Fealin.meril

Для начала давайте обозначим разницу между критикой и конфликтогеном.

Задача критики указать на слабые места работы и помочь помочь её автору в будущем их исправить. Задача конфликтогена побольнее уколоть объект, получив за счёт этой манипуляции некий профит, будь то поглаживание самооценки или повышение своего статуса за счёт унижения оппонента.

Теперь по пунктам:

— Критика максимально конкретна, конфликтоген абстрактен.

Критика старается указать на конкретные ошибки.

«Уу вас складка на корсете, неудачный ракурс, сместился парик, макияж не вполне соответствует персонажу...» против «все какашка, фотограф криворукий, рожа не похожа...»

— Критика подчёркнуто личная, конфликтоген подразумевает устранение личности.

Согласитесь, добавить «Мне кажется», «На мой взгляд», «По моему опыту» и так далее — несложно, но эти вводные конструкция ставят говорящего на равные позиции с объектом, не подразумевают возвышения над автором.

Безличностные высказывания «Косплей какашка, всё переделать» или «Фу, хрень какая-то» предполагают, что описывается некая общая, очевидная для всех истина, говорящий высказывается от лица абстрактного большинства.

— Критика направлена на действие/явление, конфликтоген — на личность.

Есть большая разница между «костюм пошит неаккуратно» и « у швеи рукиизжопы», «по-моему именно внешность модели не подходит этому персонажу» и «чет она стрёмная/страшнавырубай».

— Критика аргументирована, конфликтоген аргументации не подразумевает.

Берём пример: «внешность модели не подходит персонажу». Значит, у нас есть наглядный пример и возможно беспристрастное сравнение. Когда игровую Йеннифэр косплеит нежная девушка с классическими чертами поздней юности (круглые щёчки, большие глаза, пухлые губы, тонкий носик), можно указать на несоответствие нарисованной в игре картинке. В случае, когда нет точного прообраза, либо перенесение образа в реальность может быть трактовано по-разному (нос длинноват, подбородок скошен больше, чем нужно) допустимыми могут быть достаточно разнообразные трактовки описания. Соответственно, «А я иначе всё представлял» — не аргумент.

— Критика не нуждается в публичности, конфликтоген практически всегда публичен .

Замечания будут восприняты с большей благодарностью и открытостью, если их высказать в личном общении. Поверьте, я знаю немало авторов, которые, как и я, будут признательны анализу работы.

Как вы думаете, почему комментарий «рожанипохожа, всё переделать» практически никогда не отправляется в ЛС автору, зато регулярно встречается под открытыми публикациями?

— Критика часто может содержать подсказки того, как решить обозначенную проблему. Конфликтоген несёт в себе задачу самоутвердиться с помощью автора, он не предполагает желания помочь ему повысить свой уровень.

Помните, мы начали с того, что задача критики — помочь автору понять ошибки, найти способы исправить их, улучшить работу в будущем. «Мне кажется, стоит взять тени другого оттенка», «Вот выкройка корсета, если вы возьмёте ее за основу, удастся избежать этих складок» и так далее.

В самых критичных своих проявлениях конфликтоген ставит целью отговорить человека в будущем заниматься подобными проектами. «Со свиным рылом в калашный ряд» — классика жанра.

Опять же, как частный случай: критика будет воспринята лучше, если строить ее по принципу «плюс-минус-плюс»: «Мне нравится крой костюма/сюжетность/трактовка, но крой\материал\локация выбраны неудачно», «Красивая девушка, но стоит немного изменить макияж», «Интересная сюжетная съемка, но этот и этот кадры — неудачные» и так далее. То есть можно приводить какие-то положительные моменты работы — это поможет человеку в дальнейшем не потерять желания развиваться в данной области, особенно на ранних этапах.

В конфликтогенах порой используется аналогичная схема, но её посыл в реальности отличен.

«Красивая девушка, а так себя изуродовала», «Интересная фигура, но костюм — убожество» — это не «плюс-минус-плюс», это опять же попытка дополнительного ударить по самооценке.

Что хочу сказать в заключение: виват критики во всех её проявлениях, она делает нас лучше!

