Radiolog70

Radiolog70

Сижу, слушаю музыку, никого не трогаю.
Пикабушник
325К рейтинг 178 подписчиков 24 подписки 826 постов 390 в горячем
Награды:
10 лет на ПикабуС Днем рождения, Пикабу! лучший длиннопост недели
480

Почему известный актёр разочаровался и в профессии, и в преподавательской деятельности


Два года назад ушёл из жизни Андрей Мягков. Он действительно был влюблён в дело, которому посвятил всю свою жизнь, и получал удовольствие от каждого своего выхода на сцену, а каждая сыгранная Андреем Мягковым роль в кино становилась шедевром.

Женя Лукашин в «Иронии судьбы», Новосельцев в «Служебном романе», Карандышев в «Жестоком романсе» - это только три из более чем 70 работ актёра в кино. И всё же в конце жизни Андрей Мягков признавался в том, что разочаровался в профессии.

Актёром мог бы и не стать


Андрей Мягков был очень закрытым человеком, он тяжело впускал в свою жизнь посторонних людей и не любил давать интервью, раскрывать душу перед публикой. Но иногда он всё же соглашался на беседу с представителями средств массовой информации и в это время старался быть предельно честным и искренним. Однажды он признался в том, что не очень любил своих родителей при их жизни, и только после ухода самых дорогих людей понял, насколько больше тепла мог бы им дать.


Это родители с детства прививали ему любовь к литературе, читали ему и его сестре Татьяне Пушкина и Лермонтова. Василий Дмитриевич, отец актёра, был доктором наук, он служил в Технологическом институте, писал книги. Мама - инженер-механик, но большую часть жизни посвятила она семье и детям.

Сам Андрей Мягков собирался после окончания школы поступать в театральный, но отец попросил ради него получить «серьёзную» профессию, а уже потом идти хоть в артисты, хоть в музыканты.


Андрей Мягков не мог отказать отцу, он поступил в химико-технологический институт и получил диплом химика-технолога по производству пластмасс. Правда, во время учёбы увлечение его искусством только усилилось. В вузе был прекрасный театральный коллектив, именно там и проводил всё время будущий актёр. Ему не нравилось учиться в институте, поэтому курсовые и лабораторные работы за него часто писали другие, и даже сдавали зачёты вместо него.


В советское время существовала система распределения выпускников вузов, то есть после окончания института вчерашний студент должен был отработать на предприятии, куда его распределили как минимум три года. Андрею Мягкову откровенно повезло, его распределили непосредственно в столицу, куда он из Ленинграда поехал с большим удовольствием.

Во-первых, он собирался познакомиться с репертуаром столичных театров, а во-вторых, надеялся получить «открепление» от предприятия, на которое его распределили. И, соответственно, поступить в театральный.


Андрей Мягков, будучи полон решимости стать актёром, даже добился аудиенции у заместителя министра химической промышленности. На приёме он попросил разрешить ему не работать по специальности в связи со страстным желанием играть на сцене и сниматься в кино. Чиновник был очень удивлён просьбой молодого специалиста, но препятствовать ему не стал, попросив лишь, когда Мягков станет артистом и будет служить в театре, куда трудно достать билеты, пригласить своего «освободителя» на спектакль.

Просьбу эту актёр впоследствии выполнил, после окончания Школы-студии МХАТ он пригласил заместителя министра на две постановки в «Современник», где служил.

Талантливый педагог

Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская.

Он много снимался в кино, служил сначала в «Современнике», а после в МХАТе, и каждая его роль была гениальной. А ещё он вместе с женой Анастасией Вознесенской преподавал в Школе-студии МХАТ на курсе Олега Ефремова и, по воспоминаниям его учеников, более талантливого, сильного и яркого педагога найти было очень трудно.

Супруги опекали своих студентов, как птенцов, причём не только во время учёбы, но и после того, как они выпускались из вуза. Каждый гордился быть учеником талантливого педагога и актёра Андрея Мягкова. На первом курсе он был очень строг, но с каждым годом добавлялось всё больше общения педагога и студентов. Это было уникальное, волшебное время.

Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская.

