gadukajournal

Изумительные работы японца вселяют умиротворение, спокойствие и самый настоящий дзен. Такэдзи внес значительный вклад в развитие японской графики XX века.

«Подпольная империя» – это не просто историческая драма, это кинематографический шедевр, где сухой закон становится пульсирующим ритмом, а Атлантик-Сити – клубом, где правят балом бутлегеры, политики и воротилы игорного бизнеса. HBO, как всегда, не поскупились на продакшн: костюмы, декорации, музыка – все кричит о безупречном внимании к деталям. Визуально сериал – это настоящий праздник для глаз, словно ожившая хроника тех времен, снятая в высоком разрешении.

Стив Бушеми в роли Наки Томпсона – это хладнокровный гангстер, замаскированный под респектабельного политика. Его игра – это выверенная хореография, где каждое слово и жест продуманы до мелочей. Он – серый кардинал, плетущий интриги в стиле хип-хоп-продюсера, сэмплирующего чужие идеи для создания собственного хита.

Но «Подпольная империя» – это не только про Наки. Это панорама лиц и судеб: ветераны войны, ирландские бандиты, амбициозные агенты ФБР, роковые женщины, каждый из которых борется за свое место под солнцем в этом новом, диком мире. Здесь стиль одежды – это не просто мода, а оружие, способ заявить о себе в эпоху перемен. Костюмы, шляпы, блеск украшений – все это часть гангстерской эстетики, которая эхом отзывается в современной моде.

В сериале прекрасно чувствуется дух того времени. Это время расцвета джаза, когда музыка была отдушиной и протестом одновременно. Это время, когда границы дозволенного размывались, и каждый пытался урвать свой кусок пирога.

«Подпольная империя» – это не только криминальная сага, но и глубокое исследование человеческой природы. Сериал поднимает вопросы морали, амбиций, верности и предательства. Это кино для тех, кто ценит не только красивую картинку, но и сюжет, харизматичных персонажей и атмосферу эпохи, которая оставила неизгладимый след в истории. Этот сериал можно слушать как забойный трек, рассматривать как красивую картину и носить как стильный шмот. Он заслуживает вашего внимания.

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal

Эрл Симмонс, более известный под псевдонимом DMX (от Dark Man X) — американский рэпер, которого большинство из вас помнит по задорным трекам «X Gon' Give It To Ya» и «Party Up». Как это обычно и бывает, люди, подарившие миру столько веселья и радости, обречены на вечные страдания и одиночество.

Отец Эрла покинул семью, а мать не занималась его воспитанием от слова совсем. Мать постоянно избивала сына и издевалась над ним. А однажды она заперла его в комнате на 30 дней, позволяя выходить только в уборную и за водой. Но одним из самых жутких воспоминаний рэпера было то, как родная мать привела его к исправительной школе и просто оставила там навсегда, без объяснения причин.

С таким детством шансов стать хорошим человеком не так уж и много, и DMX был крайне противоречивой личностью. Он с раннего детства подсел на наркотики, постоянно имел проблемы с законом (первый раз его арестовали в 7 лет, а всего арестов у него было около 30).

Он безумно любил собак и часто ассоциировал себя с ними, в детстве он частенько ночевал с бездомными псами на одной крыше. И даже его первый хит – про собак. При всей любви к ним в 2008 году он был арестован за жестокое обращение с животными.

Для того чтобы попасть на музыкальный лейбл «Def Jam Records» в 1997 году он пришел на прослушивание в студию с хирургической проволокой во рту. Накануне он был сильно избит, в результате чего у него была сломана челюсть.

DMX был очень верующим человеком, по его словам, он читал Библию каждый день. Все тяжести и испытания в жизни он воспринимал как страдания, посланные свыше. Как-то раз после большого концерта DMX сжался в комок, обращаясь к Богу: «Я не знаю, как принимать любовь».

13 октября 2019 года рэпер обратился за помощью в реабилитационный центр. Визит в подобное заведение стал не первым для Эрла, ранее он проходил курс лечения в 2017 году. 3 апреля 2021 года DMX перенёс сердечный приступ, спровоцированный передозировкой наркотиков в своём доме в Нью-Йорке, а 9 апреля он скончался в возрасте 50 лет после остановки сердца.

Пять его альбомов подряд дебютировали на первой строчке хит-парада «Billboard 200», что является беспрецедентным феноменом. За всю карьеру DMX продал 74 миллиона копий альбомов по всему миру.

Больше постов в нашем телеграм-канале: https://t.me/gadukajournal

Давайте начнем с знакомства с героем этого выпуска - Юнатаном Ароном Леандёром Хостадом, более известным под псевдонимом Yung Lean. Несмотря на то, что он родом из Минска, Белоруссия, его творчество известно далеко за пределами родины. Если вы захотите узнать больше о нем и о его дискографии, рекомендую заглянуть на его страницу в Википедии. А сейчас предлагаю вам окунуться в мир его последнего экспериментального альбома под названием "Stardust".

