Кукольная анимация появилась вместе с первыми игровыми фильмами и в их основе лежит одна и та же идея: создать иллюзию движения объектов с помощью быстрой прокрутки отснятых кадров. Разница только в том, что для того что бы сделать иллюзию реального движения нужно сделать очень большое количество снимков в секунду, в то время как stop-motion не требует спешки. Аниматор просто снимает объект, а после передвигает его для следующего кадра и так кадр за кадром. Если вы быстро прокрутите такие фотографии, то вам будет казаться, что объект двигается самостоятельно. Технику stop-motion съемки можно сравнивать с традиционной 2D-мультипликацией, только вместо рисунков используются фотографии.

Stop-motion анимация с самого своего появления шла рука об руку с игровым кино, просто она была практически единственным доступным спецэффектом и появлялась еще в первых кинокартинах киностудии Эдисона. Ниже вы увидите данную картину :)

Самый первый полностью кукольный мультфильм, который назывался «Цирк Шалтай-Болтая» был отснят примерно в 1898 году, Джеймсом Стюартом Блэктоном и Альбертом Смитом. Но неизвестно или на самом деле этот мультфильм был самым ранним примером stop-motion съемки, да и сам мультфильм был утрачен. Зато от этих авторов сохранился вышедший в 1907 году «Отель с привидениями» - это один из первых игровых фильмов, в котором применили stop-motion в качестве спецэффекта. Правда вы можете заметить, что тут анимировали не кукол, а мебель и посуду.

Помимо замены спецэффектов, кукольной анимации так же нашлось и другое применение. Режиссер Владислав Старевич использовал кукольную анимацию в своем документальном фильме про насекомых. Когда он снимал одну из своих картин, жуки перестали двигаться перед камерой из-за искусственного освещения, проблему решили посредством использования техники stop-motion: вместо настоящих жуков сняли их панцири и проанимировали кадры вручную. После этого занятие кукольной анимацией увлекло Владислава и он стал так сказать пионером кукольной анимации и снял много документальных и развлекательных мультфильмов. Кстати, он один из первых снимал кукольные фильм с сюжетом, который часто был основан на известных литературных произведениях, ну и соответственно его картины имели большой успех.

Так же, довольно яркой фигурой в кукольной анимации был Уиллис О’Брайан – это режиссер легендарной картины «Потерянный мир» которая вышла в 1925 году. Уиллис так же использовал stop-motion анимацию для создания спецэффектов и то что он делал это на отлично, доказала вышедшая в 1933 году кинокартина «Кинг Конг», которая стала одной из самых зрелищных для своего времени и все это благодаря правильному использованию stop-motion анимации в экшн-сценах.

Так же многие режиссеры не стеснялись ставить эксперименты со stop-motion анимацией, к примеру Джордж Пал изобрёл технику которая упростила работу с куклами и которой потом пользовались все аниматоры – вместо кукольных голов с подвижными глазами и ртом, аниматор делал куклы у которых менялась голова. Каждая голова была отдельной эмоцией персонажа, да и менять их было намного проще, чем вручную настраивать выражение лица кукол. Это кажется очевидным приемом, но в свое время это сделало прорыв в stop-motion анимации и Пал за свое изобретение удостоился награды от американской киноакадемии. И кстати, Пал был одним из первых, кто начал снимать рекламные ролики с помощью stop-motion анимации.

В 30-40е годы у Пала было своё собственное кукольное шоу, в создании которого так же принимал участие Рэй Харрихаузен – это другой выдающийся аниматор, о котором я упоминал когда рассказывал как снимали мультфильм «Труп невесты». До работы на студии, Харрихаузен сам создавал кукол и ставил эксперименты с ними у себя в гараже. Там же он снял свой первый мини-фильм и отправил его копию на студию Пала, ну и после чего его сразу взяли на работу.

Харрихаузен был большим фанатом Уиллиса О’Брайана и работал над картинами с очень большим количеством спецэффектов, выполненных в технике stop-motion. Он никогда не выступал в роли режиссера, но если с ним кто-то работал, то с его мнением всегда считались и прислушивались к нему. Под руководством Рэя снималась трилогия Синдбада, хотя сам он был ответственным лишь за спецэффекты, на самом деле он сильно повлиял на сценарий и режиссуру картин. Но так же, Харрихаузен разработал особую технику для stop-motion анимации, называлась она «dynamation». Суть данной техники заключалась в совмещении stop-motion анимации с обычной съемкой в одном кадре. Это происходило так: куклу помещали на стол между двумя панелями: с одной стороны было фоновое изображение, с другой был черный фон переднего плана. На передний план потом накладывалась пленка с реальными актёрами. В итоге получался кадр со слоями: фон, проанимированная в stop-motion сцена и игровые кадры на переднем плане.

