Black Maria Кино

В 2008 году Венецианский кинофестиваль вместе с Министерством культуры Италии создал список из 100 лучших классических лент страны (снятых за период 1942-1978 г.). Вот какие 10 лент о криминале и преступлениях вошли в список:

Одержимость (1943)

Фильм Лукино Висконти повествует о любовном треугольнике. Молодая красивая женщина состоит в браке с состоятельным стариком. Их жизненный уклад резко меняется, когда женщина встречает любовь в лице молодого бедняка, слоняющегося по стране без всяких привязанностей.

Горький рис (1949)

Один из самых ярких фильмов неореализма, снятый Джузеппе Де Сантисом. Это история парочки грабителей, которые пытаясь сбежать от полиции, устраиваются работать среди крестьян на сбор риса. Но вскоре и там у них созревает коварный план ограбления.

Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (1957)

Криминальная комедия об аферистах, обманывающих не только закон, но и друг друга. Мужчина, осужденный за кражу автомобиля, решает выбраться как можно раньше из тюрьмы ради нового амбициозного дела. Для этого он подбирает знакомого, который признается в его преступлении и отсидит срок вместо него. Однако в итоге его обманывают, решая самостоятельно взяться за новое ограбление.

Мошенники (1959)

Мигрантская криминальная история. Главный герой работает в Германии и, потеряв работу, решает вернуться на родину. Но его паспорт оказывается украден, а знакомый предлагает новую работу, которая приведет их к столкновению с польской мафиозной группировкой.

Рокко и его братья (1960)

Еще один фильм Лукино Висконти. Тут несколько братьев живут в Милане и сталкиваются со множеством материальных проблем и отношениями с проституткой. В итоге одного из них жизнь приведет к мелким преступлениям, а затем и к убийству.

Мафиозо (1962)

Криминальная комедия об обыкновенном сотруднике завода, который отправляется на отпуск в родную Сицилию вместе с женой и детьми. Там их встречает город, подчиненный мафиозной группировке, а для главного героя сразу нашлось необычное предложение.

Диллинджер мёртв (1968)

Фильм Марко Феррери - необычная история о "чеховском ружье". Мужчина возвращается домой, отправляется на кухню и решает приготовить себе еду. Случайно он обнаруживает пистолет, который становится его главным развлечением на вечер и в конце-концов выстрелит.

Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений (1970)

Лента Элио Петри повествует историю начальника полиции, который убивает свою любовницу. Участвуя в расследовании собственного преступления он пытается запутать следы и навести коллег на кого-нибудь из невиновных соседей.

Конформист (1970)

Этот фильм Бернардо Бертолуччи считается одним из самых значимых творений итальянского кинематографа. Он повествует историю молодого аристократа, который присоединяется к фашистам и получает задание убить знакомого ему профессора.

Сиятельные трупы (1976)

Детективный фильм Франческо Рози. Тут главный герой расследует серию убийств судей и крупных чиновников. Вскоре он осознает, что за ними стоит вовсе не маньяк, а группа политиков, уничтожающих всех, кто стоит на их пути.

Подписывайтесь на группу )

Одним из российских фильмов, получившим всемирную известность и признанный значимым культурным наследием человечества, является "Иван Грозный" 1945 г. Сергея Эйзенштейна.

У этой картины запутанная история создания. Утверждается, что идею создания создания биографической ленты о первом венчанном царе всея Руси высказал сам Иосиф Сталин во годы Второй мировой войны. Проект доверили именитому Сергею Эйзенштейну, снявшему череду высококачественным исторических лент, включая "Стачка", "Броненосец Потемкин" и "Александр Невский".

В планах было создание масштабной трилогии. Но в итоге все вышло не по плану. Первый "Иван Грозный" вышел в 1945 г., понравился и публике и Сталину. Но второй как говорят вызвал гнев Сталина, его запретили показывать и он вышел лишь в 1958 году. А третья часть так и не была снята, так как Эйзенштейн скончался в 1948 году.

Если взяться за просмотр этих двух лент, то легко можно понять почему эти две ленты ждала такая разная судьба.

В первой части мы видим историю очень сильного и целеустремленного молодого Ивана Васильевича. Он решает объединить Россию, защитить ее от внешних врагов и поэтому бороться с боярами, которые в угоду своих корыстных интересов, не желают существования единой сильной власти во главе страны.