Ученики могли запросто прийти в дом к актёру, Анастасия Вознесенская готовила к их визиту много всего вкусного, старалась накормить сытно и быстро, чтобы осталось время на долгую беседу, обсуждение постановок, ролей, разговоры о жизни. Педагоги знакомили учеников с творчеством писателей, о которых те раньше даже не слышали, учили быть любознательными, интересоваться всем новым.

Встречи в доме Мягкова были весёлыми и творческими. Андрей Васильевич нередко радовал учеников не только рассказами о профессии, иногда он брал в руки гитару, играл и пел. Он вообще был очень музыкальным человеком.

Разочарование в профессии

Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская.

Детей у Андрея Мягкова и Анастасии Вознесенской не было, но к своим студентам они относились, как к родным. Правда, преподавали супруги очень недолго, выпустили всего два курса. Когда же выпускники второго набора Мягкова не смогли найти хорошую работу в театре, Андрей Васильевич отказался от преподавательской деятельности.

Да и в профессии он в тот момент уже разочаровался. По словам одной из его студенток Янины Лисовской, Мягков во время разговора с ней сказал о разочаровании в актёрской профессии и посетовал на то, что учил их врать. Он всегда требовал от студентов поиска сути в каждой роли, а вот сам с годами перестал находить эту внутреннюю правду.


Позже, во время интервью одному из популярных телеканалов, Андрей Мягков рассказал: он считает профессию актёра профессией «коротких штанишек», то есть профессией молодости или среднего возраста, не больше. Потом, по словам актёра, наступает время, когда очень надоедает жить чужой жизнью и хочется, наконец, пожить своей собственной.

В этот период уже вовсе не хочется славы и признания, а мечтается о размеренной и спокойной жизни простого человека. По словам Андрея Васильевича, он слишком много всего интересного в жизни пропустил из-за кино и театра, о чём впоследствии сожалел.

В последние годы актёр и его супруга вели очень закрытый образ жизни. Им вполне хватало для счастья общества друг друга, долгих бесед, совместного времяпровождения. Анастасия Вознесенская очень любила детективы, и Андрей Мягков стал их писать для жены.

А ещё он писал картины, и его работы были достойны внимания любителей изобразительного искусства, супруга же была первым критиком и главным ценителем всего, что делал её муж.

Они были прекрасной парой и не представляли, как вообще могли бы жить друг без друга. Андрей Мягков скончался в феврале 2021 года от сердечной недостаточности, Анастасия Вознесенская пережила его меньше чем на год и скончалась в январе 2022.

Источник

Показать полностью 11
278

Правила жизни Олега Янковского

В «Ностальгии» мой герой — а это и мое было ощущение — мучается в Италии не потому, что давно березок не видел. А из-за потери ощущения своей личности. Роберту де Ниро так же, как в Америке, хорошо и в Италии, и везде. Он — Роберт де Ниро. Олегу Янковскому комфортно в России и не совсем комфортно во Франции и Америке. Потому что я там никто.

С уважением отношусь к русским блокбастерам. Хотя я и воспитан на более тихих картинах, таких, как «Судьба человека». Молодые режиссеры задаются теми же вопросами — о предназначении человека, о смысле существования — просто решать их пытаются иными средствами: не при помощи диалогов, а, скажем, при помощи действия, сюжета. Был бы сегодня жив Тарковский, наверное, он бы подумал, как снимать тот самый десятиминутный проход со свечой. Имеет ли он право так снимать?

Опасно встречать женщин, с которыми был знаком в молодости. Особенно, если тогда это было одно создание, а теперь другое. И приходится делать вид, что все хорошо, говорить:  как ты хорошо выглядишь. Лучше вообще их не встречать.

С мужчинами еще ничего. Несколько лет назад был в саратовском театре на юбилее, а я в 60-х там работал, я же сам из Саратова. Подходит ко мне технический работник, кажется, пьющий, с таким вот перекошенным лицом. — «Олег, привет!» — «Привет». — «Помнишь меня?» Делаю вид, что помню. И он с таким перекошенным лицом говорит: «Олег, как ты постарел!»

Востребованность в профессии определяет твою открытость по отношению к миру. Не играл бы я спектаклей через день, не снимался, — тогда, наверное, тоже сидел бы дома и тихо злился.