Но не только в США хотели снимать проекты со множеством спецэффектов. Так в 1954 году Японский режиссер Исиро Хонда выпустил картину под названием «Годзилла», которая запустила целую серию таких же фильмов о гигантском ящере. Интересно то, что для съемок чудовища использовали технику suitmation, то есть Годзиллу играл человек в костюме. Но stop-motion был применен в других сценах где были спецэффекты. Зато в последующих фильмах про ящера во всю использовали технику кукольной анимации. К примеру, в картине «Годзила против Мехагодзиллы» когда монстры сражались между собой, была использована stop-motion техника.

Между всем прочем, полностью кукольные мультфильмы так же имели большую популярность, особенно в США. В 50е годы к куклам Пала присоединилось и «Шоу Гамби» - это был первый телесериал с использованием пластилиновой анимации. Сама анимация кукол из пластилина появилась еще в начале 20го века, но популярной её сделал мультипликатор Арт Клоки – создатель Гамби. В итоге шоу пользовалось популярностью и просуществовало больше 10 лет.

По-настоящему кукольная анимация была популярна в восточной Европе. Один из самых влиятельных аниматоров тогда был Иржи Трнка, его даже частенько называли «Уолтом Диснеем восточной Европы». Такое прозвище он получил за любовь к экспериментам: от своеобразной постановки света до использования театра теней. Его отличительной чертой были большие детализированные сцены с большим количеством кукол и декораций.

В 60-е и 70-е годы в СССР так же была популярна кукольная анимация. Самой яркой фигурой советской мультипликации был режиссер Роман Качанов – автор серии мультфильмов про Чебурашку. В те годы компания Союзмультфильм пыталась создать что-то свое, не похожее на работы Диснея и вот мультфильмы Качанова пришлись как раз кстати. Его работы были по-настоящему уникальны во всем, начиная со сборки кукольных персонажей и заканчивая техникой их анимации. Именно благодаря этому режиссеру и сформировалась советская школа stop-motion анимации.

80е годы в США считались золотым веком stop-motion анимации, она была везде: в кино, в мультфильмах, в рекламе и даже в музыкальных клипах. Один из таких клипов на песню Питера Гэбриэла выиграл 10 наград на MTV в 1987 году. Так же, пика популярности достигли и рекламные ролики снятые в stop-motion. Некоторые персонажи из рекламы были настолько популярны, что обзаводились своими шоу. К примеру, Нойд из рекламы Dominos Pizza стал персонажем платформера Avoid the Noid для Commodore 64 и MS-DOS.

К тому же, даже была джаз-бенд группа состоящая из кукол в виде изюма под названием «Калифорнийские Изюминки». Они рекламировали продукт под тем же названием что и Нойд и стали популярны благодаря своему музыкальному сопровождению в роликах. У этой странной группы было два своих альбома от лица бренда, они появлялись в мультфильмах, а так же у них была своя видеоигра от Capcom для платформы NES. Обязательно посмотрите полное видео от этих Изюминок в описании, оно того стоит.

К 80м годам использование такой анимации было отточено настолько, что зритель с трудом отличал её от реальной съемки. Сегодня кадры к примеру из того же «Робокопа» смотрится наивно и немного нелепо, но в 80е годы такие спецэффекты были очень реалистичными.

К началу 90х публика уже была сыта по горло стоп-мошн анимацией, что даже известные аниматоры, такие как Харрихаузен медленно начали забываться. В 1981 году у режиссера вышла картина «Битва Титанов», после чего он взял перерыв в 22 года. Начали появляться новые технологии и надобность в трудоемкой анимации начала отпадать. Финалом этой эпохи стал фильм «Парк юрского периода» 1993 года. История создания данной картины, наглядно показывает переход от stop-motion к CGI. Изначально анимировать динозавров планировалось вручную, для этого создатели даже наняли Фила Триппетта – это специалист по спецэффектам в stop-motion во многих известных картинах, включая «Звездные войны». Для юрского периода он должен был сделать анимацию динозавров, но в стиле go-motion – это кукольная анимация с добавлением эффекта motion blur для более плавного движения.

Но после начала съемок, авторы фильма решили использовать новую технологию CGI, что дало невероятный результат: динозавры на экране были более «живыми» и двигались намного плавнее. Фильм в итоге стал настоящей сенсацией и навсегда изменил отношение киноиндустрии и публики к качеству спецэффектов.

После того как в 1995 году Pixar выпустил на экраны мультфильм «История игрушек», интерес к кукольным мультфильмам так же начал снижаться. Так же, студия Aardman Animations сняли пластилиновый мультфильм «Побег из курятника» и данная картина добилась успеха. Правда, тут была задействована не только stop-motion техника, но и CGI: это намного упростило работу с куклами и сделало их движения на экране плавнее.