Вторая часть заявлена как история об опричнине и победе Ивана Грозного над боярским заговором. Но зрителям предлагают наблюдать за правителем, который с детства боится смерти от рук ближайшего окружения и который на коленях ползает перед представителем церкви, выпрашивая поддержки. К тому же тут черно-белый фильм неожиданно окрашивается в красные тона, что в годы СССР не могло не ассоциироваться с коммунистической властью. А Сергей Эйзенштейн будто ставил знак равенства между красным цветом и безумной жестокостью перерождающегося царя.

"Иван Грозный" - очень любопытный фильм для современного зрителя. Так как Сергей Эйзенштейн - это режиссер, который перешел из эпохи немого кино в эпоху звукового кино, в эго последней картине сохранилось очень многое от стандартов немого кино.

Герои тут не говорят, а скорее декламируют лозунги, находясь практически в одной локации. Кратко, величественно, восторженно: "Власть имеешь - силу применяй!", "Два Рими пали, а третий - Москва стоит, и Четвертому Риму не быть! И тому Риму третьему, державе Московской единым хозяином отныне буду я, один!", "Один я... Никому верить нельзя", "Нужна сильная власть, дабы гнуть хребты тем, кто единству державы Российской противится, ибо токмо при едином, сильном, слитном царстве внутри, твёрдым можно быть и во вне". Большинство лозунгов, звучащих в этом фильме звучат очень знакомо - мы слышали их в советские годы и слышим прямо сейчас.

Отсылкой к немому кино является и сама игра актеров - все персонажи выражают свои эмоции преувеличенно. Актеры бросают лозунги и закрепляют их значимость демонстративно брошенными взглядами. Они сгорбливаются и распрямляют спины, оперируют широкими жестами. Это во многих старых фильмах выглядит смешно и невероятно устаревшим, но в "Иване Грозном" наоборот, даже сейчас, предает невероятной величественности происходящему.

К тому же все свое повествование Сергей Эйзенштейн строил на поэтических символах. "Иван Грозный" - не несет в себе исторически достоверных отображений событий. Это символ, метафора, поэзия, которая создана чтобы отражать идеи, смыслы и характеры.

Так что если не смотрели "Иван Грозный" - исправьте это. Это великолепный фильм с точки зрения киноязыка. Плюс, если вам захочется порассуждать об истории России, он может подарить вам много оснований для размышлений и сравнений с сегодняшним днем. Тут мы видим плохих бояр, которые предпочитают сбежать в другие страны, чем решать проблемы своей страны. Видим образ правителя, который вынужден бороться не только и не столько с внешними врагами, сколько с внутренними предателями. Ну а идея "царь хороший - бояре плохие" - это похоже действительно духовная скрепа, которая была, есть и будет в самосознании России.

Анабелла Шиора была одной из ключевых обвинительниц Харви Вайнштейна, но даже во время этого скандала она осталась в тени - как это было и в годы расцвета ее карьеры в 1990-х.

Актриса родилась в семье ветеринара и стилиста, переехавших из Италии в Америку. Еще в детстве она начала серьезно заниматься танцами и актерством. Однако ее путь к киноиндустрии оказался тернист. Первая роль в сериале Анабелле Шиора досталась в 1988 году, когда ей было уже 28 лет.

Истинная любовь

В 1989 г. актриса исполнила главную роль в малобюджетной романтической комедии "Истинная любовь" - о молодой паре, готовящейся к свадьбе и переживающей сомнения относительно своего решения. Лента получила теплый прием на кинофестивалях и заставила киносообщество обратить внимание на Анабеллу Шиора.

Напролом

Спустя год она снимается во второстепенных ролях сразу в четырех крупных голливудских звездных проектах - "Внутреннее расследование" с Ричардом Гиром, "Человек-кадиллак" с Робином Уильямсом, "Изнанка судьбы" с Гленн Клоуз и "Напролом" с Майклом Дж. Фоксом.

Тропическая лихорадка

Но действительно первой громкой ее ролью становится романтическая драма Спайка Ли "Тропическая лихорадка" 1991 г., повествующая о романе итальянской секретарши и успешного семейного афроамериканского архитектора.

Рука, качающая колыбель

После этой роли Анабелла Шиора исполнила одну из главных ролей в триллере "Рука, качающая колыбель" 1992 г. - истории о женщине, сталкивающейся с изощренной местью другой женщины, считающей ту виновницей в смерти ее ребенка и мужа. Лента имела успех у зрителей и позволила 32-летней актрисе обрести статус актрисы главных ролей в крупных проектах.