Чему можно поучиться у моего сына и внука— их совершенно неосознанному умению вписываться в условия, предлагаемые жизнью, пропускать через себя тысячу нюансов жизни. Это как у животных.

Просьбы сохранить президента на следующий срок, высказываемые интеллигенцией, идут не потому, что интеллигенция такая продажная. О формах этих просьб можно спорить, и сам бы я в этом участия не стал принимать, но главное для меня здесь — желание сохранить тот конструктивный покой, который продолжается последние два года.

Если видишь, что на спектакле сидят молодые девушки — значит, дела у тебя идут хорошо. Мы как-то со Збруевым оказались в Магадане у певца Вадима Козина, он уже отсидел тогда. У него огромное количество кошек, вонища такая. Но это же Козин, целая эпоха. Говорим: «Вы бы приехали в Москву». Это было бы как возвращение Вертинского. Он так посмотрел на нас: «Нет, дорогие мои. Я когда приеду сейчас — на концерт придут одни бабушки. Вот этого я не выдержу».

Иногда тупо смотрю телевизор. Многие мне говорят: «Олег, ну как тебе не стыдно? Телевизор смотришь!» Но я это делаю, не потому что интересно. Я получаю какой-то сигнал для себя: вот это, говорю себе, пошлость, это вообще не имеет права на существование, а вот это что-то интересное, и я могу даже использовать. Научиться чему-либо можно даже у своего кота. У меня кот, и я за ним наблюдаю. Он, например, на меня вот так пристально смотрит и, медленно-медленно закрывая глаза, засыпает. Сыграю это в кино где-нибудь.

Я доверчив. А потом тебя в очередной раз мордой об стену. Анализируешь, переживаешь — и все равно бежишь защищать Белый дом. Опять думаешь: и как это нас так вспять развернуло, и политическую систему, и экономическую? Но всегда хочется верить, что грядет что-то новое и неплохое.

Когда я снимался в «Ностальгии», в соседнем павильоне снимался Де Ниро в «Однажды в Америке». Для него приход и знакомство с Андреем Тарковским было большим событием. У де Ниро работал специальный человек, который ему составлял программу на вечер. И он выбирал, куда идти, и все время брал меня с собой. Есть много замечательных актеров, но по каким-то принципиально творческим делам именно он мне оказался близок. Он изнутри все делает. И мне тоже не надо клеить усы и бороду, чтобы почувствовать себя другим человеком. Надо просто поверить, что ты моряк Жевакин — и сразу другой глаз у тебя, и осанка. Не изображать, а почувствовать. Это называется «я» в предлагаемых обстоятельствах.

Русское кино? Летом была такая забавная история. Снимаюсь на Мосфильме в «Анне Карениной». Жарко. Вышел подышать в сквер. Учительница ведет школьников на экскурсию. Видимо, шепнула им: «Вон артист сидит». Подходят. — «Здравствуйте. Вы актер?» — «В общем, да». — «А снимались где?» Я подсчитал свои картины: «За сто фильмов у меня. А вы что, российское кино не смотрите?» Без паузы: «Не. А фамилия ваша как?» — «Янковский». Без выражения: «А-а-а».

Моя бабушка в детстве дружила с Лениным. Прадедушка как-то ездил заграницу, привез ей куклу с закрывающимися глазами. Бабушка очень тихо всегда потом рассказывала, как Володя всё пытался выковырять ей глазки, чтобы выяснить, почему они закрываются.

Какую бы сложную роль ты ни играл, из театра ты должен выходить не Петром I, а Олегом Янковским. Иначе самому противно. Потому что я очень хорошо помню, как всем было неловко за эту странинку Смоктуновского: великий актер, а в реальной жизни вдруг начинал вести себя, как князь Мышкин.

Источник

Показать полностью 4
7

Волшебная сила искусства

Как снимается кино.

«Волшебная сила искусства» — советский телевизионный музыкальный фильм режиссёра Наума Бирмана по сценарию Виктора Драгунского, состоит из трёх новелл, объединённых темой школы и воздействия на людей искусства — кино, литературы и театра.

Действие происходит в начале 70-х годов в Ленинграде, сюжет объединён оркестром девушек-мажореток.

