Alexsneg

Я люблю поезда, но не люблю вокзалы. Особенно вокзалы в небольших городах, которые строили люди, явно заранее не любящие тех, кто с этих вокзалов куда-то поедет.
Тихий ужас большинства вокзалов - надземные или подземные проходы на платформы. Видимо слово "пандус" те, кто это строил, никогда не слышали. В результате десятилетиями и стар и млад, и мужчины и женщины корячатся со своими чемоданами сначала вверх, а потом вниз по крутым ступенькам.

Самый трэш начинается зимой, когда эти ступеньки еще и покрыты льдом или снегом.
А казалось бы, что стоит положить хотя бы доски, чтобы облегчить людям подъем и спуск с чемоданами и колясками.
Еще одна беда наших вокзалов, касающаяся и больших городов - низкие платформы. Я не знаю для каких поездов это строили, но посадка в поезда дальнего следования превращается в цирковой аттракцион под названием "закинь свой чемодан в вагон".

Хорошо, если вы сильный мужчина и поднять на эти ступеньки чемодан для вас не проблема. А если вы слабая женщина или старик, которому это преодолеть и без чемодана сложно?
Про понятие "доступная среда" я уже даже не заикаюсь. В нашей стране еще со времен СССР делали вид, что инвалидов-колясочников не существует, а если они и есть, то пусть сидят дома.
Если театр начинается с вешалки, то любое путешествие начинается с вокзала. И остается лишь мечтать о том, что эта "вешалка" перестанет быть полосой препятствий на пути к новым приключениям.

(С)Тревел на всю голову

В исполнении группы «Земляне» эта песня стала всенародным хитом и официальным гимном отечественной космонавтики. Только спел ее когда-то один музыкант, а на телевидении открывал рот под фонограмму совершенно другой солист, более привлекательный для публики.

Космическую песню в начале 80-х годов написал известный в те времена композитор Владимир Мигуля на стихи Анатолия Поперечного. Только изначальный текст был вовсе не о космосе. Да и всенародным шлягером она стала не сразу. Первый вариант текста был посвящен родному дому и полон ностальгии по далекому детству. Мигулю такой вариант естественно не устраивал.

Помог Клифф Ричард

В 1981 году в Советском Союзе с большой помпой отмечали двадцатилетие полета в космос. И композитор непременно хотел попасть в струю. Он изложил свои идеи Поперечному, и тот переделал текст. А потом Мигуля сам исполнил «Траву у дома» в телепередаче «Притяжение Земли». Авторская аранжировка получилась блеклой. Это был типичный образчик советской эстрады – серый и невыразительный. Неудивительно, что песня тогда прошла совершенно незамеченной.

Тогда Мигуля показал свое творение группе «Земляне». Группа была достаточно известной, имела за плечами несколько хитов, выпускала пластинки на «Мелодии». А ее боевик «Каскадеры» звучал тогда из каждого телевизора. Директор ансамбля Владимир Киселев вспоминал следующее:
– У нас тогда были концерты в «Олимпийском», и над новой аранжировкой мы работали дня полтора, прямо в гримерке спорткомплекса. В соседней комнате крутился видеомагнитофон с записью концерта Клиффа Ричарда. Мы и взяли его ритмику за основу.
Песня обрела новое звучание и получила совершенно другую динамику. Однако Владимир Мигуля остался недоволен рок-стилистикой «Землян». Автор опасался, что в таком прочтении его песню не пропустят в эфир. Но он ошибся. Обновленная «Трава у дома» не только попала во все эфиры, но и вошла в финал всесоюзного конкурса «Песня года-83». А еще она стала визитной карточкой «Землян». Как позже вспоминал вокалист коллектива Сергей Скачков, в период расцвета группы он исполнял ее не меньше тысячи раз. И вот в исполнении как раз и кроется обман.

Зачем подменили солистов

В студии песню действительно спел Скачков. А вот на телевидении, где артисты обычно выступали под фонограмму, рот открывал гитарист Игорь Романов. Подмена объяснялась просто. Для телекамер и привлечения внимания женской аудитории нужен был более привлекательный музыкант. И директор «Землян» назначил фронтменом красавца Игоря Романова. А вот усатого клавишника Скачкова отодвинули назад.

На гастролях зрителей тоже ввели в заблуждение. Концерты группа отрабатывала вживую. Микрофоны ставили и у Скачкова, и у Романова. Но гитарист стоял впереди, и создавалось ощущение, что он и был ведущим солистом. Тем более, до сих пор в тренде именно поющие гитаристы, но никак не поющие клавишники.
Надо отдать должное Игорю Романову, музыкант он действительно выдающийся. И это доказывает его карьера и до, и после «Землян». Именно он в группе делал основные аранжировки. И во многом благодаря ему «Трава у дома» стала суперхитом. Но в 1985 году он покинул коллектив, а полноценным солистом стал Сергей Скачков. И началась совсем другая история.

Интересно, что «Трава у дома» пережила и Советский Союз, и закат в нашей стране самой космонавтики. Еще более интересно, что на просторах интернета до сих пор находятся люди, которые спорят о том, кому принадлежит в песне вокал. Оно и понятно – никому не хочется быть обманутым. Только всем спорщикам я рекомендую посмотреть вот это видео с Романовым. Согласитесь, его настоящий голос мало похож на вокал из той самой песни о космосе.

(С) КиноМеломан

Леонардо да Винчи многие называют чуть ли не самым гениальным человеком в истории. И хотя жил он давно, в эпоху Возрождения, глубиной своего подхода к выбранным направлениям деятельности представляет интерес и поныне. Мы восторгаемся картинами да Винчи, пытаясь понять их тайну, видим в его ученых заметках предсказания будущего. А ведь он был еще и музыкантом, анатомом, скульптором и архитектором.

Леонардо да Винчи – типичный универсальный человек, который сумел оказаться состоятельным во множестве профессий. Среди его работ одной из самых известных, но вместе с тем и самой интересной, глубокой с философских позиций, является «Витрувианский человек». Вы наверняка видели этот эскиз – мужская фигура изображена в двух наложенных друг на друга позициях. А вот с какой целью Леонардо создал такой рисунок и что он означает – мало кто знает.

Считается, что этот рисунок художник создал в период с 1487 по 1492 год с помощью туши, пера и акварели. В тот период да Винчи сблизился с математиком Лукой Пачоли и стал работать над трактатом «О Божественной пропорции». Эскиз должен был стать частью книги да Винчи, посвященной творчеству знаменитого античного римского архитектора Витрувия Поллио. Именно он был автором единственной сохранившейся античной работы по архитектуре, к тому же это была еще и одна из первых книг на латыни вообще. В своей работе Витрувий изложил основные принципы архитектуры. В 10 томах он подробно рассмотрел вопросы симметрии, систематичности, декора, перспективы. Но почему это так заинтересовало Леонардо да Винчи?
На его рисунке показаны двое мужчин, стоящих ровно друг за другом. У одного из них руки и ноги разведены в стороны так, чтобы вписаться в квадрат. У другого же руки ноги разведены, оказавшись вписанными в круг. Такое положение тел неслучайно. Рисунок, как и текст к нему, называют еще и «Каноном идеальных пропорций человека» или «Каноном пропорций».

Сам Леонардо в своих заметках прокомментировал работы Витрувия по архитектуре. Римлянин обозначил идеальные пропорции человеческого тела:

размах человеческих рук равен его росту (как раз и показано с помощью квадрата);

ступня равняется 4 ладоням;

локоть составляет 6 ладоней;

полный рост человека – 4 локтя от кончиков пальцев или 24 ладони;

один шаг соответствует длине четырех ладоней.

Есть и дробные соотношения пропорций:

максимум ширины плеч составляет ¼ высоты;

расстояние от макушки человека до его подбородка составляет 1/8 высоты;

расстояние от подбородка до носа – 1/3 длины лица;

длина ушей – 1/3 длины лица.

И это лишь часть выведенных архитектором пропорций. И эти соотношения Витрувий использовал в том числе и при возведении зданий.
Конечно, интересы Леонардо простирались намного дальше архитектуры или анатомии человека. Да Винчи в своих заметках писал, что древний человек являлся миром в миниатюре. Так как наше тело тоже состоит из воды, земли, воздуха и огня, есть немало общего с микрокосмом. В конце XV века Леонардо был как раз захвачен идеями о создании человека по принципам Вселенной.

Витрувианский человек сегодня воспринимается уже не как символ идеальных пропорций мужского тела, а как обозначение нашего места во Вселенной. Композицию принято толковать так, что квадрат является символом материального мира. Центр фигуры как раз располагается в области паха человека, а вот круг – символ всего божественного, в том числе и нашего происхождения. Любопытно, что в отличие от фигуры в квадрате фигура в круге не размечена черточками, это может быть отсылкой к невозможности измерить божественное. А центр окружности размещается ровно на месте пупка человека. Так рождается символ двойственности человека: божественного и вместе с тем смертного. Леонардо да Винчи считал, что Бог сотворил наше тело, но мы сами может сделать его идеальным, тем самым в чем-то сравниваясь с творцом.
Фигуры в круге и квадрате можно трактовать, как динамику и спокойствие. Тем самым Леонардо да Винчи словно бы намекает нам о противоречивости духа и материи. Было бы слишком просто видеть в рисунке лишь двух людей, тут показана симметрия Вселенной в целом. Да и в пропорциях объемы круга и квадрата равны, что может говорить о возможности взаимного перехода материального в духовного.

Знаменитый рисунок часто используется в качестве символа Вселенной и симметрии человеческого тела. Гигантская реплика была изображена даже на льдах Северного Ледовитого океана в 2011 году, чтобы привлечь внимание к вопросам экологического равновесия.

А сам рисунок небольшой – его размеры всего 24,5 на 34,3 сантиметра. Хранится он в собрании Галереи Академии в Венеции.

Ссылка: https://yablyk.com/916879-vitruvian-man-leonardo-da-vinci/

Мне повезло побывать в ходовой рубке уникального судна, это теплоход на подводных крыльях «Метеор». Когда я был маленьким, таких судов было в речном флоте много, но после того, как случилась «перестройка», речной флот развалился, а вместе с ним пропали суда на подводных крыльях «Метеоры», «Кометы», «Ракеты».

«Метеор» в котором побывал я - уникален тем, что он сохранился в первозданном виде. Эти элегантные суда возят туристов на остров Валаам.

Первое, что удивляет, когда попадаешь внутрь — это множество самолётных деталей. Унификация с самолётной темой была полнейшая. Оно и понятно, ведь «Метеор» мог не только плавать (ходить), но и лететь на подводных крыльях развивая огромную скорость 75 км/ч.

Для того, чтобы попасть в рубку, нужно подняться по крутой лесенке на второй этаж.

Рубка маленькая и рассчитана на присутствие одного человека. Этот человек — капитан. На фото я, чтобы были понятны размеры рубки.

Общий вид рубки «Метеора». Компоновка приборов самолётная, но в отличии от самолётной, панели выкрашены в светло-серый цвет. В самолётах они бирюзовые.

Обзор из рубки отличный! Сидишь высоко, глядишь далеко.

С правого борта находятся руды управлением тягой двигателей и рычаги выхода на режим «полёта».

С левого борта расположены приборы отвечающие за работу вспомогательных систем.

На тот момент при производстве «Метеоров» были использованы самые лучшие материалы что были и СССР. Для примера, руль (штурвал) у «Метеора» от ГАЗ-21 «Волга».

Вот такой вот интересный и уникальный аппарат. Умели в СССР делать вещи!
Но, в солнечном Дагестане я влез внутрь и сделал репортаж действительно уникальной боевой машины.

Это был экраноплан-ракетоносец Лунь. Огромный и вооружённый монстр. 

Дело в том, что экраноплан, это нечто среднее между кораблём и самолётом. А значит и управлять им нужно имея навыки моряка и лётчика. Для примера. При управлении экранопланом нужно понимать, что если «взять» штурвал на себя, то по самолётному махина весом 300 тонн лететь не будет.

Кабина расположена на в носовой части экраноплана на верхней палубе.

Итак, для управления боевым экранопланом нужно четыре человека. Два лётчика и два бортинженера.

В передней части расположены два рабочих места. Слева сидел Командир экраноплана, а справа его помощник, или как принято в авиации Второй пилот. Большинство приборов продублированы.

Ну а теперь крупно. На фото ниже рабочее место Командира экраноплана Лунь + кресло. И вот для меня остаётся загадкой. Как экипаж собирался воевать на таких креслах?

Кресло крупнее. Это же просто табуретка обитая дерматином! Про анатомический профиль наверное инженеры не слышали. Есть боевая задача, а как она будет выполняться - дело «десятое» и что потом будет чувствовать пилот, тоже никого не волновало.

А на этом фото, место Второго пилота. Как видно, большого различия в приборах нет. Вот только Капитан корабля-экраноплана был в ответе за всё. Ответственность у него была колоссальная.

Вот кресло второго пилота. Хуже этого кресла, только «табуретка» в Ан-22. Там вообще жесть =) - буквально.

Меня больше всего поразило то, что все приборы аналоговые. В те времена привычных для нас цифровых прибамбасов еще не изобрели. Все приборы (если можно так сказать) - механические.

А теперь представьте на мгновенье, насколько нужно быть умным, чтобы это всё заставить работать, летать да еще и выполнять боевые задачи. За спинами лётчиков, расположены два места бортинженеров.

Они следили за всеми системами экраноплана. И вот что интересно, управление тягой всех восьми двигателей было доступно и бортинженерам.

Панель управления больше похожа на панель в космическом корабле. Как за всем этим «хозяйством» следить в полёте - мне не очень понятно. И вот что еще меня поразило. Вроде как при весей грубой конструкции, это же боевая машина. Должен отметить, что сидеть в общем-то удобно, но не долго. Прекрасный обзор, доступность всех элементов управления на высочайшем уровне. Такая она кабина экраноплана Лунь изнутри.

