Пару слов о моем прогрессе в рисовании.

Год назад, в июле 2020, закончил свою первую оригинальную картину (пост на пикабу), а полгода назад публиковал промежуточные результаты (пост на пикабу).

Итак, два месяца назад, в мае, в поисках идей для рисования деревьев, вспомнил о японских принтах 19 века. Пересмотрел несколько тысяч картинок — и был поражен цветами (точнее, градиентами) и нелинейной перспективой (устал от фотореализма и попытках в картине воссоздать фотографию - что принциипально ошибочно). Решил улучшать свою технику путем копирования (попытки рисовать из головы, по фото или по своим зарисовкам рождали херню). Настроился на то, что сделаю как минимум 10 полноценных картин цикла "Трибьют Хиросиге" (広重 トリビュート).

Начал с пейзажей (людей боялся рисовать, думал, что чертовски сложно).

Параллельно заинтересовался Японией, прочитал несколько книг (особенно рекомендую заметки русских путешественников того времени — офигенные детали повседневной жизни не только в самой Японии, но и в Гонконге, Куала-Лумпуре и тп).

Плюс, был зачарован гейшами — и решил скопировать триптих (общим размером 120х60, оригинальный принт в 3 раза меньше).

Почти месяц ежедневной работы — и куча новых открытий. Попробовал в деле цветные чернила (оказалось — лучший способ быстро положить первый слой; иначе маслом тяжело по пустому холсту). Эксперементировал с маркерами, тонкими лайнерами, акрилом и масляными красками с различными медиумами (ацетон, льняное масло).

Что дальше? Во-первых, вежливо отказываюсь от рекомендаций друзей выставить на продажу. Заработать на продаже картин начинающему художнику почти невозможно — только портить вкус в попытке угодить публике (ессно, занедорого). Хочу цельное портфолио в одном стиле.

Во-вторых, ищу даже не просто свой стиль — ищу то, что всегда меня вдохновляло и интересовало (те же градиенты рисовал тайком на школьных уроках цветными карандашами 20 лет назад).

В-третьих, понимаю, что путь художника — это настрой на долгосрочный результат. Нужно научиться работать быстро, с вау-эффектом и в крупных форматах (основной для меня 50х70 см). Сейчас занимаюсь рисованием почти каждый день, по 1-3 часа.

В-четверых, ищу идею монетизации. Думал о том, чтобы делать копии своих работ путем печати на холсте с подрамником — но, судя по всему, машинная копия воспринимается не очень ценной. Наверное, лучше идти по пути Ворхола — когда есть трафарет, которым делаются заготовки и раскрашиваются его вручную различной манерой. По сути, сам Хиросиге примерно так и работал (вернее, резчики по дереву и раскрашивальщики).

Спасибо за то, что дочитали и удачи в творчестве =)