gadukajournal

gadukajournal

Независимое медиа и локальный бренд, исследующий мировую культуру. Телеграм-канал: https://t.me/gadukajournal
На Пикабу
250 рейтинг 10 подписчиков 0 подписок 56 постов 0 в горячем

Почему Любовь Попова считается одной из самых знаковых фигур русского авангарда?

Путь деятельницы искусства был очень коротким – всего 10 лет. Но за эти годы Любовь добьется колоссальных успехов в совершенно разных сферах и выведет русское искусство на новый уровень. Большое влияние на творчество художницы оказали живопись и архитектура Древней Руси, готическое искусство, полотна Михаила Врубеля и Поля Сезанна.

Любовь родилась в 1889 году в обеспеченной семье, где искусство почитали и уважали. В это время в России женщины еще не могли получать высшее образование в полной мере. Отучившись в женской гимназии, будущая амазонка авангарда поедет учиться живописи в Италию, а затем во Францию. Там Попова увлечется кубизмом и написанием портретов.

Вернувшись на родину, буквально за несколько лет Любовь станет признанным творцом: принимает активное участие в создании группы Казимира Малевича «Супремус», наравне с Александром Родченко и Варварой Степановой участвует в выставке «5х5=25».

Не останавливаясь на достигнутом, Попова с головой уходит в преподавание и прикладное искусство. Крайне важным для нее была возможность применить искусство в повседневной жизни, улучшить жизнь рабочего класса. Это найдет отражение в театре и производстве одежды. Любовь была первой женщиной в профессии художника-постановщика и поменяла многие принципы театрального искусства.

Она оформляла обложки журналов и нот, придумывала оригинальные шрифтовые композиции, создавала театральные декорации и одежду. И даже создала авангардный эскиз для росписи фарфоровой посуды. Попова была в числе первых женщин-педагогов ВХУТЕМАСа (первая советская школа искусства, архитектуры и дизайна).

Любовь Попова ушла из жизни 25 мая 1924 года. Ей было всего 35 лет. Художница заразилась скарлатиной от сына, который умер за два дня до нее.

Показать полностью 6
2

Журнал «Playboy», но не тот, о котором вы подумали

В 1919 году выйдет первый номер американского журнала «Playboy», основателем которого является Эгмонт Аренс. Но это издание не будет иметь ничего общего с одноименным журналом Хью Хефнера, первый выпуск которого увидит свет только в 1953 году.

Идея создания своего журнала юному Эгмонту придет на фоне сильного разочарования прошлой работой. Будучи редактором небольшого антивоенного журнала, он столкнется с жестокой политикой редактуры и примет решение приобрести в Гринвич-Виллидже свой книжный магазин. Там же Эгмонт разместит купленный поддержанный печатный станок и приступит к работе над собственным изданием.

Это издание получит название «Playboy», в нем будут освещаться произведения искусства в весьма сатирической форме. Именно смесь искусства и юмора Эгмонт считал крайне важным для своего журнала.

«Ни одному американскому журналу пока не удавалось быть и живым, и красивым. Юмористические журналы недостаточно художественны, а художественные — скучны и старомодны. И вот во всеоружии искусства и сатиры пришёл Playboy, чтобы сражаться с модернистами, сражаться весело, а не уныло, во имя нынешнего, нашего поколения».

Всего выйдет 9 номеров журнала, это будет не единственный издательский опыт Аренса. Он также поработает с другими художественными журналами, такими как «Vanity Fair».

Позже Эгмонт уйдет в промышленный дизайн, где добьется действительно больших успехов. Его дизайнерская компания проектировала все: от игрушек, лодок и самолетов до пивных банок. Он успеет посотрудничать с такими мастодонтами как «Coca-Cola» и «General Electric».

Особое внимание он уделял упаковке товаров, подчёркивая важность «привлекающих внимание» цветов, в первую очередь красного и жёлтого, а также размещению фотографий продуктов на упаковке.

Показать полностью 9
6

Немецкий сатирический журнал «Simplicissimus»

Журнал издавался еженедельно с 1896 по 1944 год. Первоначального его издатели (Альберт Ланген и Томас Теодор Гейне) рассматривали журнал как подобие литературно-художественного издания, но позже вектор был изменен на сатирически-юмористический. Среди авторов были именитые писатели Герман Гессе и Томас Манн.

Целью сатирических опусов журнала были церковь и внешняя политика кайзеровской Германии. Выбор данных тем не мог обойтись без последствий: его создатели неоднократно подвергались штрафам и арестам, а тиражи изымали прямиком из редакции. В Российской империи за сатиру на самодержавие и Николая II журнал и вовсе был запрещён. Подобные скандальные процессы и преследования властей необыкновенно повышали популярность журнала и доходы его издателей.

