MixVik

Светлана Николаевна Жгун родилась 5 сентября 1933 года в деревне Яреськи, Полтавской области. Окончив среднюю школу Светлана уехала в Ленинград, где поступила в Ленинградский энергетический техникум. Она окончила его в 1953 году, получила профессию техника-энергетика. Два года она проработала на одном из крупных предприятий Ленинграда.

В 1956 году 23-летняя Светлана внезапно решила кардинально изменить свою жизнь и сдала вступительные на актёрский факультет Ленинградского театрального института им. Островского.

Будучи ещё на третьем курсе она сыграла две небольшие роли - Нюру в комедии "Не имей сто рублей" и Валю в "Повести о молодожёнах". И уже на следующий год в военной драме "Повесть пламенных лет" (фильм получил приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах), Светлана сыграла одну из главных героинь - Ульяну.

После института Светлану приняли актрисой в Ленинградский театр драмы им. Пушкина. Но уже через два года она перебралась в столицу и служила сначала в Ленкоме, а потом в Малом театре. Талант и внешность актрисы сделали её одной из самых востребованных актрис СССР.

Но к концу 1970-х карьера Светланы стала идти на убыль. Жгун стала злоупотреблять алкоголем, что, конечно, сказывалось на качестве работы. К концу 80-х Светлана Николаевна пыталась вернуться в кино, сыграв характерную роль в социальной драме с "Любовь с привилегиями". Эта картина стала её последней киноработой.

Светлана Николаевна Жгун скончалась 18 января 1997 года. Ей было 63 года.

Лидером советского проката 1975 года стала трагикомедия режиссёра Георгия Данелии "Афоня" о непутёвом сантехнике, пьянице, взяточнике и халтурщике Афанасии Борщове.

Обсуждая фильм "Афоня", мы чаще всего заостряем внимание на главном герое и его горестно-маргинальном пьянстве, а посему — остальные как-то ускользают от нашего внимания. Да, конечно, эпизодическая дама-конь в голубеньком мини-платье или вон тот могучий дамский джаз-бэнд, выдающий про "милый чо?" поимели зрительский успех и потому - "цитируются" до сих пор. Но в картине много шикарных деталей, а люди, окружающие Афоню, интересны никак не меньше.

Например, волшебная дива, превратившаяся для сантехника в Принцессу Грёзу. Она изумляет Афоню с первого раза, молниеносно — светло-радостная открывает дверь (красную дверь, очень дорого сработанную, у большинства был чёрный дерматин, установленный при строительстве дома). При ней — маленькая, бессмысленная, милейшая и очень — снова! - крутая собачка. С бантиком. Претенциозно и - очаровательно.

Слегка подкрашенная и одетая не в бабий халат в блёклый цветочек, а во что-то модно-зелёное и по виду не вполне домашнее — большинство советских женщин не носили дома брючные костюмчики и — не надевали их для встречи с персоналом ЖЭКа. Красивый фартук — очень совпадающий с тщательно подобранным антуражем.

Потом мы видим её уже в платье, которое на страницах таллинского журнала "Силуэт" значилось, как платье в рустикальном стиле с элементами романтического.

В 1970-х годах появилось много стилей одежды – под все случаи жизни и под любой типаж. Журналы советовали смешивать – так достигалась комбинаторность, предложенная секретаршей Верочкой в "Служебном романе". Тогда как женщина-мечта сантехника Борщова – домохозяйка Лена воплощает этнический или, как это по-научному именовали – рустикальный стиль (от латинского rusticus – деревенский).

Вообще, у неё – смесь рустикального с романтическим, ибо чистую этнику носили мало.

Но это – выбор и не самый плохой. Даже беглый осмотр квартиры говорит о том, что здесь придерживаются тогдашней моды на "старину" - самовар, вышитые полотенца, полочки под xохлому, разделочные доски – мезенская (?) роспись, в коридоре – классический деревенский коврик.