Недаром русский считается одним из самых качественных и профессиональных на мировом уровне, несмотря на токсичность фанатского сообщества. Если сравнивать с плюшевым и толерантный западным сообществом, результат такого дарвиновского отбора на лицо. Но и не случайно же, что у подавляющего числа серьёзных косплееров есть дыры психическом здоровье. Массированная атака самооценки ни для кого не проходит бесследно.

Морали, как обычно, нет. Есть смутная надежда, что однажды тенденция изменится и правильная критика вытеснит конфликтогены из видов фанатских фидбэков.

(*арт прекрасной Кружки Эля -- https://vk.com/farlongel -- просто потому, что она -- котик!)

Fandom — Dragonlance

Characters — Raistlin Majere, Crysania Tarinius

Cosplayers — Salva, Fealin

Photographers — Alexander Fefelov, Tamara Lekher

Cosband — Meril ar megil

История костюма:

Есть персонажи, которыми хочется быть. Какая девушка не хотела бы примерить на себя роль прекрасной чародейки, способной с первых минут общения завладеть вниманием мужчины, или дикой и прекрасной девы, покорившей сердце принца? Такие образы создаются из мечты однажды ощутить в себе те же качества…

А есть герои, с которыми ты чувствуешь родство не в мечтах и планах, на по факту: у вас не только общие достоинства, но и общие недостатки и сложности. Крисания, ставшая моим первым серьезным косплеем в рамках ВРНфеста, была из второй категории. Я хорошо понимала ее — девушку, выросшую в тепличных условиях своей веры, которой не приходилось на практике проверять крепость убеждений. Героиню, на чаше весов которой оказались любовь и служение. Я могу часами рассуждать о ее истории, но это — тема отдельного разговора. Скажу только, что персонаж для меня — глубоко знаковый и важный.

Костюм создавался без малого полгода — от первых эскизов до финальной съемки, и у каждой детали был особый смысл. Отдельно приятным было заметить, что финальная версия костюма в «Последнем испытании» уловила те же идеи, которые хотелось передать мне.

Во-первых крой. Широкие, летящие рукава-крылья — дань двум архетипам: образу «чародейки\волшебницы» (женщины, наделенной некоей властью и способностями, выходящими за рамки обычного) и церемониальным одеяниям священнослужителей ( православная ряса и католическая казула — одеяния, спадающие по рукам глубокими складками).

Капюшон, покрывающий голову — так же отсылка к служению и смирению с одной стороны, и к тайне — с другой.

Трапециевидный силуэт с широкой юбкой — к дворянскому костюму Позднего средневековья. До того, как стать жрицей, Крисания принадлежала к знатной и богатой семье из рода Тариниев Палантасских. Я предпочла сохранить несколько архаичный крой, взяв за основу Золотое платье королевы Маргариты. Нижнее платье повторяет костюм благородной дамы — узкие рукава и широкие складки юбки.

Материалы:

Помню, как в свое время меня поразила детализация костюмов Гендальфа Белого и Гримы Червеуста — выполненные в монохромном цвете, они тем не менее поражали объемностью образа. Секрет оказался не так сложен: художник по костюмам Нгила Диксон использовала для создания их образов ткани с однотонным узором (не уверена, корректно ли будет назвать их жаккардом, но сам принцип очень похож). В качестве основного материала я взяла белый хлопковый жаккард с растительным орнаментом. Нижнее платье сделала цвета слоновой кости.

Внешне Крисания — истово верящая жрица, такой она видит себя и хочет представляться миру. Но более глубокая часть ее личности не столь однозначна. В ней осталось немало «мирского», пусть оно светлое и не противоречащее вере.

Отделка и аксессуары:

Вторым цветом Крисании, кроме белого, является золото — этого цвета ее пояс, ему вторит теплым благородным оттенком платиновый дракон — символ ее веры.

Я сознательно решила несколько отступить от канона, сделав отделку платья из прохладной металлизированной ленты, глубокого серебряного цвета.

В алхимии серебро — лунный металл, символизирующий более пассивное женское начало, в отличии от солнечного золота. Альбедо — «белое делание», «белый труд» — стадия Великого Делания, в результате которой получается малый эликсир (Aqua Vitae), способный превращать металлы в серебро. Этот же цвет я использовала в костюме Рейстлина, связав образы общим мотивом — очищения, трансформации, незавершённости.

