Black Maria Кино

Кристофер Ламберт - одна из главных знаменитостей 1990-х. Ему удалось прославиться как в Европе, так и в голливудском кино. Его даже рассматривали в качестве кандидата на роль Джеймса Бонда. Однако его слава очень быстро угасла.

Будучи сыном французского дипломата, Кристофер Ламберт родился в США, вырос в Швейцарии, а карьеру начал строить во Франции. Актерской деятельностью он увлекся еще в 12 лет, играя в школьном театре.

Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Свою первую роль в кино Кристофер Ламберт исполнил в 22 года. Череда малозначительных и второстепенных ролей продлилась 5 лет. Удача улыбнулась ему в 1984 г., когда Уорнер Бразерс решила снять новый фильм о Тарзане и выбрать для этого неизвестного актера - "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян". Лента получилась успешной, получила номинации на Бафта и Оскар, а Кристофер Ламберт привлек внимание зрителей и кинематографистов к своей персоне.

Слова и музыка

В том же году он снимается в романтической ленте вместе с Катрин Денев "Слова и музыка" 1984 г. С тех пор чередование ролей в экшенах с мелодрамами стало для Кристофера Ламберта обычным делом.

Подземка

В 1985 г. Кристофер Ламберт снимается в криминальном триллере Люка Бессона "Подземка". Этот фильм закрепляет за актером статус новой кинозвезды и приносит номинацию премии Сезар.

Горец

Следом он появляется в провокационной ленте "Я тебя люблю" 1986 г. о любви человека к неодушевленному объекту. И в самом знаковом для своей карьеры фильме - приключенческой фэнтезийной картине "Горец". История о столкновении бессмертных существ, ведущих многовековую войну, сначала получила холодный прием, однако вскоре приобрела культовый статус. Кристофер Ламберт еще трижды возвращался к этой роли в 1991, 1994 и 2000 годах. А фильм перерос в полноценную киновселенную с фильмами, сериалами, комиксами и книгами.

Сицилиец

Следующим амбициозным проектом актера стал "Сицилиец" 1987 г. - фильм Майкла Чимино (прославленного режиссера "Охотник на оленей"), основанный на романе автора "Крестный отец" Марио Пьюзо. Однако новый гангстерский фильм провалился в прокате.

Арлетт

Кристофер Ламберт пробовал себя в разных жанрах и в проектах разных стран. Его можно было увидеть в мелодрамах ("Любовные грезы" 1988 г.) триллерах ("Убить священника" 1988 г., " "Макс и Иеремия" 1992 г. "Крутые стволы" 1997 г.), комедиях ("Почему я?" 1990 г., "Люди с оружием" 1993 г., "Арлетт" 1997 г.), экшенах ("Цветок у дороги" 1994 г., "Преследуемый" 1995 г., "Смертельная битва" 1995 г., "Северная звезда" 1996 г.).

Нирвана

Однако относительно успешными становится лишь малая часть из его проектов - "Ход конем" 1992 г., "Крепость" 1992 г. "Нирвана" 1997 г., "Гидеон" 1998 г., "Воскрешение" 1999 г.

Друиды

В 1999 г. Кристоферу Ламберту было 42 года, он в четвертый раз снимался в "Горец" и пробовал найти для себя новый крупный успешный проект. Однако новый фэнтезийный экшен "Беовульф" 1999 г. не имел успеха, также как сиквел "Крепость 2" 2000 г. А французский масштабный экшен с бюджетом 15 млн. долларов "Друиды" 2001 г. и вовсе с треском провалился в прокате.

Безликий

С тех пор Кристофер Ламберт снимался преимущественно в не особо успешных проектах со скромными бюджетами. Вы могли видеть его в "Безликий" 2001 г., "Виртуоз" 2002 г., "Абсолон" 2003 г., "Точная копия" 2004 г., "Страшный суд" 2006 г., "Сказки юга" 2006 г., "Пропавшая в Довилле" 2007 г., "Десять днев в сумасшедшем доме" 2015 г., "Кикбоксер возвращается" 2018 г., "Бельканто" 2018 г., "Мои дни славы" 2019 г., "Это не конец" 2022 г.

