Вчера был День Российской Анимации. Вам тоже грустно?⁠⁠

Что вы знаете о мультфильмах в России?
Что вы знаете о видеоиграх в России?

Я так рад, что «Король и Шут» со временем доказали, что они народное достояние. Не национальное, а именно народное. Благодаря КиШу я с большой надеждой смотрю на строящуюся заново российскую анимацию. Не все и не сразу поймут мою аналогию с КиШом, увы, но к концу текста, думаю, вы согласитесь в ее целесообразности и эффективности. Эта аналогия столь удачная, что даже соответствует возрастным тонкостям современной анимации в России. Которая, конечно, уже давно не для взрослых, не для детей, а вообще сразу с ходу для всех, кто часть социума, часть культуры. Как Достоевский. Как Толстой. Как Довлатов. Как КиШ.
Мой профессиональный долг толкает меня обратиться к тем, кто смотрит мультфильмы и играет в игры, но не знает о российской анимации дальше какого-нибудь Metal Family (или хуже того – не знает дальше «Трех Богатырей»!) и не играл во что-то российское, кроме Cut the Rope или Тетриса. Таких людей много, и это реально пугает. И, читая этот текст, всякий человек поймет, почему же именно это пугает. Моя задача – популяризовать мультфильмы и игры, рассказывать о них и демонстрировать их удивительный мир. Поэтому в День Российской Анимации я делаю свою работу: с большим уважением и трепетом составляю список ОЧЕНЬ интересных произведений, которые прошли мимо многих взрослых людей и подрастающей молодежи, что ОЧЕНЬ расстраивает. Ведь эти произведения – crème de la crème современности. Я уверен, что многие согласятся со мной. И многие будут весьма благодарны за краткую аналитику.
Я считаю, что кино мертво без анимации. Как и современная музыка мертва без шоу. И если читающий эти строки желает добра российскому искусству, сказкам наших народов, ищет процветания русской идее, то надо очень много любви и внимания проявить к мультфильмам и видеоиграм. Скоро они станут базовой базой вообще всего досуга всего человечества. И чем раньше мы осознаем это – тем скорее сможем оставить значимый след в культуре будущих поколений.

ПРЕДЫСТОРИНГ

Так уж получилось, что с точки зрения официальных бумажек Российская анимация – Овен. Именно 8го апреля 1912го года был показан впервые фильм «Прекрасная Люканида» Ладислава Старевича. Сейчас, конечно, мы уже знаем, что это неправильная дата, и что Российская анимация гораздо старше и началась совсем с другого автора, который никуда не эмигрировал (в отличие от Старевича). Но на данном этапе биографии давайте оставим Российскую анимацию Овном и ничего менять не будем. Овны – это упрямые, горячие, непримиримые творцы, честные, изворотливые и несгибаемые. Это очень нужные качества на данном этапе становления Российского авторского коммьюнити.
Всего чуть больше года я плотно работаю в самой счастливой и благоприятной для меня сфере – анимации. Т.е. в сфере оживления, алхимии. Магии, строящейся на науке. В сфере глубокого анализа Природы и Господа Бога. В сфере, где физика движений и трюки восприятия, тонкости мышления работают на абсолютно ином уровне, помогают приоткрыть завесу потустороннего, иного мира. За это короткое время я успел коснуться некоторых фантастических авторов, чьи произведения мне кажутся совершенно феноменальными и многообещающими. По каким-то причинам они остались в стороне от массового потребителя. Сейчас же это исправим! Итак, погнали: самые вкусные шедевры мультфильмов и игр, о которых вы никогда не слышали, но они топыч (я нарочно не буду давать гиперссылки на них, потому что тогда никто и ничто не будет резать охваты и уменьшать показы, а нам этого и надо, ведь мы с вами сейчас бунтари и кагбэ героическое подполье ширпотреба – вы можете скопировать названия и найти проекты в сети самостоятельно, увеличив их ценность с точки зрения СММ-алгоритмов):

НАЧНЕМ С МУЛЬТОВ

- Абдукция (студия «Зеленые камнеежки») – сериал про двух школьниках, которым приходится разгребать тонну парадоксальной потусторонней чертовщины в своем маленьком российском захолустном городке. Мульт НАСТОЛЬКО крутой, что иностранный производитель программы для создания мультфильмов использовал наработки этого сериала в качестве своего рекламного материала. Мультсериал настолько крутой, что авторы мультфильма представляли свой регион в качестве полноценного предприятия на выставке в Москве. У этого сериала САМАЯ крутой и сильный продюсер в истории российской анимации;

- Невельской (студия «Мечталет») – готовящийся полнометражный фильм о покорении Дальнего Востока опасной экспедицией легендарного адмирала Невельского. Одновременно очень патриотичной проект и очень смелый и новационный, безумно красивый. Команда, которая его делает, смогла построить маленькую империю продажи своих сериалов зарубеж. И при этом они совершенно отбитые панки-государственники, как я люблю;