Шепот в ночи

За следующие 5 лет она снимается в триллере "Шепот в ночи" 1992 г., романтической комедии "Ночь, в которую мы никогда не встретимся" 1993 г. с Мэтью Бродериком, криминальной драме "Ромео истекает кровью" 1993 г. с Гэри Олдманом, романтической комедии "Мистер Прекрасный" 1993 г. с Мэтом Дилланом, "Зависимость" 1994 г. с Лили Тэйлор, "Похороны" 1996 г. с Кристофером Уокеном. Но все эти амбициозные проекты не получают признания у зрителей, собирая очень скромные суммы в прокате.

Мистер Ревность

Анабелла Шиора переключается на малобюджетные ленты и снимается в картинах Ноа Баумбаха "Высшая ступень" и "Мистер Ревность" 1997 г., в двух проектах в паре с Джоном Бон Джови "Любовники" и "Путь в никуда" 1997 г., третьем совместном фильме Абеля Феррара "Отель Новая Роза" 1998 г. и др.

Куда приводят мечты

В конце 1990-х она снимается еще в двух громких высокобюджетных проектах. Один из них - триллер "Полицейские" 1997 г. с Сильвестром Сталлоне, Харви Кейтелем, Рэем Лиотта и Робертом Де Ниро. А второй - драма о загробной жизни "Куда приводят мечты" 1998 г. с Робином Уильямсом. Несмотря на необычный сюжет и искусные визуальные эффекты, лента провалилась в прокате из-за яростной критики представителей церкви.

Сопрано

В начале 2000-х Анабелле Шиора уже исполнилось 40 лет и она начала активно сниматься в телевизионных проектах. В 2001-2004 г. она исполняла гостевую роль в получившем культовый статус криминальном сериале "Сопрано". За нее она получила номинацию на Эмми, что стало самым высоким признанием ее работы со стороны киносообщества.

Признайте меня виновным

Вы могли видеть ее в "Признайте меня виновным" 2006 г. Сидни Люмета и сериалах "Закон и порядок" 2005 г., "Секс в другом городе" 2007 г., "Хорошая жена" 2012 г., "Голубая кровь" 2013 г., "Блеск" 2018 г., "Сорвиголова" 2018 г., "Крестный отец Гарлема" 2019 г., "Черный список" 2021 г. и др.

Между прошлым и будущим

В 2021 г. она исполнила главную роль в трагикомедии "Между прошлым и будущим", где сыграла в прошлом успешную певицу, переживающую спад карьеры и проблемы в личной жизни. Также она вновь соединилась с Сильвестром Сталлоне и сыграла в его сериале "Король Талсы" 2022 г.

Анабелла Шиора долго пробивалась к работе в Голливуде, но не сумела стать полноценной звездой. Она никогда не была открытой для прессы и признавалась, что не видит ничего плохого в том, чтобы постоянно играть подружек главных героев. Даже в скандале с Харви Вайнштейном ей удалось остаться в тени - она выступала в суде, но в СМИ говорили лишь о другой актрисе - Эшли Джадд. Анабеллу Шиора такой расклад вполне устраивает. Она говорит: "Меня всегда останавливали на улицах незнакомцы и вскоре оказывалось, что они путают меня с какими-то другими актрисами, вроде Марисы Томей и Лорейн Бракко. Это наверняка случается и с ними. Меня это не раздражает."

Подписывайтесь на группу )

Карьерный путь Киллиана Мёрфи - яркий пример того, как гениальный режиссер может превратить в суперзвезду актера, который даже не исполняет в его фильме главную роль.

Ирландец Киллиан Мёрфи родился в учительской семье, но сам еще в школе полюбил музыку и начал выступать в рок группе. Когда он закончил школу, отправился изучать юриспруденцию, но сразу же понял, что не хочет и не будет прилежно учиться этой профессии. Зато в университете он присоединился к театральной труппе и начал выступать на сцене. Сам актер признается, что тогда не рассматривал актерство всерьез - ему просто нравилось тусоваться в творческой атмосфере.

Дисковиньи

Вероятно он лукавит, потому что в 20 лет сделал все возможное, чтобы пройти пробы и стать частью профессионального театрального коллектива. С 1996 г. его профессией стал театр, а постоянно подработкой - кино. Его роль в спектакле "Дисковиньи" имеет успех и в 2001 г. оборачивается громкой экранизацией.

28 дней спустя

В 2001 г. Киллиан Мёрфи переезжает из Ирландии в Великобританию, продолжает играть в театре и наконец получает значимые роли. Он снимается в "На краю" 2001 г., "Как Гарри превратился в дерево" 2001 г., мини-сериале от BBC "Дороги, которые мы выбираем" 2001 г. и получает роль в новом фильме Дэнни Бойла. В 2002 г. на экраны выходит сенсационный зомби хоррор "28 дней спустя". Фильм завоевываем массовые внимание и восторженные отзывы критиков.