Картахена

Успех имели лишь его романтическая лента "Картахена" 2009 г. и шпионский сериал "Источник" 2013 г. А также второстепенные роли в "Белый материал" 2009 г. Клэр Дени, "Призрачный гонщик 2" 2011 г., "Один плюс одна" 2015 г., "Да здравствует Цезарь" 2016 г., "Сумасшедшая история Макса и Леона" 2016 г. И появление в громких сериалах "Десять процентов" 2017 г. и "Черный список" 2019 г.

Собибор

В последние годы Кристофер Ламберт снялся в трех российских проектах - российско-португальском сериале "Мата Хари" 2016 г., российском фильме "Собибор" 2018 г. и короткометражке "На чужбине" 2018 г.

Кристофер Ламберт с дочерью

Кристофер Ламберт был дважды женат - на актрисах Дайан Лэйн и Джэймиз Хафт. В браке с Дайан Лэйн у него родилась единственная дочь, которая тоже снимается в кино (вы могли видеть Элеонор Ламберт в недавнем сериале "Связанные насмерть" 2023 г.). А семилетняя связь с французской актрисой Софи Марсо (в 2007-2014 г.) так и не обернулась браком.

Сейчас Кристоферу Ламберту 66 лет, он активно снимается и говорит, что делает это потому что просто очень любит играть разные роли. Он отмечает: "Может это ошибка с моей стороны, заявлять это, но я отлично понимаю свою ограниченность как актера. Я знаю, что я могу сыграть, а что нет. Роберт Де Ниро может сыграть все что угодно. Я не могу. "Горец" - это проект, который был действительно для меня. Я просто стараюсь играть как можно лучше, улучшая свои актерские навыки. Мне конечно хотелось бы сыграть в мощной драме вроде "Человек дождя", но уверен, что это было бы плохо."

"Начало" 2010 г. было первым высокобюджетным студийным фильмом Кристофера Нолана, который он снимал по своему собственному сценарию. Чтобы получить возможность снять этот фильм, он провел почти 10 лет за съемками студийной трилогии о Бэтмене.

Став одним из самых громких фильмов 2010-го года, в итоге "Начало" приобрело статус фильма, определившего все десятилетие. Кристофер Нолан задал новый вектор развития научной фантастики - его картины отличались научной обоснованностью, большей реалистичностью, а главное сочетанием интеллектуальности и психологизма с развлекательностью.

Говоря о том, как создавалось "Начало", Кристофер Нолан отмечал, что его команда героев, погружающихся в чужие сны и создающая там альтернативную реальность, аналогична любой команде, занимающейся созданием фильмов: Кобб - режиссер, Артур - продюсер, Ариадна - дизайнер, Имс - актер, Сайто - представитель студии, Фишер - аудитория.

Кстати, если соединить первые буквы всех главных героев фильма, то получится "Dreams Pay", что значит сны оплачиваются/окупаются. При этом имена имеют отсылки к древним литературным источникам. Юсуф - это библейский персонаж, умеющий интерпретировать сны. Ариадна - героиня древнегреческого мифа, помогающая выбраться из лабиринта. Фишеры получили свою фамилию в честь шахматиста Бобби Фишера. Имс - в честь дизайнеров Рэя Чарльза Имзов (большинству известны благодаря их популярному дизайну стульев). А Кобб - фамилия, которая была у героя первого полнометражного фильма Кристофера Нолана "Преследование" 1998 г., также фамилия одного из самых значимых архитекторов Америки Генри Кобба.

Среди произведений, вдохновивших "Начало", Кристофер Нолан называет фильм о Бонде "На секретной службе Ее Величества" 1969 г., откуда он взял снежный третий уровень. Подсюжет о слонах, которые завладевают сознанием, как только произносится это слово, взят из книги лингвиста Джорджа Лакоффа "Не думай о слоне". Лестница Пероуза взята из графической работы, посвященной оптическим иллюзиям Маурица Корнелиса Эшера.