- project; VIRAI (студия RIK Animation) – самый смелый проект рунета, т.к. делается совершенно вслепую и почти с нулевой поддержкой. Рассказ о будущем, где в выдуманной социальной сети с виртуальным подключением юная душа теряет с себя в иллюзорном аватаре метавселенной. Я очень люблю совершенно сумасшедшую Сонечку, которая стоит за всем этим делом, – это очень мудрый, смелый и катастрофически непоседливый человек;

- Со скоростью света (авторский мультсериал) – его в соло делает одна-единственная автор, которая обладает самым хрупким телом, вмещающим самый могучий и непреклонный дух, который я видел среди аниматоров. И зовут ее senokosec. Прикиньте? Сериал Metal Family делается хотя бы двумя людьми, и это уже подвиг. А тут вообще все в одиночку! Космос, гонки, трагедия, дружба и, конечно, очень самобытная анимация. И музыка. Сочный такой космический роцк. Спейс метал!

Что лежит в основе современных трендов в анимации? Без шуток, это космос и религия. Мирч Элиаде, наверное, верещал бы от восторга от наших аниматоров. Кстати, вот, что нужно знать про современный мир кино:
Аниматоры – это современные рок-звезды. Буквально, без шуток, и это охренеть какая важная мысль и бомбическая идея, которую нужно брать на вооружение всему легиону пиарщиков, продюсеров и медийщиков, а также современному уродливому мутанту СМИ. Кинематограф измеряется студиями и проектами. Аниматограф (особенно отечественный) измеряется авторами. У нас вообще институт авторской анимации и авторского кино развит круче, чем во всем мире, ей-ей. Итак, поехали, с кем из авторов необходимо обязательно ознакомиться, чтобы понять современное мышление аниматоров (мультипликаторов):

- MC LAO – она же Лаура Овсепян, один из мощнейших сторитаймеров. Сторитайм (story + time) – это когда банально рассказывают истории. В свое время появились анимированные сторитаймы и превратились в очень просматриваемый жанр на разных видеоресурсах. Оно и не удивительно, ведь рассказывать истории при помощи экспрессивности и гиперболизации анимационного языка гораздо интереснее и привлекательнее. Лауру я очень люблю. Она обладает какой-то фантастической харизмой и открытостью, очень вдохновляющей. А ещё мне кажется, что ей надо сделать общий видос с Родионом Бобровым из НинтенДА;

- Мария Mariikono Конопатова – Маша и ее сестра-близнец с детства создают комиксы. Она одна из древнейших авторов, к которой еще в эпоху Живого Журнала (был такой сайт для блогеров) пришли ребята из больших издательств и начали печатать. А потом Маша увлеклась анимацией. Причем она ее начала изучать и делать очень самобытно, очень по-своему. Теперь ее короткометражки колесят по всему свету, по всему миру, получают призы на огромном количестве разных фестивалей;

- Настя "Яра" Климова – аниматор-блогер, которая стала набирать большую популярность еще до того как закончила анимационный факультет. Открытая и честная девушка, которая уверено следует трендам и анимацией раскрашивает свою активность в соцсетях. Очень полезно познакомиться с ней всем тем, кто привык, что анимация должна быть длинной и сюжетной;

- Даня YokiBone Костевич – человек, благодаря которому я просачиваюсь в мир анимации не как теоретик, а как практик, уже не как зритель, но как исследователь. Человек, который своей жизнью демонстрирует, что анимация существует не только в виде оживших картинок. Анимация – это стиль мышления;

- Студия СКАЗ – тут я, конечно, изрядно так хитрю и скамлю, потому что вроде как надо перечислять сольных авторов, а я тут про студию. Но вообще говоря о команде СКАЗа, я говорю о самом молодом из знакомых режиссеров анимации, который при этом добился огромного респекта в профессиональном коммьюнити. Слышали бы вы какой ажиотаж был вокруг их новой работы на прошлогоднем «Слете Аниматоров 2023»! Зал ходил ходуном от оваций! Короче. Обязательно посмотрите «Песню Сирин», и вы все поймете;

- Ridgy Gladosin – я никогда не видел такого сложного сочетания анимационного мышления и шизофрении, такой упертости и широты гротеска. Совсем недавно я познакомился с творчеством этого юноши, но я уже глубоко проникся, страшно озадачен, что же может получиться из этого молодого автора, если дать ему в руки большую паству подписчиков, а вслед за ними и большие донаты, и большие контракты. Наверное, тогда появится что-то эпохальное, сравнимое по историчности с «Тайной Третьей Планеты» или даже «Звездными Войнами»!

ТАК А ЧЕ ТАМ С ВИДЕОИГРАМИ?