Бэтмен: начало

Однако для самого актера этот фильм не стал существенным трамплином в мир большого кино. Киллиан Мёрфи получал лишь в эпизодических ролях в "Девушка с жемчужной сережкой" 2003 г., "Холодная гора" 2003 г., "Бэтмен: начало" 2005 г.

Ночной рейс

Крупные роли ему доставались лишь в малобюджетных ирландских и британских лентах ("Разрыв" 2003 г., "Завтрак на Плутоне" 2005 г., "Вeтер, который качает вереск" 2006 г., "Насмотревшись детективов" 2007 г., "Запретная любовь" 2008 г., "Щедрость Перрье" 2009 г., "Пикок" 2010 г.). А относительно высокобюджетные "Ночной рейс" 2005 г. Уэса Крэйвена и "Пекло" 2007 г. Денни Бойла не получали широкого успеха у зрителей.

Начало

Но все изменилось в 2010 г., когда Киллиан Мёрфи исполнил второстепенную роль в фильме Кристофера Нолана "Начало". Точнее начались эти изменения намного раньше - агент актера отправил его на кастинг на роль Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана. Естестственно, роль Бэтмена ему не досталась, но Киллиан Мёрфи очень понравился режиссеру. Тот дал ему роль антигероя Пугала, а когда пришло время снимать сенсационное "Начало", роль Роберта Фишера, чье сознание должны были атаковать главные герои фильма, Нолан отдал именно Киллиану Мёрфи. Этот фильм и эта роль по настоящему раскрыли раскрыли актера и привлеки внимание киносообщества и мировой аудитории к этому ирландскому актеру с удивительно красивыми глазами.

Красные огни

Киллиана Мёрфи приглашали в голливудских фантастических лентах "Трон: Наследие" 2010 г., "Время" 2011 г., "Красные огни" 2012 г.

Острые козырьки

А в 2013 г. ему достается судьбоносная роль в сериале "Острые козырьки". Криминальный сериал, переносящий зрителей в Британию 1920-х и рассказывающий о реально существовавшем гангстерском семействе, стал мировой сенсацией. Киллиан Мёрфи тут наконец исполнял сложную центральную роль и приятно удивил критиков и зрителей в образе смелого мафиози. Проект просуществовал 6 сезонов и завершился в 2022 году.

В сердце моря

Параллельно со съемками в сериале актер продолжал играть в театре и появлялся в таких фильмах как "Превосходство" 2014 г., "В сердце моря" 2015 г., "Антропоид" 2016 г., "Перестрелка" 2016 г., "Вечеринка" 2017 г., "Сезон имен" 2018 г., "Анна" 2019 г., "Тихое место 2" 2020 г.

Оппенгеймер

Открыв миру Киллиана Мёрфи Кристофер Нолан продолжил сотрудничество с актером. В 2017 г. он пригласил его в свою военную ансамблевую драму "Дюнкерк", а в 2023 г. вновь заставил весь мир восторгаться Киллианом Мёрфи в роли "отца" ядерной бомбы - "Оппенгеймер".

В ближайшем будущем актера можно будет увидеть в новом фильме Дэнни Бойла "28 месяцев спустя" и экранизации исторического романа о "прачечных Магдалины", где представители католической церкви держали практически в рабских условиях "падших" девушек.

Киллиан Мёрфи в спектакле "Ballyturk"

Несмотря на мировую известность, Киллиан Мёрфи остается загадкой для журналистов. Он очень не любит общаться с прессой, не участвует в светским мероприятиях, живет в тихом браке с художницей, которую встретил еще в 1996 году, и воспитывает двоих детей. Сам он говорит, что единственное нестандартное в его жизни - это огромная стерео система, которую он использует для музиционирования.

Сейчас Киллиану Мёрфи 47 лет и объясняет свою невидимость для прессы своим собственным поведением: "Знаете, когда человек ведет себя как звезда, люди вокруг начинают относиться к тебе как к звезде. Я не веду себя как звезда, поэтому журналисты не воспринимают меня в этом статусе и таблоиды ничего не пишут обо мне." Он говорит, что легко берется и за независимые ленты и за голливудские блокбастеры, потому что ищет хорошие сценарии и интересные роли: "Легко брать чеки и сниматься в том, за что тебе платят больше всего. Но я хочу длительной и интересной профессиональной жизни. Я хочу развиваться как актер. Я хочу делать качественное. Если это качественный сериал - значит я буду в сериале. Если это качественная театральная постановка - значит я буду в театре."

Подписывайтесь на группу )