А необычное здание снежного уровня вдохновлено зданием Библиотеки Гейзеля, расположенном в Сан-Диего и построенном архитектором-футуристом Уильямом Л. Перейра.

Несмотря на сюрреалистичность многих эпизодов, "Начало" было снято с минимальным использованием компьютерных спецэффектов. Лестница Пенроуза, круговая сцена в коридоре, снежная лавина, нулевая гравитация - все было создано в реальности.

Студия хотела, чтобы "Начало" было снято в формате 3D, однако Кристофер Нолан решительно отверг эту концепцию.

Леонардо Ди Каприо несколько месяцев корректировал вместе с Кристофером Ноланом сценарий. Режиссер признается, что вмешательство актера в разработку его персонажа, сделало Кобба значительно менее загадочным и понятным для зрителей героем с четкой мотивацией.

Роль Мэл, которую в итоге исполнила Марион Котияр, предлагали Кейт Уинслет, уже дважды снимавшейся с Леонардо Ди Каприо. Однако она отказалась, сказав, что не видит себя в этой героине. А роль Артура должна была достаться Джеймсу Франко, а не Джозефу Гордону Левитту, но тот не смог сниматься из-за конфликта расписаний.

Песня Эдит Пиаф "Non, je ne regrette rien" была выбрана как центральная основа пробуждения в снах еще до того как Марион Котияр была выбрана на роль Мэл. Актриса ранее сыграла Эдит Пиаф в фильме "Жизнь в розовом цвете" 2007 г. Чтобы избежать ассоциаций и спекуляций на эту тему, Кристофер Нолан хотел заменить песню, однако его уговорил оставить ее композитор Ханс Циммер.

К тому же выбор песни был вовсе не случаен. Кристофер Нолан хотел подчеркнуть ею разрушительное воздействие памяти на человеческую психику, особенно в случае с воспоминаниями о любви, давящими на подсознание.

Кстати, композиция "Mind Heist", которая запомнилась многим благодаря финальному трейлеру фильма, принадлежит не Хансу Циммеру, а Заку Хемси.

Множество споров вызвала открытая концовка, где зрители остаются один на один с крутящимся волчком и не могут понять, вернулся ли главный герой в реальность, или остался во сне. Сам режиссер говорит, что крутящийся волчок означает лишь то, что Кобб перестал мчаться за своей целью и ему уже все равно, где он. Однако если посмотреть на одежду детей и их неизменный возраст, ответ на эту загадку один - Кобб в последних кадрах фильма пребывает во сне...

Фэй Данауэй - обладательница Оскара, Бафты, трех Золотых глобусов, снявшаяся сразу в нескольких культовых лентах и признанная одной из лучших актрис в истории американского кино. В то же время Фэй Данауэй - обладательница двух антипремий Золотая малина и актриса, изгнанная из большого кино из-за репутации непрофессиональной и слишком сложной в работе. А сама актриса говорит, что люди просто так сильно поверили в ее роли кинозлодеек, что потеряли способность видеть в ней что-то другое...

Бонни и Клайд

Фэй Данауэй выросла в семье военного, еще в детстве стала заниматься в творческих кружках и поступила в театральный вуз. Она уже несколько лет работала в театре, когда стала пробовать себя на экране. Прорывным для нее стал 1967 год. Актрисе было 26 лет, она снялась во второстепенных ролях в криминальной комедии "Хэппенинг" и драме Отто Премингера "Поторопи закат". И в том же году получила главную роль в биографической криминальной ленте о парочке влюбленных преступников "Бонни и Клайд". Фильм имел огромный успех, получил 10 номинаций Оскар и моментально превратил Фэй Данауэй в новую звезду Голливуда.

Афера Томаса Крауна

Следующий ее фильм также имел огромный успех - она снялась в ленте о хитроумных мошенниках вместе со Стивом Маккуином "Афера Томаса Крауна" 1968 г. Лента еще больше закрепила за актрисой звездный статус. (В 1999 г. она также снялась в эпизодической роли в ремейке этой картины с Пирсом Броснаном).