В те годы была невероятно популярна русская-народная тема – жостовские подносы, дымковская игрушка, резные ложки, ручная вышивка – рушники, салфетки. Тогда же возникли писатели-деревенщики, воспевавшие Русь-крестьянскую, погибающую под гнётом урбанизации.

Кухня Леночки отделана "под дерево". Сама Леночка одета в домашнее платье, которое проще всего было бы назвать "одеянием современной помещицы", если бы таковые имелись. Длина – макси, не приталенное, с фиксацией под грудью, с рукавами-буфами – оно, хотя и относилось к рустикальному стилю, больше напоминает поздний ампир.

Плюс – умопомрачительная длинная коса. Неслучайно деревенский парень Афоня представил себе Леночку этакой хозяйкой мини-поместья (а в его мечтах нет никакой пахоты – лишь изысканно-простая якобы сельская жизнь). Что забавно - модные игры Леночки он принял, как данность.

Иметь квартиру а-ля старинная изба мог себе позволить не каждый – все эти штуки влетали в копеечку, поэтому в "Крокодиле" высмеивались претенциозные любители княжеских ендов и "древнеславянской" чеканки, равно как лаптей, ухватов и чугунков, в коих "еда получается вкуснее".

Добавлю, что этим увлекались только городские жители, тогда как селяне пытались дотянуться до городского стандарта. В очень крутых квартирах центра Москвы и Ленинграда можно было найти какой-нибудь пейзанский ковш, а колхозники этому изумлялись. Физики 1970-х любили дерево, трактористы - пластик. Вся эта около-деревенская лепота часто совмещалась с …убожеством в виде бутылок с импортным пойлом – Леночка (точнее – её муж) тоже держит это на виду – с краю там вообще банки. Это ещё что? В те годы считалось круто ставить на полки - прямо в сервант пустые сосуды.

Это символизировало принадлежность к дольче-вита. В общем, Леночка – в трендах. У неё там и обои не в цветочек, а синие однотонные - ГДРовские, и шкафчик под старину (или вообще антик). Типичные интеллектуалы-рвачи, умеющие жить. Таких было много.

Да, если вы помните, Афоня приходит чинить сантехнику днём, когда 90 процентов женщин были на работе — у ткацкого станка или в закрытом НИИ — тут не важно. Главное, что на работе. Я не включаю в процент матерей в декретном отпуске. Я имею в виду именно домохозяек, которые жили за_мужем. Как за каменной стеной. И сидели дома. Вернее, они могли читать Камоэнса (с предисловием Льва Евгеньевича Хоботова!) или же — бегать по маникюршам и комиссионкам.

К какому типу относится дама-грёза — не очень понятно, ибо читательницы Камоэнса посреди дорогущих антикварных столиков чаще всего бывали хорошенькими-бывшими-доцентками, умело совмещавшими стильный лоск с умением изобразить неподдельный интерес к искусству. Квартира у дамочки — большая, свободная (в том числе — от детей, и это видно, даже если учитывать, что ребёнок мог быть в школе). Нет здесь малышей.

Красавица живёт в прилично обставленном помещении, где много примет эпохи — рушники-подносы-самовар на кухне (фольк-стиль), вещи под старину (лютый постмодерн и мода на дворянские штучки). У женщины — компания таких же обеспеченных людей. Белая "Волга", причём эта машина принадлежит супругу дамы — он поднимается позже других.

Помните сцену на лестнице? Подруга, снисходительно разглядывающая Борщова А.Н., шикарно курит и вообще — одета в импортное макси. "Элен!" - обращается она к героине нашего рассказа. Претенциозный мир советских нуворишей. Возникает вопрос: кем же работает солидный мужчина в очках, который, собственно муж Леночки? По виду — научный сотрудник высокого ранга. НИИшный босс? Но по ухваткам — нет.

На директора ресторана или овощебазы, тырящего продукты и торгующего ими налево, он тоже не тянет — чересчур много респектабельности. Такого сорта кавалеры часто бывали адвокатами в те времена (кстати, они сейчас примерно такие же). Ещё вариант — сотрудник внешнеторговой организации или какой-нибудь Морзагранпоставки. Правда, сказал, что завтра - дома работает. Да, скорее всего, адвокат, а не конторский. На переводчика (типа Бузыкина) тоже не тянет - круто-оборотистый и без особых интеллектуальных запросов (музон в машине был не Вивальди или Порпора).

