Black Maria Кино

Вы когда-нибудь думали, что главным героем фильма может быть целая страна? В "Я - Куба" главный герой, который делится своими мыслями и чувствами с помощью закадрового голоса - это страна. Куба.

Этот фильм был снят в Кубе в 1964 году прославленным российским режиссером Михаилом Калатозовым. А мировую известность приобрел почти спустя 30 лет в Америке благодаря усилиям Мартина Скорсезе и Френсиса Форда Копполы.

"Я - Куба" - это несколько зарисовок о жизни Кубы и бедных кубинцев, готовящихся к революции, и явно угнетаемых американцами. В фильме очень мало слов и он представляет собой однозначно пропагандистское пафосное творение. Это если говорить о содержании. Но "Я - Куба" ценен не содержанием, а формой.

А форма этого фильма - невероятно прекрасна и переполнена новаторскими операторскими приемами и экспериментальными визуальными образами.

Если вы смотрели другой фильм Михаила Калатозова "Летят журавли", то уже в нем могли видеть поэтичные кадры, снятые будто-бы воздушной камерой, легко перемещающейся в пространстве. В "Я - Куба" эта легкость и поэтичность достигла максимального выражения.

Что снято в "Я - Куба" не представляет особого интереса. А вот как - это крайне ценно. Молодые кинематографисты во всем мире смотрят этот фильм, чтобы научиться снимать так же и смело повторяют то, что делал оператор Сергей Урусевский. Можно легко увидеть отсылки к этой ленте, например, в "Ночи в стиле буги" Пола Томаса Андерсона, "Ла-ла-ленд" Дэмиэна Шазелла, "Бердмен" Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Так что если вы хотите пополнить свои эстетические чувства новым опытом, то "Я - Куба" - прекрасный фильм, однозначно достойный просмотра.

Смотрели "Я - Куба"? Делитесь впечатлениями в комментариях.

Собрались как-то в баре Чарли Кауффман, Ларс Фон Триер и Даррен Аронофски и... и покусали молодого Ари Астера.

Ари Астер триумфально ворвался в списки самых значимых режиссеров современности благодаря огромному успеху его хоррора "Реинкарнация" в 2018 г. Спустя год он снял созвучный хоррор о людях, оказавшихся в лапах опасной секты "Солнцестояние" и еще больше закрепил свой звездный статус.

Прошло 4 года и Ари Астер выпустил свой новый вроде как хоррор, но на этот раз смешанный с комедией - "Все страхи Бо". И он оказался просто страшно, смехотворно плохим. Размазанная на 3 часа история о тревожном мужичке, который переживает череду каких-то нелепых сюрреалистичных приключений. А главная тема всего этого "пиршества" - это взаимоотношения мужчины с его матерью. Мол взрослеть и брать ответственность за свою жизнь страшно, тем более что современный мир - это полное безумие. А в отношении любящей матери невозможно не испытывать чувство вины - она то любит тебя больше, чем ты ее. Да к тому же своей любовью так сильно душит, что иногда хочется задушить ее в ответ. Но вовсе не любовью, а руками...

При желании в "Все страхи Бо" можно накопать кучу всяких разных тем, метафор и аллюзий. Но лучше его вообще не смотреть.

Когда Ари Астера журналисты спрашивали о чем его фильм, он честно говорил: Писал во время самоизоляции, времени было куча. Это про мои страхи, а еще про универсальные страхи людей. У меня не было четкой идеи - я просто погрузился в этот выдуманный мир с необычными героями и абсурдными событиями, поплавал в нем и теперь предлагаю поплавать в нем зрителям.

Именно так. Этот фильм - сублимация. И больше ничто.

Но любое авторское кино - это сублимация. Скажите вы и будите правы! Вот только и артхаус легко делится на две кардинально отличающиеся группы. Первая группа - это фильмы, которые режиссеры снимают сами для себя, лишь изредка или вообще не вспоминая о том, что их "продукт" потом будут смотреть зрители. Вторая группа - это фильмы, которые режиссеры снимают для зрителей. Да, они сублимируют по полной. Да, они абсолютно не следуют принятым стандартам повествования и визуального воплощения, а наоборот всячески их низвергают. Но все же делают кино с целью не себя удовлетворить, а с целью удовлетворить зрителя.

Ари Астеру уже поставили памятник и включили в очень тесный круг режиссеров "авторского мейнстрима". Ему дали деньги и полную свободу действий. Сегодня, когда киноиндустрия переживает кризис, Голливуд ищет новые голоса, новых авторов и новые необычные фильмы. Чтобы выйти из кризиса должно появиться что-то новое и очень мощное. Именно поэтому в последние годы мы один за другим видим подобные очень авторские, но очень плохие фильмы. Оказалось, что мало кто в условиях продюсерской свободы способен держать себя в узде и снимать кино для зрителей, а не для самих себя.

Такое кино продолжают хвалить, выискивать смыслы и высказывать восторги смелости и амбициозности авторов. Памятники ведь уже воздвигнуты...