Любовники

Однако ценившая в первую очередь актерское мастерство, а не голливудскую славу, Фэй Данауэй следом снимается в экспериментальных и авторских лентах. Ее можно было увидеть в "Любовники" 1968 г. Витторио Де Сики, "Сделка" 1969 г. Элиа Казана, "Загадка незаконнорождённого" 1970 г. Джерри Шацберга, "Дом под деревьями" 1971 г. Рене Клемана.

Маленький большой человек

Но и о приключенческом кино актриса не забывала. Роли в драматических лентах она разбавляла комедиями и приключенческими фильмами - "Маленький большой человек" 1970 г., "Док" 1971 г., "Оклахома, как она есть" 1973 г., "Три мушкетёра" 1973 г.

Китайский квартал

Особый успех получает новый ее криминальный проект - "Китайский квартал" 1974 г. Фильм о детективе, который расследует запутанное дело, в которое впутаны влиятельные люди, и выясняющий неожиданные семейные тайны, получил 11 номинаций на Оскар и быстро приобрел культовый статус. Фэй Данауэй вновь тут исполняла роль холодной расчетливой женщины, а режиссер Роман Полански заявил журналистам, что с актрисой было просто невозможно работать. С тех пор за ней начала закрепляться негативная репутация в профессиональном сообществе.

Вздымающийся ад

В том же году Фэй Данауэй играет одну из главных ролей в экшене "Вздымающийся ад" 1974 г. Он имел огромный зрительский успех, стал самым кассовым фильмом года и получил три номинации на Оскар.

Телесеть

Следом актриса снимается еще в двух суперуспешных лентах - триллере Сидни Поллака "Три дня Кондора" 1975 г. и драме, критикующей телеиндустрию "Телесеть" 1976 г. Сидни Люмета. Последний имеет огромный резонанс, получает 10 номинаций на Оскар, приносит личную награду Фэй Данауэй и быстро приобретает статус киноклассики.

Менее успешными были "Путешествие проклятых" 1976 г., "Глаза Лоры Марс" 1978 г., "Чемпион" 1979 г., "Первый смертный грех" 1980 г.

Эвита Перон

Фэй Данауэй проявляла интерес к биографическим лентам о сильных женщинах с необычной биографией. Она сыграла возлюбленную британского принца Уоллис Симпсон в "Женщина моей любви" 1972 г., скандальную евангелистку в "Исчезновение Эйми" 1976 г., жену диктатора Аргентины в "Эвита Перон" 1981 г.

Дорогая мамочка

В 1981 г. она также появляется в биографической ленте "Дорогая мамочка". Она рассказала о знаменитой актрисе Джоан Кроуфорд как о психически нестабильной деспотичной женщине, мучавшей своих приемных детей. Фильм получил большой зрительский интерес, но обрушил яростную профессиональную критику в адрес фильма и на саму Фэй Данауэй. Фильм завоевал антипремию года и принес "Золотую малину" актрисе. Впоследствии Фэй Данауэй заявляла, что именно этот проект разрушил ее карьеру - эта отрицательная роль заставила воспринимать актрису как истинную носительницу негативных черт ее героини.

Злодейка

В 1980-х ей достаются роли лишь злодеек и коварных и холодных героинь - "Злодейка" 1983 г., "Горе невинным" 1984 г., "Супергерл" 1984 г., "Тринадцать за обедом" 1985 г., "Пьянь" 1987 г., "Полночный переход" 1988 г., "Жгучая тайна" 1988 г., "Подожди до весны, Бандини" 1989 г. и пр.

Дон Жуан Де Марко

В 1990-е пятидесятилетняя Фэй Данауэй вошла уже в качестве актрисы второстепенных ролей. Она активно снималась, в том числе в мини сериалах, но успех имела лишь малая часть ее проектов - "Рассказ служанки" 1990 г., "Аризонская мечта" 1993 г., "Дон Жуан Де Марко" 1994 г., "Алкаши" 1995 г., "Альбино Аллигатор" 1996 г., "Камера" 1996 г., "Сумерки семейства Голд" 1996 г., "Джиа" 1998 г.