До сих пор этот костюм кажется мне одной из наиболее удачных работ. Показательно, что возвращаясь к этим персонажам, я никогда не хотела внести правки или дополнения.

Как считаете, удалось передать смыслы, которые я хотела заложить в этот костюм?

–...Рыцарь Смеющегося Древа исчез. Король разгневался и даже послал на его поиски своего сына, принца-дракона, но в итоге нашли только его щит, висящий на дереве. В конце концов победителем турнира стал принц-дракон.
– О-о. – Бран подумал еще немного. – Хорошая сказка, только лучше бы его оскорбили рыцари, а не их оруженосцы. Тогда юноша с болот мог бы убить их всех, а то с этим выкупом как-то глупо получилось. И еще таинственный рыцарь должен был всех победить, выиграть турнир и объявить девушку-волчицу королевой любви и красоты.
– Она стала ею, – сказала Мира, – но это опять-таки другая, печальная, история.

Rhaegar — Александр Zuan shi Tedjas Александров -- https://vk.com/tedjas

Lyanna — Катерина Fealin Городецкая -- https://vk.com/meril_fealin

Photo — Сергей Чупис --  https://vk.com/choopeace

Дизайн и пошив костюма Лианны — Эльфийская Арт-Студия "Meril ar megil" https://vk.com/elffort_thelastfrontier

https://vk.com/album-107285486_271160495

«Теперь я понимаю, — подумала Крисания, — Почему Рейстлин не может любить меня. В его жизни есть только одна-единственная любовь — его магия. Ради нее он готов на все, готов рискнуть самым дорогим!»

Fandom: Dragonlance (/Последнее испытание)

Character: Raistlin Majere

Photo by: Elena Vesania

Model: Salva

Сostume design: Эльфийская Арт-Студия "Meril ar megil"

Уж сколько раз твердили миру… Еще в 19 веке авторами-романтиками был возведен на пьедестал эмпатии антигерой, к которому, узнав его мотивы, читатели (а следом и зрители) непременно проникаются симпатией. Трудное детство, нехватка любви, тяжелые испытания — нет, не сломавшие, но сделавшие черствым и циничным. И под всем этим нежная душа, увитая плющом и дикими розами. Узнаваемый типаж, не правда ли?

Собственно, рожденный в рамках западной культуры, это персонаж, стал со временем архетипичным. И верят, самозабвенно верят нежные девы, что силой любви можно сломать каменные стены души, отогреть остывшие угли. породив новый огонь.

«Ты не похожий на других.
Что пришлось тебе испить?
Что за демоны терзают тебя?
Что ты таишь в своей глуби?
Неужели исцелить
Твое сердце невозможно, любя...»

Итог почти всегда один: героиня гибнет, растратив всю себя на этот подвиг. Тамара, Бэла — Лермонтов прекрасно передал этот образ. Резонно возникает вопрос: «А чем я хуже?». Вот и вышло, что полноценный косплей и работа над осмыслением книжных героев для меня начались с «Саги о Копье» и ее заглавного героя. Так вышло, что я с самого начала смотрела на него взглядом Крисании, пытаясь уловить и передать те черты, которые так распалили сердце бедной жрицы. Я уже рассказывала подробно, как создавался костюм, но там было больше технической информации, чем эмоциональной.

Страшно представить, но с момента воплощения этой истории прошло 6 лет. Я стала взрослее и неизбежно циничнее, из всех моих героинь сейчас, пожалуй, ближе всего Йеннифэр. Но стоит заглянуть в золото этих глаз, вслушаться в печально-отстраненное «Я хотел сказать ей, что иногда в моем долгом сне я мечтал о ней...» и, кажется, ты вновь на много лет моложе и сладко щемит сердце — «Вдруг это все же Судьба?...»

Fandom: The Silmarillion

Character: Annatar

Photo by: Elena Vesania -- https://vk.com/el_vesania

Model: Salva -- https://vk.com/elnaro_faelind

Сostume design: Эльфийская Арт-Студия "Meril ar megil" -- https://vk.com/elffort_thelastfrontier

Майрон, Гортхаур, Саурон, Аннатар… (У этой женщины много имен) — фигура в Легендариуме Толкина знаковая и, несмотря на первое впечатление, не вполне однозначная.

