На языке вислоносых* это значит окружающий, обволакивающий. Впрочем, второй вариант нравится не всем адептам жанра, так как вызывает у них ассоциации с порнографией. Почему, стоит только догадываться, хотя предположения, конечно, есть.
Так вот. Эмбиент – жанр музыки, который и музыкой-то назвать язык повернётся далеко не у каждого, ведь он не имеет ни вокальных партий, ни чёткой структуры композиций, ни, в большинстве случаев, звуков привычных музыкальных инструментов. Зато здесь просто океаны разнообразной атмосферы. Но об этом чуть пöзже.
Придумал название жанру, равно как и сам жанр (пусть и не без влияния предшественников) нагличанин Брайан Ино ещё в 70-х годах прошлого века. Путём экспериментов с техникой он таки пришёл к тому, как можно разномастные звуки, начиная от пения благородных соловьёв под аккомпанемент ветра в ивах и заканчивая собственным пердежом, извратить таким образом, чтобы они превращались в нечто чудесное, окутывающее вас со всех сторон и погружающее во что-то светлое (нет, не пиво), лёгкое (тоже не пиво), лучезарное (тут уж понятно, что речь точно не о пиве).
Дальше, до конца 80-х, товарищ Ино записал несколько очень важных альбомов, которые легли в основу эмбиента и дали толчок к развитию его субжанров.
И вот пришли 90-е, которые стали пиком популярности этой обволакивающей и умиротворяющей, с позволения сказать, музыки. Огромный вклад в это внёс Aphex Twin, которого любят и обожают очень многие, а я терпеть не могу за мегауёбищный и при этом, пожалуй, самый известный его видеоклип. Отвратительная дрянь! Даже название произносить не хочется. Однако отрицать талант Р. Д. Джеймса (говорят, так его зовут – пиздят, наверное) было бы глупо.
Вместе с популяризацией начали пробиваться и многочисленные поджанры, коих сейчас как говна: dark ambient, black ambient, noise ambient, psybient, forest ambient, horror ambient, arctic ambient, drone ambient, space ambient и прочая, прочая, прочая (хуйня).
Каждое ответвление я описывать не буду, а уделю внимание лишь части того, что сам послушиваю или же считаю особенно интересным.
Dark ambient. Наиболее популярный ныне подвид эмбиента. Как правило, мрачное многослойное звуковое полотно, наполненное гулами и пульсациями на низких частотах, прослушивая которое, вы сможете поблуждать по лабиринтам своей души, исследуя её самые тёмные коридоры и потаённые закоулки.
Первопроходцем по праву считается Lustmord (в миру – Б. Уильямс, тоже, кстати, островитянин), а из наших современников я хотел бы выделить Monasterium Imperi – српски проект, где отменная дарчатина дополняется грегорианскими хоралами, и каждый альбом тематически посвящён некоей христианской церкви, возможно, пост-апокалиптического и, надеюсь, очень далёкого будущего .
Black ambient (не путать с ambient black). Это когда чёрные металлисты (нет, блеать, не негры с электрогитарами) понимают, что хотят делать не совсем металл или даже совсем не металл. Длинные патлы и корпспейнт остаются (в этом плане всё как у нелюдей), но музыка превращается в нечто омерзительное: та же самая мрачность дарка становится более напористой, топорной и жёсткой, добавляются разнообразные резкие шумы. А иногда, точнее, довольно часто в это безобразие проникают блэковые крики и гитары, повышая уровень гротеска до максимума.
Первое, что приходит на ум, это проекты Abruptum, Krimparturr Burzum Shi-Hai и даже всем известные Ulver, давно переквалифицировавшиеся из металлеров в музыкантов совсем другого формата (эти вообще в какую-то пидерсию ударились — жебанули синт-поповый альбом и рады).
Horror ambient. Слушать такое я, например, не могу — мне дороги мои нервы, и труселя лишний раз пачкать желания тоже нет. Представьте себе звуковые атрибуты к фильмам ужасов (не второсортным хоррорам с летучими мышами на леске, а современным реалистичным) и напряжённый пульсирующий фон, который эти фильмы сопровождает. Вот это вот всё и есть так называемый хоррор эмбиент. Ночью слушать не советую, чтобы не обосраться. Но для ознакомления предлагаю японский (вроде бы) проект Onryō.
Arctic ambient. Холодные текстуры и звуковые ландшафты всё делают так, чтобы вы ощутили себя находящимся на просторах крайнего севера и почувствовали и услышали медленное передвижение огромных пластов арктического льда. Замёрзнуть от этой музыки даже летом рекомендую при прослушивании мастера Thomas Köner и его творения 1993 года с говорящим названием Permafrost.
Folk ambient. Не особо часто встречающаяся мне разновидность жанра. Тёплый (хотя и не обязательно) солнечный (правда, тоже не всегда) почти что классический эмбиент, дополненный ненавязчивыми народными инструментами и лёгкими мелодиями перенесёт вас в леса, на луга или в идеализированные деревенские ебеня, где вы сможете расслабиться и почувствовать природное умиротворение. «Хладогорье», второй альбом группы Ashen Light и отчасти Olshanoe помогут вам в этом.
Любой долбоёб эстет может найти себе что-то по душе и погрузиться в мир своих же фантазий, либо использовать в качестве фона для работы, учёбы, сна, готовки или рукоблудства.
Ныне жанр поднялся на качественно иной уровень. Исполнителей стало несчётное множество (даже больше чем субжанров), ибо оборудование стало более доступным: микрофоны для полевых записей, звуковые преобразователи, аналоговые синтезаторы и тому подобное. И эти самые исполнители (не все, конечно) порой пишут альбом за альбомом десятками, а кто-то охуевший — сотнями. В качестве примера могу привести Sonnov. Если найдёте его дискографию (в том числе и релизы под предыдущим псевдонимом), очень удивитесь. Как сказал кто-то в сети, жить, чтобы слушать Соннова. У него и треки по десять минут обычно. Такое мне не сильно интересно: заведомо начинаешь относиться предвзято, помня, что количество не значит качество, хотя не факт, что это работает в данном случае.
Само собой, всё вышесказанное очень субъективно по части восприятия, и если вдруг что-то (всё, например) описано не совсем понятно, вам стоит самим просто взять и послушать, но это не для тех, кто ждёт от музыки хитовых припевов, безудержного драйва и задушевной говнорокерской поэзии.
