Подборка советских кинопостеров
Безумно красивые работы. Какой постер понравился вам больше всего? Какие из этих фильмов смотрели?









Безумно красивые работы. Какой постер понравился вам больше всего? Какие из этих фильмов смотрели?









Путь деятельницы искусства был очень коротким – всего 10 лет. Но за эти годы Любовь добьется колоссальных успехов в совершенно разных сферах и выведет русское искусство на новый уровень. Большое влияние на творчество художницы оказали живопись и архитектура Древней Руси, готическое искусство, полотна Михаила Врубеля и Поля Сезанна.






Любовь родилась в 1889 году в обеспеченной семье, где искусство почитали и уважали. В это время в России женщины еще не могли получать высшее образование в полной мере. Отучившись в женской гимназии, будущая амазонка авангарда поедет учиться живописи в Италию, а затем во Францию. Там Попова увлечется кубизмом и написанием портретов.
Вернувшись на родину, буквально за несколько лет Любовь станет признанным творцом: принимает активное участие в создании группы Казимира Малевича «Супремус», наравне с Александром Родченко и Варварой Степановой участвует в выставке «5х5=25».
Не останавливаясь на достигнутом, Попова с головой уходит в преподавание и прикладное искусство. Крайне важным для нее была возможность применить искусство в повседневной жизни, улучшить жизнь рабочего класса. Это найдет отражение в театре и производстве одежды. Любовь была первой женщиной в профессии художника-постановщика и поменяла многие принципы театрального искусства.
Она оформляла обложки журналов и нот, придумывала оригинальные шрифтовые композиции, создавала театральные декорации и одежду. И даже создала авангардный эскиз для росписи фарфоровой посуды. Попова была в числе первых женщин-педагогов ВХУТЕМАСа (первая советская школа искусства, архитектуры и дизайна).
Любовь Попова ушла из жизни 25 мая 1924 года. Ей было всего 35 лет. Художница заразилась скарлатиной от сына, который умер за два дня до нее.
В 1919 году выйдет первый номер американского журнала «Playboy», основателем которого является Эгмонт Аренс. Но это издание не будет иметь ничего общего с одноименным журналом Хью Хефнера, первый выпуск которого увидит свет только в 1953 году.









Идея создания своего журнала юному Эгмонту придет на фоне сильного разочарования прошлой работой. Будучи редактором небольшого антивоенного журнала, он столкнется с жестокой политикой редактуры и примет решение приобрести в Гринвич-Виллидже свой книжный магазин. Там же Эгмонт разместит купленный поддержанный печатный станок и приступит к работе над собственным изданием.
Это издание получит название «Playboy», в нем будут освещаться произведения искусства в весьма сатирической форме. Именно смесь искусства и юмора Эгмонт считал крайне важным для своего журнала.
«Ни одному американскому журналу пока не удавалось быть и живым, и красивым. Юмористические журналы недостаточно художественны, а художественные — скучны и старомодны. И вот во всеоружии искусства и сатиры пришёл Playboy, чтобы сражаться с модернистами, сражаться весело, а не уныло, во имя нынешнего, нашего поколения».
Всего выйдет 9 номеров журнала, это будет не единственный издательский опыт Аренса. Он также поработает с другими художественными журналами, такими как «Vanity Fair».
Позже Эгмонт уйдет в промышленный дизайн, где добьется действительно больших успехов. Его дизайнерская компания проектировала все: от игрушек, лодок и самолетов до пивных банок. Он успеет посотрудничать с такими мастодонтами как «Coca-Cola» и «General Electric».
Особое внимание он уделял упаковке товаров, подчёркивая важность «привлекающих внимание» цветов, в первую очередь красного и жёлтого, а также размещению фотографий продуктов на упаковке.
Журнал издавался еженедельно с 1896 по 1944 год. Первоначального его издатели (Альберт Ланген и Томас Теодор Гейне) рассматривали журнал как подобие литературно-художественного издания, но позже вектор был изменен на сатирически-юмористический. Среди авторов были именитые писатели Герман Гессе и Томас Манн.