Мстители из 2-го „В“

Учительница 2-го «В» класса объявляет ребятам, что завтра они все вместе идут в кинотеатр на приключенческий фильм «Неуловимые мстители». Но второклассники, забыв, что находятся в кинотеатре, решают «помочь нашим» и стреляют в экран из рогаток и игрушечных пистолетов. Позже директор школы конфискует у детей «оружие», но ребят это не огорчает — даже по дороге домой они обсуждают, как «попали в Лютого».

Здравствуй, Пушкин!

Семиклассник Вова приглашает свою одноклассницу Свету на литературный бал во Дворец пионеров. Вечерняя встреча с любимой девочкой несколько омрачается тем, что оказавшиеся рядом одноклассники собираются во Дворец с ними, а позже один из ребят начинает танцевать со Светой. Удручённый Вова с горя переедает мороженого и заболевает. Света пишет ему письмо, текст которого взят из письма Татьяны к Онегину. Мама советует Вове прочитать этот роман Пушкина. Прочитав роман и выздоровев, Вова мирится со Светой.

Волшебная сила искусства

Пожилая учительница встречает на улице своего бывшего ученика, ставшего знаменитым артистом. В разговоре ученик узнаёт, что учительница получила комнату в коммунальной квартире, но только живётся ей там несладко — наглые соседи Мордатенковы, которые поставили себя хозяевами квартиры, грубят и даже выкинули её кухонный столик.

Артист, решив усмирить соседей, приходит в квартиру учительницы под видом хамоватого хулигана якобы по объявлению об обмене комнаты. Соседи, которые слушают его разговор с учительницей, понимают, что если незваный гость заселится в её комнату, то им житья не будет: незнакомец, помимо жены, обещает привезти с собой двух сыновей, беременную невестку, пожилых родителей и брата-алкоголика, а в ванне решает засаливать на зиму огурцы; кроме того, он грубо ведёт себя с Мордатенковыми.

Уходя, «жулик» обещает взяться за них. В итоге соседи перевоспитываются и даже покупают учительнице новый столик, только бы она не уехала.

Показать полностью 3 2
101

10 советских катушечных магнитофонов, которые могли дать фору западным бобинникам

Промышленность СССР выпускала не только полный ассортимент техники для быта – «из-под пера» инженеров, нередко, выходили настоящие шедевры, способные на равных тягаться с дефицитной «фирмой». Сегодня мы изучим лучшие советские катушечные магнитофоны, которые щеголяют как своей технологической начинкой, так и звучанием. Итак, аналоговые аппараты на марше.

10. Олимп-005-стерео

Классика жанра – катушечный магнитофон высшего класса, «Олимп-005-стерео», выпускался с 1986 года на Кировском ПО имени Лепсе. Весьма современный по меркам восьмидесятых годов аппарат – микропроцессорное управление, кварцованный привод и автокоррекция частот на записи. Не забыта и регулировка подмагничивания, автореверс и даже таймер (!) – в общем, «полный фарш». Бобинник оснащался тремя двигателями и пятью головками, работал на скоростях до 19 см/с и имел соотношение «сигнал/шум» в 60 дБ. Весила модель 20 кг, в рознице ее предлагали за 1 230 руб.

9. Идель МПК-001-1-стерео

«Идель МПК-001-1-стерео» выпускалась на Казанском заводе ЭВМ с 1987 года. Катушечный магнитофон использовал ряд любопытных решений – например, допускал реверс при всего двух головках «на борту» (благодаря системе контролирующего электромагнита основной головки). Трехмоторный механизм (аналогичный модели «Ростов 112») с системой динамического натяжения чрезвычайно бережно обращался с лентой, а АЧХ на максимальной (19 см/с) скорости лежала в пределах от 25 до 22 000 Гц. Стеклоферритовые головки гарантировали почти неограниченный ресурс службы, а детонация не выходила за пределы 0,15%.

8. Санда МК-012-стерео

Этот катушечник с 1990 года выпускал Волжский электромеханический завод – во многом он базировался на платформе Ростов МК-112С. В арсенале – прямой привод тонвала и три двигателя, три пермаллоевые головки, а также шикарная дискретная транзисторная элементная база – да-да, перед нами не только бобинник, но, еще и усилитель! Система развивала до 2 х 50 Вт мощности (номинал 2 х 15 Вт), работала в АЧХ от 25 до 25 000 Гц, поддерживала скорости до 19 см/с и весила 22 кг.