Непостижимое

Она продолжает сниматься, но ее роли становятся все меньше, а проекты в которых она участвует - малобюджетные. Вы могли видеть ее, например, в "Человек, который нарисовал Бога" 2022 г. с обесславленным Кевином Спейси или "Непостижимое" 2017 г. с Николасом Кейджем.

Слава Фэй Данауэй быстро погасла не только из-за плохой репутации (истинной причиной которой актриса называет свой перфекционизм), но и отказ делиться с прессой подробностями своей личной жизни. Она всегда избегала голливудских вечеринок и неохотно давала интервью. Еще в начале своей карьеры актриса пережила неудачный роман с актером Марчелло Мастрояни, отказавшимся бросать супругу ради новой любви. Фэй Данауэй была несколько раз замужем, в 1980-м усыновила ребенка.

Церемония Оскар 2017 г. Фэй Данауэй и Уоррен Битти

В 2017 году она вновь оказалась в центре всеобщего внимания из-за объявления на церемонии "Оскар" неправильного победителя - "Ла Ла Ленд". В 2019 г. она вернулась в театр и исполнила роль Кэтрин Хепберн в пьесе "Чай в пять". Сейчас ей 82 года и она не жалуется на свою карьеру: "Моя жизнь - это воплощение американской мечты. Моя мать была из очень бедной фермерской семьи и она очень хотела, чтобы я и мой брат достигли успеха. Я - получившая все, что можно от профессии актриса. А мой брат - состоявшийся адвокат в Вашингтоне."

Главный кинематографический журнал СССР "Советский экран" ежегодно проводил голосование среди читателей, чтобы выявить самый лучший фильм года по версии обычных зрителей. Вот какие картины были отмечены в 1960-х:

Братья Карамазовы (1969)

Браться за экранизацию самого сложного произведения Федора Достоевского - задача не из простых, но Ивану Пырьеву она оказалась по плечу. Трехсерийная лента до сих пор считается лучшей экранизацией Достоевского, хотя режиссер даже не смог завершить ее до конца, скончавшись во время съемок.

Доживем до понедельника (1968)

Среди многочисленных фильмов о школьной жизни, снятых в советские годы, "Доживем до понедельника" - самый меланхоличный, философствующий и глубокий. Тут рассказано о трех днях из жизни обычной школы и их учителей.

Журналист (1967)

Драма о молодом журналисте, который отправляется в промышленный городок, чтобы разобраться с письменными жалобами одной из сотрудниц предприятия в адрес молодой коллеги.

Никто не хотел умирать (1966)

Фильм рассказывает о событиях в Литве в 1947 г., когда установлению советской власти мешали так называемые "лесные братья" - вооруженные группировки, сражавшиеся за независимость прибалтийских республик.

Председатель (1965)

В 1965 году зрители высоко оценили ленту, рассказывающую о сложностях, с которыми столкнулись жители колхозов в послевоенные годы. Бывшему фронтовику, ставшему председателем колхоза, приходится немало усилий приложить, чтобы вдохновить на работу людей и отвоевать необходимое у районного начальства.

Гамлет (1964)

Экранизация Шекспира с Иннокентием Смоктуновским в роли Гамлета, мстящего матери и ее новому супругу за смерть отца, полюбилась зрителям больше чем все другие советские фильмы в 1964 году.

Оптимистическая трагедия (1963)

Лента повествует о революционных годах. На военном корабле воцарилась анархия и изменить сложившуюся ситуацию оказывается прислана женщина-комиссар.

Девять дней одного года (1962)

Картина, вдохновленная реальными научными достижениями в области ядерной физики. Это история работы группы ученых, идущих на серьезные жертвы ради проведения исследований и получения нужных результатов.

Чистое небо (1961)

История военного летчика, который во время Второй мировой войны побывал в плену и вернувшись на Родину испытывал трудности в трудоустройстве и взаимоотношениях с окружающими.

Серёжа (1960)

Вслед за "Судьбой человека" 1959 г., где герой Сергея Бондарчука становится отцом осиротевшего мальчика, выходит перекликающийся фильм "Сережа". Это история взаимоотношений мальчика и его отчима.