Исследование звёздного хора мелодий

Это уже четвертый микстейп, в котором Yung Lean продолжает экспериментировать с жанром клауд-рэп, который он сам изобрел. Альбом включает 12 треков, в которых сочетаются электронные биты, лирика, полная мечтаний, ностальгии и отчуждения.

Начинается он с трека "Bliss", дуэта с FKA twigs, которая добавляет свой характерный вокал к атмосфере песни. Это один из самых сильных треков на альбоме, который погружает слушателя в удивительный мир музыки. Затем следует "Trip", лид-сингл альбома, который является типичным примером клауд-рэпа с его затяжными синтезаторами, минималистичными ударными и расслабленным флоу. Песня описывает опыт Yung Lean с наркотиками и его поиск смысла в жизни.

Одно из самых ярких треков альбома - "Gold" - отлично демонстрирует талант Yung Lean как продюсера и рэпера. Песня имеет запоминающуюся мелодию и содержит интересные метафоры и сравнения, например, "I'm like a bird in the sky / I'm like a fish in the sea". Она выделяется своей энергией и оптимизмом среди других треков.

"Starz2theRainbow", совместная работа с Thaiboy Digital, является четвертым и выдающимся треком на альбоме. Песня звучит космически и содержит тексты о желании улететь от проблем на Земле. Она также создает связь с предыдущим альбомом YungLean - "Starz", показывая развитие его творчества.

Одним из самых необычных треков на альбоме является "Lips", совместная работа с известным диджеем и продюсером Skrillex. Песня сочетает в себе элементы дабстепа, трапа и рэпа, создавая уникальный и экспериментальный звук. Она также имеет интересный контраст между грубыми битами и нежными текстами о поцелуях.

Альбом заканчивается треком "Visions (Outro)", спокойной и медитативной песней, которая подводит итог всему альбому. В ней минимальное музыкальное сопровождение, фокус сосредоточен на голосе Yung Lean, который поет о своих видениях и надеждах на будущее. Эта песня оставляет слушателя с чувством умиротворения и покоя.

Спускаясь в недра глубинного смысла

Название микстейпа, переводится как "звёздная пыль", имеет космическое значение. Оно может символизировать то, что мы все состоим из звездной пыли, из элементов, сформированных миллиарды лет назад в звездах. Это напоминает нам о нашей связи с космосом, наделяя нас своей скромностью и вдохновляет величием вселенной.

YungLean открывает нам свою душу, описывая свои переживания с наркотиками, депрессией, славой и потерями. Он не боится быть уязвимым и честным, выражая свои эмоции и мысли. Он ищет смысл в жизни и способы справиться со своими проблемами. Он стремится к гармонии и счастью, не забывая о своих корнях и ценностях.

Также он демонстрирует свою творческую свободу, играя с разными звуками, стилями и коллаборациями, создает уникальную и инновационную музыку, не подчиняясь никаким правилам или ожиданиям. Его пример вдохновляет других музыкантов и слушателей исследовать новые горизонты.

Итоговые мысли

Исходя с разбора, то можно смело назвать этот альбом одним с очередных удачных произведений Yung Lean. Альбом представляет глубокое и инновационное погружение в мир музыки и эмоций. Он сочетает в себе космическую тематику, исследование личных переживаний, и эксперименты с разнообразными жанровыми элементами. Это путешествие внутрь музыкальной души артиста, которое оставляет слушателя с чувством величия вселенной и вдохновляет на самопознание. Честность и уязвимость Yung Lean в его текстах придают альбому глубину и искренность. Если вы любите экспериментальную музыку, готовьтесь окунуться в мир "Stardust" и насладиться его блеском, превышающим звёзды.

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal

Одним из первых представителей художественного направления «живопись цветового поля» является Марк Ротко (1903 – 1970). Однако американский художник еврейского происхождения (настоящее имя – Маркус Роткович) не относил себя к какому либо направлению в живописи, считая, что цвет – это просто инструмент. В абстрактных образах Ротко выражал свои чувства и основные человеческие эмоции: трагедию, экстаз, отчаяние.

На протяжении многих лет художник писал яркими, позитивными красками, однако в 1957 году перешел к темной цветовой гамме, что в большей мере выражало его депрессивные настроения. К тому же Ротко считал, что темные тона способны сильнее воздействовать на зрителя.

В 1964 году Марку Ротко выпала возможность осуществить свою мечту, когда супруги Доминик и Джон де Менил решили построить в Хьюстоне часовню для представителей всех конфессий. Они приехали к художнику в Нью-Йорк и предложили ему написать картины для часовни, предоставив полный карт-бланш, Ротко с радостью принял это предложение.

Все 14 панно были готовы и закрывали стены полностью, от пола до потолка, укутывая посетителя мрачным саваном.

Часовня Ротко была открыта в 1971 году, и все ее восемь стен, завешанные скорбными картинами, создавали странную и даже жутковатую атмосферу. И усугубляло мрачность сознание того, что сам Ротко так никогда и не увидел своих работ в этом интерьере: художник покончил с собой в 1970 году. Он долго страдал от болезни и депрессии, тяжело переживал развалившийся брак.

Марк Ротко говорил, что его искусство представляет собой «простое выражение сложной мысли».

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal