Как я делаю фан-видео. Часть 1
Всем привет, я моушн-дизайнер (это тот, кто "оживляет" статичные объекты анимацией). Три недели назад я приступил к созданию фан-ролика для программы Evernote.
Evernote — веб-сервис для создания и хранения заметок.
Пару лет назад я был в поиске чего то типо блокнота, но с большим функционалом, в который я мог бы конспектировать записи и сохранять скриншоты, но при этом мне не пришлось бы смотреть на панель из 100 кнопок как в ворде. И в итоге выбор пал на вышесказанный продукт.
Ранее я уже имел опыт создания видео-роликов, но это всё было для кого то и частично по заданным сценариям. В этот раз я решил сделать полностью свою работу. Так же впервые для себя начал делать видео полностью в 3д. Что бы усложнить задачу и улучшить результат была поставлена цель в некоторых кадрах скомбинировать графику с реальной съёмкой
Начал я с тотального сбора информации:
Для начала я выписал все функции, которые мне по душе;
Далее опросил около полусотни человек на разных сайтах и соцсетях, что бы собрать полное представление о всех основных преимуществах программы;
Нашел брендбук (это такой документ, который описывает какие цвета можно и нужно использовать для выбранного продукта, как выглядит логотип, как с ним работать и так далее);
Подобрал музыку (не просто понравившийся трек, а музыку, у которой авторские права позволяют бесплатно использовать). После подбора подрезал и подогнал под запланированную длину в 20-25 сек);
Проанализировал добрую сотню крутых фан-видео и реклам на подобные темы, для вдохновения и черпания идей;
Подобрал подходящие видео для интеграции графики.
В итоге то, на что я планировал потратить пару вечеров вылилось в целую неделю упорного труда. То есть вначале я выделил основные пункты и решил что просто красиво покажу их, а на деле оказалось что одно не вяжется с другим, а если и вяжется, то визуально одна сцена не очень удачно выглядит сразу после второй, нужен как бы визуальный переход, на который тратишь время, а если у тебя 20 сек то ты просто не успеваешь показать всё. Заранее даю ответ для тех, кто задаёт вопрос "почему не сделать ролике длиннее?". Потому что в 3д создание одной сцены длиной в 2-3 секунды может занять целый рабочий день, а после ещё много часов рендера (просчёта компьютером красивой картинки). В итоге после многих часов раздумья и планировки каждой секунды была отброшена половина идей, ещё часть идей была полностью переосмыслена в плане того как их визуально показать зрителю.
Выглядит это всё примерно так:
Далее я собрал черновую версию ролика, проработав все анимации. Самый главный и сложный трюк заключается бесшовности, то есть переход из сцены в сцену должен быть незаметен. Не сложно анимировать сцену хорошо, сложно что бы каждая сцена в последовательности была едина с общим видеорядом и не выбивалась в восприятии у зрителя. После такой работы понимаешь почему полнометражные мультики по-типу тех что у Диснея стоят миллионы долларов.
Для примерного представления. Так выглядит анимация "под капотом" у любой рекламы, мультика или чего-угодно, что движется на экране
(все графики прописывались вручную)
Проработка анимации происходит на примитивных копиях объектов, которые после детальной проработки анимации заменяются на полноценные.
Примерно так сейчас выглядит каждая сцена
В данный момент я занимаюсь внедрением в видео. Тут всё немного по-другому, в зависимости от задачи я буду вырезать различные части видео и вставлять их в специально подготовленную графику, либо же графика будет вставляться в видео.
В дальнейшем меня ждёт ещё более трудоёмкий этап. Этап текстурирования. Это что то по типу раскрашивания, только в разы более сложное. Это та магия, которая превратит серую однотонную картинку (как на примере выше) в красивый кадр.
После очень долгий просчёт компьютера и в конце окончательная шлифовка.
Если вам и дальше интересен процесс создание видеороликов то ожидайте продолжения. Чуть позже планирую рассказать 2 часть