В 2018 г. Ларс фон Триер снял свой жуткий триллер "Дом, который построил Джек", используя в качестве основы средневековую поэму Данте Алигьери "Божественная комедия", чем привлек массовое внимание к данной поэме.

Это художественное произведение считается величайшим памятником мировой культуры, исследующим христианскую религию и рассказывающим великолепную историю любви.

В сентябре 2023 г. итальянский кинематографист Борис Акоста выпустит сериал, состоящий из 100 эпизодов и полностью базирующийся на произведении Данте Алигьери - "The Divine Comedy: Inferno, Purgatory and Paradise". Он уже много лет переносит на экран частички "Божественной комедии" и теперь взялся за масштабный амбициозный проект.

Читали? Будете смотреть?

Вы этого не ждали. Вы этого не хотели. Вы этого не просили... Но корпорации, производящие игрушки, захватят киноэкраны.

Первый полнометражный фильм про Барби еще не успел выйти в прокат, но компания Mattel, производящая эти куклы, уже довольна результатами такой рекламной акции с помощью кинематографа и намерена продолжить эту практику.

Барби

Похоже вскоре киносвеленные DC и Marvel потеснит новая вселенная от Mattel. Компания работает сразу над кучей новых полнометражных проектов, которые будут пиарить игрушки:

Про машинки "Hot Wheels" уже есть анимационные проекты и целое игровое шоу. А в 2025 году выйдет полнометражный экшен проект.

Трасса 60

Волшебный шар "Magic 8 Ball", дающий ответы на все вопросы, уже появлялся в нескольких громких фильмах прошлого. А сейчас про него снимается полноценный хоррор.

Властелины вселенной

Хи-Мен (He-Man) еще в 1980-х стал героем собственного мультсериала, а в 1987 г. вышел неудачный фильм "Властелины вселенной" с Дольфом Лундгреном в главной роли. А сейчас идет работа над ребутом.

Томас и его друзья

Игрушка с двумя боксирующими роботами "Rock 'Em Sock 'Em Robots" превратится в экшен фильм. То же ждет кукол "Polly Pocket" и "American Girl". Не говоря уже о фильмах с игрушками, давно ставшими героями мультсериалов "Барни и друзья" и "Томас и его друзья".

View-Master

Даже стереоскопические очки "View-Master" и карточную игру "Uno" сценаристам придется превратить каким-то немыслимым образом в основу для полнометражного кино.

Короче, у Mattel c 2013 года есть своя собственная кинокомпания "Mattel Films" и они всерьез решили не ограничиваться продукцией для малых экранов, а захватить кинопрокат.

Трансформеры

Тем более что конкурирующая компания Hasbro уже не одно десятилетие уверенно наращивает популярность своих "Трансформеров" благодаря серии фильмов. И их недавно вышедший полнометражный детский фильм "My Little Pony в кино" был коммерчески успешен. И даже хоррор "Уиджи: Доска Дьявола" принес кучу дивидендов.

Подземелья и драконы: Честь среди воров

Ослабший кинопрокат уверенно захватывают производители детских игр и игрушек. Помимо Mattel и Hasbro целесообразность вкладывать деньги в большое кино за последние годы благополучно опробовали TSR (выпустившие "Подземелья и драконы: Честь среди воров"), MGA Entertainment (выпускающая большое число малобюджетных лент о куклах "Братц") и конечно же Lego (успешно засевшая в кинопрокате благодаря "ЛЕГО фильм" и продолжениям).

Лего. Фильм 2

Производители игрушек всегда тесно сотрудничали с голливудскими компаниями и активно продвигали свои игрушки благодаря созданию сериальных проектов. Успешно функционировала и обратная траектория - когда популярные фильмы становились основой создания игрушек и мультсериалов.

Теперь же, похоже, зрителей и покупателей ждет еще более мощная синергия корпораций, занимающихся кинематографом и продажами товаров. А грань между рекламой продукции и самим продуктом окажется окончательно стерта. В маркетинге это называют нативной рекламой - "естественная" реклама, органично вплетенная в основной поток информации, которая не воспринимается как чужеродная вставка и вообще как попытка что-то продать.