Изначально один из майар (духов-помощников-учеников) Ауле, одним из первых принявший сторону Мелькора. В конце Войны Гнева «отрекся» (ставлю кавычки, поскольку однозначного уточнения искренности этого решения не нашла) от своего Властелина и политики его партии, однако, на Суд Валар как-то не спешил, предпочтя затеряться на просторах Средиземья.

«Постепенно, начав с благих намерений (переустройства и восстановления Средиземья, „покинутого богами“), он стал воплощением Зла и существом, возжелавшим Абсолютной Власти», стремясь в результате стать «господином и богом людей».

Далее было то, что было:

«Приняв прекрасный облик и называясь Аннатаром («Владыкой Даров»), Саурон в 1200 году являлся к эльфам, стараясь завоевать их доверие. Он назвал себя посланцем Валар и говорил, что прислан ими в Средиземье, чтобы помочь эльфам устроить всё также, как это было в Валиноре».

Дальше будет субъективная трактовка того образа, который мы встречаем в текстах. Здесь же сразу скажу огромное спасибо Харту (https://vk.com/ranavern), без помощи которого не скоро бы случился этот косплей. Благодаря его статье (материал которой, к сожалению. не могу привести в открытом доступе — спрашивайте у автора, оно того безусловно стоит) Аннатар обрел целостность и осмысленностью.

По поводу комплекции Майрона есть очень четкое описание: в письмах Толкина.

«Он принимал обличие человека ростом выше обычного, но при этом не великана. В прежних своих инкарнациях он был способен скрывать свое могущество (как Гандальв); и являл собою фигуру весьма величественную, исполненную великой телесной мощи, и выглядел и держался воистину по-королевски».

Основные эпитеты, которые мы встречаем — «восхитительный», «величественный», «исполненный великой телесной мощи» — субъективно обладают очень ярким ощущением золотого цвета и свечения. Этот мотив — золото — остается актуальным во всех его ипостасях, как аллегория власти, могущества, мастерства и совершенства.

В противовес «бурному и порывистому» Мелькору, Майрон в «Преображенных мифах» подается одновременно и как некоторая противоположность, и как продолжение Мелькора, которое выступает этакой «рациональной частью». Его образ во многом создавался на контрасте с Восставшим в Мощи: более сдержанные линии, более тонкие акценты.

Здесь нужно понимать, что, создавая образ Аннатара, мы отталкивались от мысли о том, каким он мог явиться эльфам, чтобы те «приняли за своего». Предвосхищая саму идею истари, он искал одобрения и одновременно почитания.

Белый — особенный цвет в мире Толкина, говорящий о чистоте, мудрости, возвышенности и сакральности носителя. Белое носит Галадриэль, став хранительницей кольца, белым становится Гендальф после своей трансформации. (Разговор о практичности такого выбора у нас просто не идет, поскольку мы имеем дело с образчиком классического романтического фэнтези).

На мой взгляд, образ Аннатара не допускает ничего кричащего, чрезмерного. Строгие линии кроя, говорящие о структурированности натуры, геометричные формы (трапеция силуэта, треугольные линии плеча и пояса). Огнеенная натура подчеркнута совсем незначительно, но очевидно — золотой узор, похожий на пламя, украшенных стеклянными стразами-искрами.

Этот образ был первым опытом осмысления «темного» персонажа в мире Профессора. Признаюсь, в рамках моего мировоззрения это была непростая задача. С другой стороны, именно причисление себя к идеологическому лагерю нолдор (об «ушельстве», если хотите, поговорим как-нибудь в другой раз) позволило смотреть на задачу глазами так сказать «потребителя» — а чему бы доверилась, во что бы поверила я сама, что могло бы расположить, а что смутить…

Думаю, я еще не раз вернусь к переосмыслению этого персонажа. Тем более, что наша прекрасная фотограф-вдохновитель Весания и мой «друг, брат и родственник» горят им искренне и заразительно. Вес поражает своим умением видеть динамику и эстетику кадра (за 6 лет существования нашей группы, встреча с ней — настоящий level up!). Сальва в роль Аннатара с его неоднозначностью влился так, словно шел к этому несколько лет. Его внешность утонченная (до порой возникающих споров об андрогинности) только подчеркивает эффект.

Впереди уже намечаются новые проекты, посвященные этому герою.

Спасибо, что прошли этот текстовый путь со мной.

...