом. Автопортрет в образе Нарцисса! Чем это может являться - догадка о себе, быть может, указание на черту собственного характера, которую он замечал за собой, и написанное им себе же предупреждение о том, что «посеянный» характер вырастет в твою судьбу? Да не, бред какой то.
После окончания Академии Брюллову хотелось осмотреться, собраться с мыслями, а главное, начать работать самостоятельно. Духовная жизнь общества, жизнь литературы и искусства 19 века в России отмечены бурным развитием, сложностью, противоречивостью. Еще в начале века в недрах классицизма зарождается романтизм, давший блестящие плоды в изобразительном искусстве, прежде всего, в портретном творчестве О.А. Кипренского. Из Европы же приходят идеи нового направления — сентиментализма. Брюллов много острее большинства своих сверстников ощущал новые веяния. За недолгий период самостоятельной работы – с 1821 по 1823 год – он постепенно приобщается к новым идеям, идеям романтизма.
Его особенно влечет портрет – жанр, считавшийся в Академии низким родом живописи. В масле, акварели он создает серию живописных портретов – четы актеров Рамазановых, своего покровителя статс-секретаря П.А. Кикина, его жены и их дочери, А.И. Дмитриева-Мамонова, своей старой бабушки. Конечно же, его первые опыты еще бесконечно далеки от таких блестящих образцов русского романтического портрета, как портреты А.К. Швальбе, Е.В. Давыдова кисти Кипренского. И все же в лучших из портретов ему удается уловить и передать неповторимые черты личности. (Портрет А.Н.Рамазанова)
В 1821 году в Петербурге усилиями энтузиастов было учреждено Общество поощрения художников, главной целью которого было помогать художникам и способствовать широкому распространению всех изящных искусств. Карлу и Александру Брюлловым была оказана честь стать первыми пенсионерами Общества в Италии. 16 августа 1822 года в дилижансе Петербург-Рига началось путешествие братьев в Рим. Кстати, именно перед заграничной поездкой их исконной фамилии „Брюлло“ было придано русское "ов". Путешествие растянулось без малого почти на целый год: неспешно, обстоятельно знакомились молодые русские художники с историей, искусством Западной Европы.
В Мюнхене они потрясены духовным величием средневековой готики. Здесь братья задержались на изрядный срок, получив право ежевечерне работать в классах Мюнхенской академии. Карл Брюллов блестяще выполняет ряд заказов на портреты. С началом весны братья продолжают путь. Через Инсбрук, Боцен, Триент, Бассано, Тревизо они прибывают в Венецию, где Карл открывает для себя Тициана. Во Флоренции он восхищается творениями Рафаэля, Леонардо.
2 мая 1823 года братья Брюлловы въехали в Рим. За годы пребывания в Италии Брюллов в разных техниках — масле, акварели, сепии, рисунке — создал около ста двадцати портретов. В обширную галерею воссозданных им образов входят русские художники, скульпторы, писатели, музыканты, общественные деятели: С.Ф. Щедрин и К.А. Тон,
и М.Ю. Виельгорский, князь П.П. Лопухин, братья С.И. и А.И. Тургеневы. Итальянская интеллигенция: писатели и общественные деятели Франческо Гверацци и Джузеппе Капечалатре, певицы Джудита Паста и Фанни Персиани, скульптор Чинчиннато Баруцци. Представители русской знати: великая княгиня Елена Павловна, принц Мекленбургский, Анатоль Демидов. Наконец, люди, близкие сердцу художника: семейство русского посланника князя Г.И. Гагарина, брат Александр, графиня Ю.П. Самойлова с приёмной дочкой и др.
Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии, упорно, под всякими предлогами уклоняясь от заказов такого рода. Своим расположением к модели он жаждет увлечь и зрителя.
Ещё одно присущее произведениям Брюллова важное завоевание романтизма — обращение к жизни детской и юношеской души. Отношение к ребенку как к личности — качество, которое присутствует в произведениях Кипренского, Венецианова, Тропинина, Брюллова. Сенцацию в Риме вызвала в иртуозно написанная картина " Всадница".