Всерьез сидеть и анализировать что в подобных фильмах показано и что это значит, когда даже сам автор понятия не имеет что наснимал и даже не напрягается чтобы понять смысл собственного творчества - занятие действительно для избранных. Возможно даже увлекательное, но к кинематографу и киноискусству имеющее лишь косвенное отношение.

"Холодное лето пятьдесят третьего..." занимает особое место среди отечественных кинолент сразу по нескольким причинам.

Этот фильм стал победителем "Ники", самым лучшим по голосованию журнала "Советский экран" в 1988 году и одним из лидеров советского кинопроката. А еще это последний фильм великого Анатолия Папанова, который успел сняться, но озвучивать его персонажа позвали другого актера. И конечно же "Холодное лето пятьдесят третьего..." - это одна из резонансных картин позднего СССР, которая осмелилась критиковать события недавнего прошлого.

В "Холодное лето пятьдесят третьего..." речь идет, как легко догадаться, о 1953-ем годе. 5 марта скончался Иосиф Сталин и главой СССР стал на очень недолгий шестимесячный период Георгий Маленков.

Тем временем в северной деревне жизнь идет своим чередом. Покосившиеся деревянные домишки, небольшое население, живущее промысловой деятельностью, участковый и двое политических ссыльных - врагов народа, презираемых практически всеми.

Через 22 дня после смерти Сталина в 1953 году была объявлена амнистия огромного числа заключенных. И вот обычным летним днем группа из семи амнистированных появляется в деревушке. Мужчины вовсе не планируют встраиваться в стандартный советский образ жизни, а наоборот, полны решимости брать все что им нужно, не боясь ни убийств, ни собственной смерти.

Жители деревни оказываются заложниками бандитов и лишь один из врагов народа оказывается способен противостоять их разгулу.

Историки, традиционно, спорят о том, насколько в действительности амнистированные повлияли на преступность в СССР и были ли в реальности подобные бандитские формирования. Однако в любом случае "Холодное лето пятьдесят третьего..." - значимый и достойный фильм.

К тому же даже сейчас, 70 лет спустя, в общественном дискурсе не утратила актуальность проблема разграничения реальных преступников, легко способных на разбой, изнасилования и убийства, от тех, кто повинен в том, что "не любит Родину". В фильме 1987 года на эту тему дается однозначный ответ - врагов народа не существует, это выдуманная конструкция, которая лишь ломает жизни людей и развязывает руки пронырам и преступникам.

Смотрели? Делитесь впечатлениями в комментариях.

В 2000 г. "Один и два" Эдварда Янга завоевал приз за режиссуру на Каннском кинофестивале и с тех пор неизменно попадает в списки лучших картин, снятых в 21-м веке.

Его рейтинг в IMDB - 8,1. А в Кинопоиске скромные 6,9 баллов. Такой разрыв в оценках - это вовсе не показатель того, что в "Один и два" затронуты какие-то неприемлемые или оскорбительные для россиян темы. Нет. Просто этот фильм - история о стандартной жизни стандартных представителей среднего класса. Во многих странах зрители узнали в этой истории самих себя. Тогда как для практически лишенной прослойки среднего класса российской аудитории, "Один и два" - скорее история о "с жиру бесящихся" людях и их высосанных из пальцах заботах.

"Один и два" - это неспешная лента, длительность которой почти 3 часа. Мы знакомимся с представителями одной благополучной семьи во время свадебного торжества. Брат главного героя женится на беременной подруге, несмотря на то, что много лет общался с другой девушкой. А главный герой - уставший от жизни, молчаливый и пессимистичный мужчина. У него есть жена и двое детей.

Режиссер и сценарист картины Эдвард Янг предлагает нам погрузиться в обыденные, но одновременно экзистенциальные аспекты жизни каждого из членов этой семьи. Все они практически безмолвно переживают кризис и к концу повествования преподнесут зрителям урок смирения.

Если вы считаете, что ваша жизнь бессмысленна и пуста. Если вы сожалеете об ошибках прошлого и не можете избавиться от мыслей о том, как ваша жизнь могла сложиться, не соверши вы ее. Если вы не понимаете окружающих и вините в бедах самих себя - то "Один и два" волне возможно окажется для вас целительным фильмом с психотерапевтическим эффектом.

"И тут я поняла, что все вовсе не сложно. Я неожиданно поняла, что все просто. Почему мне все казалось таким сложным?" В этих словах одной из главных героинь многие смогут узнать себя. А юмористические второстепенные герои, составляющие любовный треугольник и рыдающие из-за плохого гороскопа новорожденного ребенка - яркое доказательство, что для того чтобы жить легко, нужно просто относиться ко всему легко...

"Один и два" - очевидно один из тех фильмов, которые какие-то зрители чувствуют и понимают очень глубоко, а других оставляют абсолютно равнодушными. Возможно вы относитесь к первой группе людей. Поэтому попробуйте "Один и два" - в любом случае это достойная просмотра картина с уникальным миром, выстроенным на казалось бы банальных диалогах и событиях.