KorbenCactus

Как то раз С. С. Уилсон сидел на камне и думал, что бы случилось, если бы нечто кровожадное могло двигаться через песок, как рыба и чувствовать вибрации земли. Так родился сценарий к легендарному фильму начала девяностых. Фильму, который будут крутить вечером на канале СТС после 21:00. Фильму, по которому я буду ностальгировать, и любить, не смотря на все его недостатки.

Одним из ярких особенностей картины является ее настроение.«Дрожь земли» сложно приписать к какому-то одному конкретному жанру. В нем есть элементы хоррора и фантастики, но легкость подачи так же раскрывает его комедийную часть. Рон Андервуд сделал сумбурный продукт, фильм приобрел свое фирменное настроение, из-за которого он и не укладывается в рамки одного жанра.

Закадычные друзья Вэл и Эрл решают навсегда покинуть крошечный "городок" Перфекшн. Казалось бы, ничего не может их остановить, даже бесплатное пиво, но по пути они находят трупы людей, которых убили весьма странно. Дальше, по закону жанра происходит трэш. Огромные черви-монстры, словно подземные акулы, начинают охоту на людей. И превращают маленький городок в свой шведский стол.

Актеры хороши и выглядят невероятно харизматично. Техническая часть - прекрасна, даже спустя столько лет. Отсутствие графики и крупного бюджета раскрывает энтузиазм и изобретательность старого кино.

Фильм имел успех в прокате, заработал хорошие оценки кинокритиков, а среди зрителей стал культовым, из-за чего породил кучу сиквелов, приквелов и даже сериал. Появилась целая вселенная наполненная грабойдами, теперь маленьким городкам, в пустыне штата Невада, живётся не так спокойно.

Tremors - один из ярких представителей эксплуатационных фильмов, который нравиться не только ценителям категории Б.

Огромное количество наград, включая два «Оскара» — Фрэнсис Макдорманд за лучшую женскую роль и братьям Коэн за лучший оригинальный сценарий. Внесение в Национальный реестр фильмов США. И, наконец-т - коммерческий успех. Фильм Фарго до сих пор называют, если не самой лучшей, то одной из самых лучших картин братьев Коэн.

После кассового провала своей 5-й картины Подручный Хадсакера (Crimewave 1985 я не считаю, там они только сценаристы), братья написали отличный сценарий, где для главной роли идеально подходит Джефф Бриджес, но он был занят и папка бумажек с названием «Большой Лебовски» полетела в ящик для лучших времён. Коэны написали новый сценарий за 3 месяца, взяли своих любимых актеров и сняли Фарго.

Кто-то видит в их фильмах черную комедию, а кто-то драму и все они правы. Фарго не исключение, нам заявляют, что фильм основания на "реальных событиях", а персонажи выглядят слишком карикатурно и убедительно-реалистично одновременно. Игра всех актеров идеально вписывается в атмосферу событий. Фрэнсис Макдорманд создает самобытного персонажа - Мардж Гандерсон, женщину, которая работает в полиции и готовиться стать матерью, она выглядит совершенно обычной, настоящей, живой. В то же время, персонаж Петера Стормаре - выпадающий из реальности, карикатурный психопат. Что интересно, сама Мардж, хоть и является главным персонажем, практически не влияет на сюжет, разве что в последней сцене. Она лишь наблюдает за произошедшими событиями и не может успеть вмешаться, предотвратить их. Мардж существует параллельно сюжету и событиям. Она неосознанно обитает в своем мире, который противопоставляется другому - более жестокому, жадному, коварному, эгоистичному, который пожирает сам себя. Но порочный мир разбивается о хрупкий, уютный мирок, где правит любовь забота, уважение и порядочность.

Монтаж и операторская работа - шикарны. Сюжет держит в напряжения, всегда ждешь случайности, которая кардинально изменит ход событий и эти случайности происходят.

«Мне было 12 с половиной, когда я впервые увидел ее». В тот день Муссолини объявил войну Великобритании и Франции, а мне купили мой первый велосипед».