Жанр конной скульптуры или портрета был очень моден при изображении важных особ. Нарушая эти каноны, Брюлов придал молоденькой воспитаннице, восседающей на вороной лошади царственную позу. В чертах молодой особы прослеживается некая отрешенность. Кажется, она вот-вот улетит в небо вместе с пышным бело-голубым костюмом и развевающейся на шляпке лентой. Художнику удалось искусно вписать фигуру девушки в цельный сюжет картины, полный красочных контрастов. Перед зрителями разворачивается сцена утренней прогулки в момент, когда всадница останавливает коня у мраморного подъезда. На стук копыт в двери выбегает совсем еще юная особа, которая в кружевных панталонах, розовом платьице и атласных туфельках, похожа на куколку. В ее глазах видно восхищение своей старшей подругой. Возбуждение всадницы и вороного коня под ней, который храпит и косит глазом, пытаясь подняться на дыбы, передается и юной девочке. Ветер гнет деревья, слышен лай собак, по небу плывут облака, все это проникнуто радостным возбуждением счастливых людей. Картина передает озорные и упоительные радости юных особ.
Итальянцы, увидев картину Брюлова, провели параллель между автором с Ван Дейком и Рубенсом, утверждая, что ранее никогда не видели конного портрета, выполненного с таким искусством. Необычность этой картины в том, что раньше восседавших на коне мы видели полководцев, монархов, всадников, но задумать портрет девушки, вернувшейся верхом на коне с утренней прогулки, пришло на ум только Брюлову, который удачно соединил в своей работе бытовую сцену и парадный портрет.
Сам Брюлов называл работу «Жованин на лошади», но все называют ее всадницей. Создавал художник эту картину с чувством радости и полноты бытия. Он любуется живописностью окружающего мира и его красотой с тем же чувством, которое ощущал, когда был так же юн.
"Итальянское утро" - это одна из первых картин Брюлова, выполненная непосредственно на натуре. Героиня картины, пронизанная лучами солнца, умывается под струями фонтана. Она легка и воздушна, как само утро нового дня, утро человеческой жизни. Картина покорила всех — итальянскую, а затем и русскую публику, членов Общества поощрения художников и, наконец, императора Александра I, которому картина была Обществом преподнесена в подарок. Позже император Николай I попросил Брюлова написать продолжение.
Оба полотна «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» долгое время украшали личные покои императрицы Александры Федоровны в Зимнем дворце, при этом публика и сам художник могли их видеть. В своих дневниках художник Мокрицкий описывает, как он вместе с Венециановым посещал будуар императрицы с целью ознакомления с шедеврами.
Вместе с Анатолием Николаевичем Демидовым – хозяином уральских горнорудных заводов Карл посещает раскопки Помпеи. От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее. О дин из проводников по руинам несчастного города предложил им свои услуги и подробно описывал каждое место, где они находились. Столь подробный рассказ гида невольно заставлял Брюлова представлять, как кипела жизнь на улицах этого города до известных трагических событий. На руинах Помпеи художник представлял, как собирается на торговой площади народ или решаются дела горожан на малом форуме. Сегодня эти места, которые некогда были обитаемы и полны жизнью, пронизаны тишиной, в которой слышно, как ящерица ползет по стенам развалин. Художник вспоминал позже, как ужасное чувство, доселе неизвестное ему, закрадывалось в его душу, от одной только мысли, какой ужас постиг жителей этого некогда цветущего города.
По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Некоторые фигуры он изобразит в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в застывшей лаве на месте испепеленных тел, — мать с дочерьми, упавшая с колесницы женщина, группа молодых супругов. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. От первой мысли о будущей картине до ее завершения пройдет долгих шесть лет.
Не представляется возможным описать все перипетии и сложности создания этого колоссального холста. Ведь его размер достигал около тридцати квадратных метров. Но, наконец, картина была написана. Десятки тысяч римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую узреть не вероятный шедевр.
Картина "Гибель Помпеи" пронизана ужасом и страхом, который проник буквально в каждое живое существо, изображенное художником, надеясь спасти свои жизни несчастные горожане, кое-как одетые и объятые ужасом бегут неведомо куда. В небе сверкают молнии, на город низвергается пепел из кратера проснувшегося вулкана, земля дрожит и колеблется, паника объяла души людей. Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут. Глядя на картину, создается впечатление, что автор был там и прочувствовал всю ужасную боль сам.
После „Помпеи“, невзирая на советы друзей отдохнуть, развеяться, художник упорно продолжает работать: трудится над заказными портретами, делает акварельное повторение „Помпеи“, за фантастически короткий срок — семнадцать дней — пишет полотно
"Смерть Инессы де Кастро"
В это время Брюллов получает предложение В.П. Давыдова принять участие в научно-познавательной экспедиции в Малую Азию и на Ионические острова. Во время этого путешествия в 1835 году Брюллов создает серию образов греческих повстанцев — портрет их вождя, инсургента Теодора Колокотрони, композиции «Раненый грек», «Грек на скале», «Инсургент». Величественная природа Греции поразила Брюллова. Он, который никогда не был увлечен изображением природы как таковой — она присутствовала в его произведениях как фон или как среда действия, — здесь делает несколько прекрасных пейзажей.