Однако во время Первой мировой войны «Симплициссимус» утратил сатирическую тональность, начал публиковать патриотические и пропагандистские материалы, а мишенью его критики стали державы — противники Германии. Такой резкий разворот на 180° шокировал многих поклонников «Симплициссимуса». Позднее дела пойдут еще хуже: в 1933 году издатели после угроз дадут расписки, что отныне политика журнала будет вестись «в строго национальном духе».

В свое время журнал оказал большое влияние на печатное дело. Из числа преемников можно отметить чехословацкий «Der Simpl» и русский «Жупел».

Позднее предпринимались неоднократные попытки возродить журнал, но былого успеха и интереса они уже не вызовут.

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal

Показать полностью 9
1

Не отходя от кассы продолжаем говорить о немецкой типографике. Теперь настал черед Novum (он же бывший Gebrauchsgraphik)

В 1969 году Gebrauchsgraphik был переименован в Novum Gebrauchsgraphik, а затем, в 1999 году, название было сокращено уже просто до Novum. С новым названием пришли новые сферы, освещаемые в журнале. Новые темы, направления, приемы дизайна. У издания также появляется сайт. Этот журнал прошел весь текущий путь дизайна – от традиционных приемов с графикой на бумаге до веба.

В каждом выпуске представлены статьи, интервью и обзоры, которые анализируют и критикуют текущие тенденции и лучшие практики в дизайне.

Novum – это целый институт в мире графического дизайна, который продолжает играть важную роль в формировании визуальной культуры и вдохновении дизайнеров по всему миру.

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal

Показать полностью 9

Плакаты Анны Кулачёк

За ее спиной преподавание в ВШЭ, работа арт-директором в институте «Стрелка», сотрудничество с международными выставками и даже помощь в запуске бренда одежды в Лондоне.

Впервые я наткнулся на работы Анны Кулачёк еще давно. При первом знакомстве я ощутил определенный интерес, но тогда я еще не до конца понял ее подход. Отложив для себя этого автора в долгий ящик на несколько лет, только сейчас я по-настоящему полюбил ее работы.

Мне нравятся эти цвета, формы, приемы. Как рассказывает сама Анна, для нее важнее всего в дизайне функциональная часть. Она многому научилась у художников-авангардистов. И действительно очень чувствуется любовь к Казимиру Малевичу и Питу Мондриану (первый преподаватель Анны познакомил ее с их творчеством).

Мне также показалось, что в некоторых работах отражается любовь к Марку Ротко. Возможно, я стал лучше понимать стиль Анны после того, как подробнее изучил ее идейных вдохновителей. В любом случае, смотрим и наслаждаемся.

Показать полностью 9
2

Немцы делают вещи

В 1924 Герман Карл Френцель начнет издавать журнал Gebrauchsgraphik в Берлине. Это будет один из первых журналов о графическом дизайне в Европе. Название журнала охватывает понятия дизайна, рекламы и типографии.

Позже журнал будет переименован в Novum и будет издаваться вплоть до 2021 года. Обложки обновленного издания мы тоже рассмотрим чуть позже. Переоценить влияние на мир журнала о дизайне с почти столетней историей, думаю, просто невозможно. Выпуски Gebrauchsgraphik являются ценным историческим ресурсом для изучения эволюции графического дизайна и визуальной культуры.

В данной подборке мне больше всего понравилась обложка с зеленым конем на красном фоне, я бы даже повесил ее у себя на стене. Есть в ней что-то безумно первобытное и притягивающее.

Показать полностью 9
4

Дмитрий Краснопевцев – художник тишины и вещей

Он умел видеть поэзию в простых вещах и превращать её в особый рассказ на холсте. В его работах – осколки керамики, камни, сухие ветки. Всё это кажется незначительным, но у Краснопевцева предметы словно выходят из повседневности и становятся героями медитативной истории, где тишина и одиночество – не недостаток, а ценность.

Краснопевцев был одним из самых ярких представителей неофициального искусства СССР: он выставлялся на квартирных выставках и участвовал в зарубежных экспозициях. Дмитрий из обычного создавал необычное, придавая каждому объекту значение вне времени. Его жанр – «метафизический натюрморт», где привычные вещи становятся философскими символами, а взгляд зрителя – важной частью диалога.

Художник совмещал традиции символизма и сюрреализма, но остался одиночкой среди своих современников. В его картинах нет суеты, нет яркой декоративности – только пауза, созерцание, концентрация формы. Он будто предлагает отвлечься от суеты и взглянуть на мир глубже, увидеть в самом простом – вечное.

Работы Дмитрия хранятся в крупнейших музеях, а его мастерская стала отдельным музейным экспонатом в Пушкинском музее. Это искусство для тех, кто умеет слушать тишину, ценить малое, видеть волшебство там, где все привыкли проходить мимо.

Показать полностью 9
Отличная работа, все прочитано!