История, рассказанная глазами 13 летнего мальчика Ренато Аморозо (Джузеппе Сульфаро) о самой красивой и любимой женщине в своей жизни. Любовь и подглядывание, через замочную скважину, позволяют увидеть полную картину происходящего, разделяя общественные сплетни жителей города и реальную жизнь красивой женщины Малены. Фильм смело затрагивает избитые, но актуальные темы. Откровенно история о жизни подростка, во время полового созревания и невежественная реакция родителей, мать кричит: в него вселился дьявол, а отец отводит в публичный дом. Но основная тема - непринятие обществом тех, кто выделяется из нормы. Люди растоптали горящее сердце Данко, люди склонны губить красоту. Красивая женщина, воспринимаемая обществом только как объект сексуального влечения и зависти. А под давлением общества метаморфозы личности практически неизбежны и порой ужасны. Произведение пронизано различными психологическими тонкостями.

Отдельное внимание заслуживают саундтреки композитора Эннио Морриконе, просто наслаждаешься прекрасной атмосферой Италии. За которые, к сожалению, он так и не получил Оскар.

Картина, несмотря на львиную долю меланхолии, имеет отличное чувство юмора. Она умело и тонко сочетает гротескное высмеивание пороков, абсурдные шутки и драму. Про Монику говорить даже не буду...(главное, когда смотришь - не падать в обморок).

Фильм накапливает эмоции, как снежный ком, с каждой минутой что-то сжимается внутри, закипает и смеётся.

Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду — та, которая никогда не спрашивала — Малена.

Shot Caller, 2017

Рик Роман Во - любитель поснимать криминальные триллеры, порой сомнительного качества. Получилась ли в этот раз у него хорошая картина?

Моё субъективное мнение - да.

В главных ролях - сериальные звезды: Джон Бернтал в роли Фрэнка и Николай Костер-Вальдау в роли Джейкоб Харлон. Как мы знаем, ещё по Игре престолов, Николай умеет обыграть кардинальные метаморфозы и в корне менять зрительское отношение к своему герою. Фильм Выстрел в пустоту подчеркивает эту актерскую особенность. Джейкоб Харлон, (он же в русском переводе Баблос) обычный гражданин, работающий бухгалтером, живёт уютной жизнью, у него есть жена, сын, дом, но после одной ошибки все резко меняется...

Повествование видеться параллельно, рассказывая жизнь до и после тюремного заключения. И игра Николая - одна из главных вишенкой на торте, он показывает разительный контраст между ещё мягкотелым Джейкоб и закоренелым авторитетом Баблосом, тем, кем ему пришлось стать для выживания в жестоком, почти животном, замкнутом тюремном мире. Параллельное повествование усиливает контраст и в тоже время заставляет во многих кадрах испытывать схожие эмоции, например, дискомфорт от первых дней за решеткой и, таких же туманных, нескольких дней на воле. Двойственно повествование переходит в двойственную природу Джейкоба, он не становиться типичным криминальным боссом, это лишь способ выжить. Картина вовсе не романтизирует насилие, она говорит о последствиях, каждый поступок имеет свой вес и цену. Тем не менее, была проведена, почти документальная, работа по созданию преступной тюремной иерархии банд, их взаимоотношений и даже наколок.

Особого внимания заслуживает операторская работа. Мастерски использованы к иноприёмы: съемка с рук, голландский угол, длиннофокусный объектив и размытие кадра - они придают кадрам отрешённость, стресс, покой и чувство личного присутствия. Чистые кадры стремятся к минимализму, в них не попадает ничего лишнего, отсутствует визуальный мусор. Изящная цветокоррекция и аутентичные саундтреки.

Несмотря на хронометраж в 2 часа и уклон в эмоциональную драму, где больше разговоров и почти нет экшеназаконе, (зато есть очень реалистичное и жестокое насилие) скучать не пришлось. В связи с малым количеством серьезных картин подобного жанра - фильм смотрится с интересом.

Выстрел в пустоту - добротная криминальная драма, без излишней романтизации "Воров в законе"