Отечественный игропром – это отдельная тема для разговора с точки зрения философии культуры вообще. Наверное, как и русский панк-рок, как вообще в целом русский рок, российский игропром совершенно самобытен и идет совершенно уникальным самостоятельным путем. Я не могу выделить тут все российские игры, которыми восхищаюсь. Будет нечестно нарочно сюда впихнуть горячо любимые мною игры «Кот-Домовой» и Synchro (которые мы с Командой Шаттла 311-Х озвучиваем) или ту же Славанию. Я хочу упомянуть именно те игры, в которых проявляется совершенно уникальный подход к анимации:
- Fallen Seeds – автор игры взял программное обеспечение для создания трехмерной анимации и при помощи нейросетей конвертировал ее в классическую, двумерную. Игра сделана в жанре «визуальной новеллы». Это такой жанр, благодаря которому Россия скоро снова станет самой читающей страной в мире. А одновременно с самой читающей – еще и самой красивой, кста. «Визуальные новеллы» – это буквально сочетание чтения больших массивов текстов и разглядывание красивых картинок. В России жанр несколько мутировал, потому что почти каждый разработчик хочет привнести в свою игру что-нибудь эдакое. Например, сложную анимацию. Или очень необычный игровой прием;

- Enelia: Dawn of Madness – очень классное воплощение очень сложной графической идеи. Вы любите сиреневый цвет? В отличие от предыдущего тайтла (произведения) эта игрушка полностью с женским взглядом и женским подходом, разрабатываемая огромным коллективом очень талантливых девушек, которые стараются сделать все, чтобы игра была одновременно и очень красивой, и при этом очень понятной, сохраняя уникальную самобытность;

- Василиса и Баба Яга (Baba Yaga Games) – вы когда-нибудь слышали про театралов, которые сделали свою собственную игровую студию? Причем такую, которая весьма уверенно движется к созданию игровой версии мультсериала «Гора Самоцветов». Если бы советские мультфильмы перекочевали в формат компьютерных игр, то точно благодаря деятельности девушек-авторов из «Бабы Яги». Что эта игра, что предыдущая для анимации использовали программу Spine. Очень простую и изящную программу, которая помогает оживить и сделать подвижной совершенно любимую картинку, вообще любого персонажа;

- Exilium – эта игрушка является переосмыслением когда-то нашумевшей серии игр «Как достать соседа». Только с важной разницей: она сделана в стиле классической анимации и крутится теперь вокруг тематики хоррора и борьбы с демонами. И как же круто это выглядит!

- Последнее желание (Last Wish) – с этими ребятами я совсем мало общался, но уловил в их идее ту важную атмосферу, которой очень не хватает вообще в мировом игропроме целиком. Игра рассказывает про загадочные события, окутывающие жизнь нерадивой блогерши. И атмосфера игры какая-то очень народная получилась, что ли? Жанр игры, кстати, настолько беззубый и миролюбивый, не агрессивный, но при этом драматичный и полный саспенса, что со временем вот именно такие игры придут на смену романам Дарьи Донцовой и Татьяны Устиновой и будут проходиться прогрессивными домохозяйками в момент досуга ХД

Вообще от того, что я вот так нагло выкатил список каких-то крутых крутышей, не стоит прекращать интересоваться уже привычной и уже популярной стороной российской современной анимации. Студия «Феникс», Metal Family, «Маша и Медведь», «Объяснялкины», «Смешарики» и прочее и прочее – это только первые звездочки на небосклоне российского новейшего пантеона обязательных к просмотру мультфильмов будущего культурно-образованного человека. Я верю, что открытий нас ждет очень много, особенно когда сольные авторы научатся собираться в артели (это уже происходит, просто ужасно хаотично пока что).

Кстати! Вы знали, что у Союзмультфильма есть канал на YouTube с авторской анимацией? Они вообще активно финансируют и продюсирует независимых авторов. И вот с недавнего времени можно посмотреть массу очень классных и вкусных авторских короткометражек.

Кстати!-2 Вы знали, что Animation School и Animation Club летом будут проводить «Слет аниматоров», на который приедут аниматоры со всех уголков земли, от края до края? И будут показаны совершенно уникальные кадры еще существующих проектов? И это будет уже ШЕСТОЙ такой фестиваль!
Надеюсь, вы что-то открыли для себя полезное сегодня, дорогие друзья, и почувствовали, насколько мало мы знаем о российской анимации. Это очень больно, в самом деле. Анимация позволяет летать к далеким звездам, общаться с потусторонним, создавать феноменальное. А мы уткнулись в какие-то скучные пошлости, фи.

С Днем рождения, Российская Анимация!

Твой верный поклонник, Олежа Никитин – руководитель студии озвучки и музыкального коллектива «Команда Шаттла 311-Х»