(С) Промышленный турист

Кино любят все, и особенно про войну. Наверное мало можно найти таких людей, которые не смотрели бы культовый польский чёрно-белый военный телесериал “Четыре танкиста и собака”(“Czterej pancerni i pies”). Эта военно-приключенческая картина рассказывает о боевых буднях польского экипажа танка “Рыжий” и собаки по кличке Шарик. Действие сериала разворачивается в годы Второй мировой войны. Телесериал был снят по одноимённой повести Януша Пшимановского. Режиссёры-постановщики: Анджей Чекальский и Конрад Наленцкий.

Премьерный показ пилотной серии фильма “Четыре танкиста и собака” состоялся 9 мая 1966 года. Сериал демонстрировался по польскому телевидению с 1966 по 1970 годы. В Советском Союзе польский сериал был с огромным успехом впервые показан в ноябре 1966 года, и что самое интересное, фильм “Четыре танкиста и собака” транслируют по российским телеканалам до сих пор. В Польше телесериал имел оглушительный успех, и актёры, снявшиеся в фильме, моментально стали народными героями.
В картине подробно рассказывается о польских танкистах Варшавской танковой бригады, которые на протяжении всего сериала ведут боевые действия на территории СССР, Польши и Германии. Также у экипажа есть восточноевропейская овчарка по кличке Шарик.

Главные герои фильма: Янек, Густлик, Григорий, Томаш, Ольгерд, которые воюют на танке Т-34-85, названный экипажем “Рыжий” (“RUDY”) в честь русской медсестры Маруси, по прозвищу “Огонёк”. Танкисты попадают в очень непростые ситуации, но с честью справляются со всеми опасностями и трудностями, показывая своё упорство и смелость. Храбрый экипаж танка “Рыжий” сражается с врагом не числом, а умением, к тому же, все серии наполнены добрым дружеским юмором.

К счастью, многие актёры, которые снялись в сериале главных ролях, на сегодняшней день живы. И сегодня вы узнаете, как сейчас они выглядят и чем занимаются.

Экипаж танка “Рыжий”:

Ян Кос ,,Янек" - первый стрелок-радист, опытный снайпер и второй командир танка “Рыжий”. Роль Янека исполнил актёр Януш Ежи Гайос, которому сейчас 81 год. Януш Гайос ведёт активный образ жизни и до сих пор снимается в кино. С 2003 года преподаёт в лодзинской Государственной школе кинематографа, телевидения и радио.

Густав Елень ,,Густлик" - заряжающий, наводчик, бывший кузнец. Его роль исполнил актёр Францишек Печка, которому сейчас 93 года. Родился в семье крестьянина. Один из старейших польских артистов, его кинокарьера началась в 1954 году. Более 40 лет прослужил в варшавском Театре Повшехны. Францишек Печка сих пор снимается в кино.

Григорий Сакаашвили (в кинге - Саакашвили), по-польски все его зовут Гжесь (Гжегож) - грузин, механик-водитель, бывший тракторист. Его роль исполнил актёр Влодзимеж Пресс, которому сейчас 82 года. Его кинокарьера началась в 1963 году и продолжается до сих пор. В настоящее время Влодзимеж Пресс принимает участие в антрепризах, дублирует иностранные фильмы и активно работает на радио.

Томаш Черешняк ,,Томусь" или “Томек" - второй стрелок-радист, заряжающий, сын крестьянина. Его роль исполнил актёр Веслав Голас, которому сейчас 90 лет. Родился в семье военнослужащего. Много снимался в кино и работал в Польском театре в Варшаве. Веслав Голас завершил свою актёрскую карьеру в 2008 году, которая продолжалась в течение 55 лет.

Другие актёры и персонажи:

Малгожата Немирская исполнила роль сержанта Лидки Вишневской. Актрисе сейчас 74 года. Она служит в варшавском Драматическом Театре и иногда снимается в кино.

Пола Ракса сыграла роль советской медсестры Маруси по прозвищу “Огонёк”. Актрисе недавно исполнилось 80 лет. Родилась в городе Лида, Белорусской ССР. С 1943 года живёт в Польше. Активно снималась в польских и советских фильмах. В начале 1990-х Пола Ракса ушла из актёрской профессии и посвятила себя модельному бизнесу.

Барбара Краффтувна исполнила роль Гонораты. Одна из старейших польских актрис, ей сейчас 92 года. Сценическому искусству училась в Кракове. Дебютировала в театре в Гдыни в 1946 году и в кино в 1953-м. Барбара Краффтувна до сих пор выходит на театральную сцену и иногда снимается в художественных фильмах.

К сожалению, нет в живых актёра Романа Вильгельми, который блестяще сыграл роль Ольгерда Яроша, бывшего метеоролога и первого командира танка “Рыжий”. Артиста не стало 3 ноября 1991 года, ему было 55 лет. Причиной преждевременного ухода из жизни знаменитого актёра стала запущенная форма алкоголизма.

(С)Rock Story