Афоня отказался от Мечты, когда увидел супруга, а до этого почему-то пребывал в уверенности, что ему могут — пусть и со временем — ответить взаимностью. Поэтому и напился с Федулом - с горя. Плясал под милый-чо. На безрыбье - переспал с липкой дурочкой Катей, которая ему нафиг не сдалась, хотя и симпатичная. Нет, ну как он мог рассчитывать на такое чудо в перьях, как вон та Элен?

Помните в фильме "Бриллиантовая рука" сцену в ресторане «Плакучая ива», где герои Андрея Миронова и Юрия Никулина, якобы обмывали премию Геши Козодоева, а шеф – "найденный" клад?

Так вот, некоторые посетители ресторана нарочно подобраны так, чтобы зритель, впервые смотрящий фильм, ломал голову: а кто же из них загадочный "Шеф"?! И кто его сообщники, кроме Лёлика и Геши?

В зале замечены:

Старик-лотерейщик

Тот самый, который говорил: "Кто возьмёт билетов пачку, тот получит... (денег тачку?)" в сцене на набережной - только тут он уже в дорогом костюме. В сценарии персонаж имел имя - Соломон Файнман. В этой роли - многолетний "злодей советского экрана" Андрей Файт, сыгравший множество белогвардейцев, бандитов, нацистов, сказочных злодеев и тому подобной публики.

Зарубежный гость Никколо Балдини, чья колоритная роль, к сожалению, была сокращена самим Гайдаем до одного крохотного кадрика, где он переговаривается с очаровательной женщиной южного вида.

Его в итоге даже за итальянца трудно принять — смотрится каким-то "гостем с солнечного Кавказа". Его сыграл Рафаэль Котанджян - это его первая роль в кино.

Красавица блондинка Анна Сергеевна (второе её появление в фильме).

Позже выяснится, что она тоже входит в банду. И этим как бы даётся ощущение, что люди с крупных планов в ресторане – не случайные. За Светланой Светличной уже почти полвека тянется незабываемое "Невиноватая я! Он сам пришёл!!!"

Зрителя подталкивают и к тому, чтобы он заподозрил, будто величественный метрдотель Борис Савельевич ("По-моему, вам пора освежиться!") — и есть Шеф.

Хотя на самом деле это не более чем один из членов банды. В роли "мэтра" — Александр Хвыля, многолетний Дед Мороз на кремлёвских ёлках и Морозко в одноимённом фильме.

Гость с Колымы по фамилии Ладыженский ("Ты зачем усы сбрил, дурик?").

Это ещё одна сценарная провокация (он же на вид бандит бандитом!) и маленькая роль великого Романа Филиппова, успешного актёра Малого театра, который также сменил Хвылю на посту "традиционного кремлёвского Деда Мороза". Минута экранного времени - а сколько фраз ушедших в народ!

Ну и, собственно, сам Шеф - Маврикий Павлович Терпигорьев, отмечающий находку клада.

Ни одного крупного плана на нём, кстати, не было сфокусировано. Ну за исключением его тоста. Так что заподозрить именно этот персонаж было сложнее всего. Сыграл его Николай Романов.

А вот гости за его столом на самом деле - участники съёмочной группы и друзья Леонида Гайдая, а с ними и их жёны. Безошибочно можно опознать Феликса Ивановича Ясюкевича, художника фильма (по левую руку от Терпигорьева)

А недоброжелателей было и предостаточно. Большинство зрителей фильм полюбили, а вот те, кто работали непосредственно в индустрии кино, отнеслись к нему негативно: "У большинства советских актеров и режиссеров была неоднозначная реакция на "Оскар". Очень мало коллег действительно радовались за меня. Большинство ждали, когда я допущу ошибку. А вот зрители буквально валом шли на фильм" - говорил Владимир Меньшов.