"Итомская долина перед грозой"
"Дорога в Синано после грозы"
"Долина Дельфийская"
Из-за болезни Брюллов был вынужден отстать от экспедиции. Глубокой осенью 1835 года он направляется в Россию и 25 декабря впервые в жизни оказывается в Москве. Можно себе представить, как ожидали в России «Последний день Помпеи», которая неторопливо шествовала по Европе и, побывав в Париже, наконец достигла родины. Ликованию соотечественников не было предела. Поток восторга, любви и признательности обрушился на художника. Это была полная мера народного признания за творческий подвиг.
Многие встречи имели сильное воздействие на дальнейшее развитие мировоззрения Брюллова: с Пушкиным и с прославленным московским портретистом, самым значительным в те годы в Москве живописцем В.А. Тропининым. Высшие достижения Карла будут лежать отныне не в области исторической картины, а в сфере портрета. Он станет законным наследником и продолжателем традиций именно русской портретной школы.
Вскоре по возвращении в Петербург, Брюллов приступает к исполнению обязанностей профессора исторического класса в Академии. Императорская Академия художеств, предложив Карлу руководство историческим классом, возвела его в звание младшего (2-й степени) профессора. Для получения звания старшего профессора ему надлежало написать большую картину на тему, утвержденную Академией. Видимо, полотна «Последний день Помпеи», написанный по собственной инициативе, было недостаточно. Недостаточно, Карл.
"Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году" - огромное полотно по заказу императора Николая I . Фальшивый посыл сложнейшей композиции, н ажим, опека — все это было ненавистно живописцу. В 1843 году он повернет недописанный холст к стене и более к нему не прикоснётся. Этот эпизод лишь положил начало тягостным отношениям, наступившим между царем и «первой кистью России». Брюллов по масштабам своего дарования стремился к монументальной живописи, к фреске. И когда после пожара Зимнего в 1837 году Брюллов просит царя дать расписать ему фресками стены дворца на темы истории России, то его хлопоты, кстати, горячо поддержанные поэтом Жуковским, не увенчались успехом.
Портретное наследие Брюллова последнего петербургского и итальянского периодов имеет не меньше ценности, нежели принесшая художнику мировую славу «Помпея». Вершиной стал Автопортрет, написанный в 1848 году. Портрет создан в тот первый весенний день, когда врачи позволили Брюллову встать с постели после изнурительной, долгой болезни. Почти все визиты были запрещены докторами, семь месяцев художник пробыл наедине с самим собой.
После болезни, для поправки здоровья Брюллов 27 апреля 1849 года отправляется за границу. Как и когда-то в молодости, Брюллов едет в целебные южные края долгим окольным путем: через Бельгию, Англию. Всюду его встречают как европейскую знаменитость, местные художники, узнав о его прибытии, идут к нему на поклон. Ректор и профессора Брюссельской академии являются к нему в отель в парадном платье, при орденах, как на торжественный прием. Из Англии пароходом Брюллов направляется в Лиссабон, а оттуда — на остров Мадейру, воздух которой считался целительным для страдающих болезнью сердца.
23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Во время путешествия почти совсем не рисовал, только жадно наблюдал повседневную жизнь Испании, не похожую на быт ни одной из европейских стран. Но два последних года жизни, проведенных в Италии, оказались необычайно плодотворными в творчестве Брюллова. Среди созданного в те два года есть ряд произведений, которые внушительно свидетельствуют о том, что если бы не преждевременная смерть, Россия и Европа увидели бы в лице Брюллова совершенно иного, нового художника.
Ощущение современности остро чувствуется в ряде произведений, созданных в последние годы. Великолепные портреты Анжело Титтони, его братьев-карбонариев, его дочери Джульетты, изображенной в латах и с лошадью, как бы уподобленной Жанне д’Арк, его матери Екатерины Титтони, ученого археолога Микеланджело Ланчи, «Портрет аббата» — в этой галерее образов Брюллов запечатлевает лицо страдающей, но непокоренной Италии. Еще одно проявление новых тенденций в творчестве Брюллова тех лет — обращение к драматической ситуации, взятой из повседневной жизни ("Процессия слепых в Барселоне").
Последние работы Карла Павловича Брюллова — портреты, композиции на политические и драматические современные темы, пронзительно правдивые сепии цикла «Лаццарони на берегу моря», а также произошедшие изменения в самой манере живописи с полной очевидностью свидетельствуют о том, что художник вступил в новую фазу творчества, что он поднялся на новую ступень познания и мастерства. На этой ступени он и простился с нами 23 июня 1852 года.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509