7. Ростов МК-012С

Одна из последних советских разработок, вышедших в серию уже после распада СССР в 1993 году (ограниченное производство было запущено на Ростовском заводе «Прибор»). Стильный дизайн аппарата и сейчас кажется весьма современным, а по части качества записи и воспроизведения бобиник был более, чем хорош. «На борту» – три двигателя, три головки, возможность работы с четырёхдорожечными записями на скоростях до 19 см/с, АЧХ от 25 до 25 000 Гц (обратите внимание на расширенный «сверху» диапазон) и вес в 21,8 кг.

6. Электроника ТА1-003

Это устройство выпускалось аж с 1979 года (старт производства начался на Фрязинском «Рение», позже к выпуску подключили еще другой завод). Бобинник высшего класса имел электронную коммутацию, сквозной канал и развитую систему контроля и управления лентопротяжным механизмом. Автоматизировано было «почти все» – от контроля натяжения ленты до управления прямым приводом. Модульная конструкция по меркам конца семидесятых годов хватала звезды с неба, а фотоэлектрический автостоп был настоящей «вишенкой на торте». Беспроводной пульт ДУ, дискретная конструкция на базе десятков микросхем и 132 транзисторов, три двигателя, четыре головки, скорости до 19 см/с, «сигнал/шум» в 62 дБ, АЧХ 31,5 – 22 000 Гц, масса 27 кг – за такое чудо было не жалко отдать 1 375 рублей.

5. Маяк-003-стерео

Культовая модель восьмидесятых годов ХХ века, выпускавшаяся с 1984 года одноименным киевским заводом. «Маяк-003-стерео» допускал даже перезапись с одной дорожки на другую, комплектовался пультом ДУ и был сделан «на века». Три двигателя, три головки, скорость до 19 см/с, АЧХ от 31,5 до 22 000 Гц, детонация 0,2%, масса в 21 кг – и, конечно же, дизайн, который существует вне времени. Тут все хорошо, за исключением того, что стоило устройство солидные 1 345 рублей.

4. Олимп А-400

Развитие производства ПО им. Лепсе – «Олимп А-400» маркировался уже как профессиональная (!) модель и был ориентирован на использование в домах культуры, театрах и студиях. Четырехканальный бобинник использовал три двигателя и четыре головки, работал (наконец-то) на скорости до 38 см/с в АЧХ от 31,5 до невероятных 35 000 Гц. Весила модель 28 кг.

3. Электроника-004

И снова Фрязинский завод «Рений» – производство модели «Электроника-004» стартовало в 1983 году. Катушечник использовал невероятный ведущий синхронный двигатель, «ДБ-95» (лицензия японской Shinano Tokki), и «полный фарш» автоматики – в итоге, по качеству звучания модель могла на равных конкурировать с крутыми «Олимпами». Три двигателя, четыре головки, скорость до 19 см/с, АЧХ 31,5 – 22 000 Гц, вес 27 кг. Увы и ах – ценник за такое великолепие зашкалил – за устройство просили аж 1 545 руб.

2. Маяк-005-стерео

«Маяк-005-стерео» был выпущен крайне ограниченной партией (не более пары десятков экземпляров) в 1982 году. На сегодня, судя по всему, устройство осталось только в коллекции Валерия Еремина. Стильный дизайн навевает мысли о лучшей технике Akai, комплектный пульт ДУ позволяет осуществлять полное управление бобинником, а полный автореверс завершает список эргономических изысков. Скорости – до 19 см/с, конструкция – абсолютно «бронебойная» и сделанная по избыточному принципу. Не мудрено, что полноценного серийного выпуска не получилось.

1. Олимп-700 (701, 702)

Наверное, лучший катушечный магнитофон, разработанный в СССР – поступивший в серию только в 1992 году «Олимп-700». Полупрофессиональная модель использовала базу «Олимп-005С», имела кварцованный привод, автокоррекцию канала записи и регулировку подмагничивания. Конечно же, тут присутствует полный автореверс – и, наконец-то, двухдорожечная запись и воспроизведение (в моделях с индексом 701 -702)! Три двигателя, аж пять головок, чрезвычайно низкая детонация (0,05%), «сигнал/шум» в 62 дБ и АЧХ 10 – 35 000 Гц – просто мечта. Весил бобинник 21 кг.