Меньшов придумал сюжет нового фильма после того, как увидел спектакль под названием "Любовь и голуби", который шёл в "Современнике" по одноимённой пьесе актёра Омского театра драма Владимира Гуркина. "То, что я оказался в "Современнике" на премьере комедийного спектакля - это чистая случайность, и одновременно закономерность, - вспоминал Меньшов. - Постановка была абсолютно не в духе "Современника", но именно она позволила мне прозреть и прийти к выводу, что я методологически неправильно выбираю материал".

"В постановке поднимается тема, которая заставляет плакать и смеяться. После ее окончания не хочется сразу выходить из зала - возникает желание посидеть и поразмыслить над увиденным. Спектакль меня тронул и я решил, что буду снимать именно "Любовь и голуби".

Уже через несколько дней Владимир Валентинович приехал в Омск к Гуркину, которого приезд именитого режиссёра ошеломил, ведь он считал Меньшова большой московской звездой, у которой уже есть наивысшая американская кинонаграда. Гуркин быстро согласился переформатировать театральную пьесу в сценарий фильма. Вот только у него не было опыта в написании сценариев и помогая ему Меньшов понял, что от "театрального налёта" избавиться будет трудно.

У пьесы была особая подача и переносить её на экран было трудно. Режиссёр даже хотел начать съёмки в стиле Василия Шукшина, но потом решил превратить эти "недостатки" театральной подачи в достоинства.

Вот так дом Кузякиных стал в таком очень провинциальном стиле, с досками, чтобы ходить по грязи, который, кстати, немного напомнил театральные подмостки.

Также очень театральный приём, когда на роль пожилых берут ещё относительно молодых артистов. Шура и дядя Митя были просто гениальной кинопарой, цитаты которых тут же улетели в народ: "Кикимора, я не понимаю", "Извините, что помешал вам деньги прятать".

Или театральные приёмы, вроде падения прямо из дома сразу в воду, без монтажа. Известна история, что актёр Михайлов чуть не погиб, когда снимали этот эпизод, потому что водолазы, стаскивающие с него костюм под водой замешкались с одеждой, а воздух в лёгких актёра уже заканчивался.

Все эти детали помогли Меньшову перенести абсолютно театральный сценарий в кино и картина получилась ничем не хуже оскароносному фильму "Москва слезам не верит".

Нормально отучиться в школе Софья Пилявская так и не смогла. Но любовь к театру поселилась в ее сердце рано. Девочка буквально дышала им, несмотря на царившую в стране разруху. И в 1927 году пошла учиться в театральный класс Зинаиды Соколовой – сестры самого Станиславского. После окончания ее сразу зачислили в МХАТ.

Софья Пилявская в молодости.

Константин Станиславский сам нередко проводил занятия и общался со студентами. Соню он шутя называл Антуанеттой. Но не только за аристократичную внешность: это было одно из имен девушки, полученных при крещении по католическому обычаю – Софья, Аделаида, Антуанетта.

С мужем.

72 года своей жизни. Именно столько Софья Станиславовна посвятила обожаемому театру. Здесь же встретила и свою судьбу – коллегу Николая Дорохина. Супруги прожили 20 лет, а в 1953 году Николай неожиданно скончался: его сразил сердечный приступ.

Софья больше не вышла замуж. И как минимум трижды в год – в день рождения, годовщину свадьбы и смерти мужа ездила на могилу, не взирая ни на какие обстоятельства.

"Шторм" (1957 год)

Актриса считала, что отчасти в преждевременном уходе мужа виновата она сама. В 1937 году расстреляли отца Софьи – Станислава Пилявского. Брата арестовали, проблемы ожидали и женщину тоже. В качестве упредительной меры она подала заявление, чтобы не подставлять коллег и любимый театр. Но Станиславский отказался его подписать: он отправил Софью в отпуск и договорился с родственниками, что та поживет у них на даче пока не закончится волна гонений.