Целью сатирических опусов журнала были церковь и внешняя политика кайзеровской Германии. Выбор данных тем не мог обойтись без последствий: его создатели неоднократно подвергались штрафам и арестам, а тиражи изымали прямиком из редакции. В Российской империи за сатиру на самодержавие и Николая II журнал и вовсе был запрещён. Подобные скандальные процессы и преследования властей необыкновенно повышали популярность журнала и доходы его издателей.
Однако во время Первой мировой войны «Симплициссимус» утратил сатирическую тональность, начал публиковать патриотические и пропагандистские материалы, а мишенью его критики стали державы — противники Германии. Такой резкий разворот на 180° шокировал многих поклонников «Симплициссимуса». Позднее дела пойдут еще хуже: в 1933 году издатели после угроз дадут расписки, что отныне политика журнала будет вестись «в строго национальном духе».
В свое время журнал оказал большое влияние на печатное дело. Из числа преемников можно отметить чехословацкий «Der Simpl» и русский «Жупел».
Позднее предпринимались неоднократные попытки возродить журнал, но былого успеха и интереса они уже не вызовут.
Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal
В 1969 году Gebrauchsgraphik был переименован в Novum Gebrauchsgraphik, а затем, в 1999 году, название было сокращено уже просто до Novum. С новым названием пришли новые сферы, освещаемые в журнале. Новые темы, направления, приемы дизайна. У издания также появляется сайт. Этот журнал прошел весь текущий путь дизайна – от традиционных приемов с графикой на бумаге до веба.
В каждом выпуске представлены статьи, интервью и обзоры, которые анализируют и критикуют текущие тенденции и лучшие практики в дизайне.
Novum – это целый институт в мире графического дизайна, который продолжает играть важную роль в формировании визуальной культуры и вдохновении дизайнеров по всему миру.









Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal
За ее спиной преподавание в ВШЭ, работа арт-директором в институте «Стрелка», сотрудничество с международными выставками и даже помощь в запуске бренда одежды в Лондоне.
Впервые я наткнулся на работы Анны Кулачёк еще давно. При первом знакомстве я ощутил определенный интерес, но тогда я еще не до конца понял ее подход. Отложив для себя этого автора в долгий ящик на несколько лет, только сейчас я по-настоящему полюбил ее работы.
Мне нравятся эти цвета, формы, приемы. Как рассказывает сама Анна, для нее важнее всего в дизайне функциональная часть. Она многому научилась у художников-авангардистов. И действительно очень чувствуется любовь к Казимиру Малевичу и Питу Мондриану (первый преподаватель Анны познакомил ее с их творчеством).
Мне также показалось, что в некоторых работах отражается любовь к Марку Ротко. Возможно, я стал лучше понимать стиль Анны после того, как подробнее изучил ее идейных вдохновителей. В любом случае, смотрим и наслаждаемся.









В 1924 Герман Карл Френцель начнет издавать журнал Gebrauchsgraphik в Берлине. Это будет один из первых журналов о графическом дизайне в Европе. Название журнала охватывает понятия дизайна, рекламы и типографии.
Позже журнал будет переименован в Novum и будет издаваться вплоть до 2021 года. Обложки обновленного издания мы тоже рассмотрим чуть позже. Переоценить влияние на мир журнала о дизайне с почти столетней историей, думаю, просто невозможно. Выпуски Gebrauchsgraphik являются ценным историческим ресурсом для изучения эволюции графического дизайна и визуальной культуры.
В данной подборке мне больше всего понравилась обложка с зеленым конем на красном фоне, я бы даже повесил ее у себя на стене. Есть в ней что-то безумно первобытное и притягивающее.









Он умел видеть поэзию в простых вещах и превращать её в особый рассказ на холсте. В его работах – осколки керамики, камни, сухие ветки. Всё это кажется незначительным, но у Краснопевцева предметы словно выходят из повседневности и становятся героями медитативной истории, где тишина и одиночество – не недостаток, а ценность.
Краснопевцев был одним из самых ярких представителей неофициального искусства СССР: он выставлялся на квартирных выставках и участвовал в зарубежных экспозициях. Дмитрий из обычного создавал необычное, придавая каждому объекту значение вне времени. Его жанр – «метафизический натюрморт», где привычные вещи становятся философскими символами, а взгляд зрителя – важной частью диалога.
Художник совмещал традиции символизма и сюрреализма, но остался одиночкой среди своих современников. В его картинах нет суеты, нет яркой декоративности – только пауза, созерцание, концентрация формы. Он будто предлагает отвлечься от суеты и взглянуть на мир глубже, увидеть в самом простом – вечное.
Работы Дмитрия хранятся в крупнейших музеях, а его мастерская стала отдельным музейным экспонатом в Пушкинском музее. Это искусство для тех, кто умеет слушать тишину, ценить малое, видеть волшебство там, где все привыкли проходить мимо.