Источник

Показать полностью 10
2762

Громыко - лучший министр иностранных дел СССР : «Лучше десять лет вести переговоры, чем один день — войну»

Мистер «Нет» и его взгляды на жизнь, историю и политику.

15 февраля 1957 года советский дипломат Андрей Громыко был назначен министром иностранных дел СССР. Он возглавлял внешнеполитическое ведомство почти 30 лет: в разгар холодной войны, во время Карибского кризиса и в момент нормализации отношений между СССР и США.

«Когда я был малышом, услышал как-то от бабушки необычное слово. Она мне пригрозила пальцем и сказала: "Ах ты демократ! Зачем шалишь?". Дело происходило до революции, при царе, и она, знавшая понаслышке, что "демократов" сажают в тюрьму, ссылают на каторгу, решила и меня припугнуть этим "страшным" словом».

«Мир — это благо, но не любой ценой и тем более не за счет собственного народа».

На фото: 32-й президент США Франклин Рузвельт смотрит, как Андрей Громыко подписывает соглашение о создании Администрации помощи и восстановления Объединенных Наций.

«У меня всегда были два противника — время и невежество людей, которых поднимали к вершине власти обстоятельства».

«Я никому никогда не завидовал, не участвовал ни в одной интриге, старался со всеми поддерживать ровные отношения».

«Лучше десять лет вести переговоры, чем один день — войну».

«Серьезная дипломатия не допускает шутовства. А Хрущев вел себя, как самый настоящий шут».

На фото: Слева направо: Министр иностранных дел СССР Андрей Громыко, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, принц Лаоса Суванна Фума.

«Мои "нет" они слышали гораздо реже, чем я их "No", ведь мы выдвигали гораздо больше предложений. Меня в их газетах прозвали "господин Нет", потому что я собой манипулировать не позволял».

На фото: 35-й президент США Джон Кеннеди и Министр иностранных дел СССР Андрей Громыко.

Из выступления Андрея Громыко на конференции в Сан-Франциско в 1945 году: «При решении территориальных вопросов в связи с подготовкой мирного договора с Японией не должно быть никакой неясности, если исходить из бесспорных прав государств на территории, которые Япония прибрала к своим рукам силой оружия».

На фото: Министр иностранных дел Японии Эцусабуро Сиина и глава МИД СССР Андрей Андреевич Громыко.

«Есть вопросы, которые может решить только время».

На фото (слева направо): Генсек ЦК КПСС Леонид Брежнев, переводчик Виктор Суходрев, глава МИД СССР Андрей Громыко, 37-й президент США Ричард Никсон и Госсекретарь США Уильям Роджерс.

Из воспоминаний бывшего Госсекретаря США Генри Киссинджера: «Он всегда был полон достоинства, никогда не ставил нас, американцев, в неловкие ситуации».

На фото: Генри Киссинджер (слева) и Андрей Громыко.

«Если гордишься своим пацифизмом, не садись в кресло руководителя великой державы».

На фото: Генсек ЦК КПСС Леонид Брежнев (слева), первый секретарь ЦК Компартии Кубы Фидель Кастро (справа), глава МИД СССР Андрей Громыко (на заднем плане).

«Гонка вооружений отнимала много сил. И все же мы не смогли бы принудить американцев вести с нами серьезные переговоры по разоружению, если бы отстали от них. Тогда США перестали бы с нами считаться».

На фото: 39-й президент США Джимми Картер и глава МИД СССР Андрей Громыко.

Андрей Громыко о Михаиле Горбачеве: «У этого человека, товарищи, приятная улыбка, но железные зубы».

«Дипломат роет себе яму ложкой, вилкой и рюмкой».

На фото: председатель Президиума Верховного Совета СССР Андрей Громыко и Председатель Государственного совета ГДР Эрих Хонеккер.

«Лучше быть забытым, чем прослыть дураком».

На фото: Андрей Громыко с внучками Анной (слева) и Лидией.

Фотографии: AP, ТАСС, Фотоархив журнала «Огонек».

Источник

Показать полностью 15
Отличная работа, все прочитано!