"В начале века" (1961 год)

Муж категорически отказался разводиться с дочерью врага народа, хотя следователи на допросе настоятельно советовали это сделать. Отказался Николай и давать показания против жены, за что был арестован. Правда, следователи испугались, что мужчина умрет прямо в камере: хотя ему на тот момент было чуть за 30, слабое сердце дало сбой. И актера отпустили.

"Доживём до понедельника" (1968 год)

Все последующие годы он не расставался с валидолом. Но однажды, когда супруги по сложившейся старой традиции пришли отметить к известной актрисе Ольге Книппер-Чеховой Новый год, сердце остановилось уже навсегда. Мужчина упал и практически сразу скончался.

"Покровские ворота"(1982)

День рождения супругов был с разницей в один день: у Софьи 17 мая, а у Николая на день позже. Они для простоты, да и для экономии тоже объединяли праздник в один. Друзья нередко дарили супругам и общие подарки. Таким, к примеру, стало стеганое одеяло. Вместе супруги поспали под ним чуть больше года. А потом Софья Станиславовна спала под ним практически всю оставшуюся жизнь.

Несмотря на предложения достойных мужчина, она так и не связала себя узами брака, каждый день вспоминая своего обожаемого Коленьку. Рядом с которым она и нашла упокоение, тихо скончавшись 21 января 2000 на 89 году жизни и оставшись в памяти зрителей и театралов истинной аристократкой, объединившей в себе талант, внутреннюю и внешнюю красоту с таким редким в наши дни качеством как верность.

Евгений родился 21 июля 1934 года. Спустя 30 лет он опубликовал первую повесть о подростке-андроиде, “Электроник - мальчик из чемодана”. Кстати, этого героя автор придумал, когда поехал в отпуск и прихватил с собой целый чемодан с книгами. Он тащил эту тяжесть и чтобы отвлечься, фантазировал, что же такого тяжёлого можно нести в чемодане. И решил, что это может быть робот, и когда откроют крышку, он скажет: “Привет! Я Электроник”.

Благодаря этой идее, Велтистов создал четыре повести и сценарий к трёхсерийному фильму. Позже за этот сценарий он получил Государственную премию. Бюджет фильма был не резиновым, поэтому от большинства девайсов из будущего, вроде плоского ТВ, видеосвязи и летающих такси, пришлось отказаться. По сути, от будущего остался только один андроид Электроник.

А почему Велтистов стал писать о роботах? Евгений окончил факультет журналистики МГУ и устроился работать в “Пионерскую правду”, потом в “Огонёк”. После легендарного полёта Гагарина, наука была на подъёме и Велтистов писал о технологиях и познакомился с виднейшими учёными и инженерами страны. В том числе с Королёвым и Капицей. Пообщавшись с гениями, Евгений увлёкся кибернетикой и робототехникой. И ему захотелось внести свой вклад - написать книгу о будущем. Его первой вещью стала “Приключения на дне моря”, она вышла в 1960 году. А спустя несколько лет появился Электроник.

Книга была довольно популярной, но настоящим хитом стала после экранизации. Она произошла спустя 15 лет после выхода повести и ради неё Велтистов полностью переработал всю историю об Электронике. К тому моменту он уже сделал карьеру - заведующим отделом по идеологии Центрального Комитета КПСС и куратором Центрального телевидения СССР от ЦК. Свободного времени было немного, но он всё равно сел за сценарий и блестяще справился с этой задачей.

Многие герои имели реальные прототипы. Виктор Иванович Громов, создатель Электроника - это Аксель Иванович Берг, один из известнейших кибернетиков страны.

Учитель математики Семён Таратар - это педагог и хороший приятель Велтистова, Исаак Яковлевич Танатар.

Так что и кино, и повесть, стали классикой и вошли в золотой фонд советской фантастики. А Велтистов продолжил трудиться: кроме основной работы, он написал сценарий для телеспектакля “Хоббит или путешествие туда и обратно” и помог Сергею Капице создать программу “Очевидное-невероятное”. Но стал известен и любим именно как автор книг об Электронике, которыми зачитывалось несколько поколений советских детей.