С потерей популярности stop-motion большинство студий по анимации перешли на короткометражный формат. Те же создатели «Побега из курятника» в основном снимают рекламные ролики и для многих аниматоров именно они на данный момент главный источник дохода. А некоторые студии, к примеру PES и вовсе существуют только благодаря рекламе. Кстати зайдите в описание ролика, обязательно посмотрите их рекламные ролики, выглядит очень и очень хорошо.

С быстрым распространением CGI, stop-motion анимация становилась никому не нужной, так как она была трудоемкой и не давала идеального результата. Рядом с плавными движениями кукол от CGI эффекта, дёрганные движения кукол от stop-motion смотрелись нелепо. Исходя из этого, аниматоры которые потратили годы своей жизни на освоение технологии stop-motion, в один миг поняли, что их талант никому не нужен. Но мириться с этим стали не все, например, Тим Бёртон относился к стоп-моушн не как к устаревшему спецэффекту, а как к творческому приему.

В одной из своих довольно ярких работ – фильме «Битлджус» - режиссёр анимировал монстров так, чтобы их движения максимально были нелепыми, как в старых хоррорах. В 1982 году Бёртон снял свою первую кукольную короткометражку под названием «Винсент». Рассказчиком в мультфильме был актёр Винсент Прайс: он зачитал стих о нём самом, который написал Тим.

Хотя в дальнейшем Тиму все реже удавалось использовать технологию stop-motion, он все таки смог создать как минимум два хороших мультфильма, ими были «Кошмар перед Рождеством» и «Джеймс и гигантский персик». Но свой первый собственный кукольный мультфильм – «Труп невесты» Бёртон снял только в 2005 году. А спустя 7 лет создал ремейк своей же stop-motion картины «Франкенвини». Но не смотря на любовь к кукольной анимации, Бёртон все же сглаживал движения героев с помощью CGI. В результате куклы в его мультфильмах едва отличимы от 3D-моделей.

Так же, стоит упомянуть еще одного режиссёра, который предпочитает технологию stop-motion вместо CGI эффектов. Уэс Андерсон занимался созданием картины «Бесподобный мистер Фокс» и это был своеобразный эксперимент для него, потому что он хотел, чтобы зрители видели что перед ними картина в stop-motion и в итоге пошел дальше чем кто либо из его коллег. Он предложил снимать картину в частоте 12 кадров, вместо привычных 24. В итоге получилось, что пушистые куклы в мультфильме не только выглядели как детские игрушки, но и двигались так, будто их анимировал ребенок. В итоге, неопытность Андерсона в работе со стоп-моушн анимацией пошла ему на руку и фильм получился свежим и во многом экспериментальным для современной анимации.

В 2016 году, режиссер вернулся в stop-motion анимацию и начал работу над вторым проектом, который назывался «Остров собак». В этом мультфильме вы действительно можете увидеть руку аниматора: каждый кадр данной картины наполнен мелкими деталями и снят с любовью. Для съемок использовали 240 сцен и тысячу кукол. Кстати собак в данном мультфильме слепили из пластилина на металлическом каркасе. Главной задачей аниматоров, которые работали над «Островом Собак», было оставить собственный почерк: будто руки аниматора вот прям сейчас появятся на экране и будут двигать куклы, и у них это получилось. Пускай мультфильм не получился идеальным и персонажи в нем не сглажены эффектом CGI, но с помощью съемки в 12 кадров в секунду у Андерсона получилось передать эффект присутствия аниматора.

Сегодня stop-motion анимация – это устаревшая, затратная и трудоёмкая техника, которая требует очень много сил, терпения и времени и далеко не у каждого режиссёра есть желание и возможность работать с куклами. Но в таких условиях кукольная анимация уже сама по себе – смелое художественное высказывание.

Для самого Уэса Андерсона и для многих других режиссеров, стоп-моушн – это ностальгия по детским годам: по фильмам Харрихаузена и телевизионным короткометражкам от студии Bass Productions, которые знает каждый американский ребенок.

Спасибо за внимание :) Ссылки на все полные ролики, которые использовались в посте, есть в описании к видео :)

На заре кинематографа стоп-моушен анимация была чуть ли не единственным доступным спецэффектом. Одним из первых сохранившимся до наших дней игровых фильмов с ее применением является «Гостиница с привидениями» 1907 года. В нем Альберт Смит и Джеймс Стюарт Блэктон анимировали мебель и предметы быта.

Виды стоп-моушен анимации.

Кукольная анимация появилась одновременно с первыми фильмами. У каждой куклы здесь много сменных голов, лиц и необходимых частей тела. Аниматору приходится понемногу сдвигать объекты для каждого нового кадра, чтобы при монтаже получить ту самую иллюзию движения. Так как декорации здесь объемные, нужно быть аккуратным, чтобы не задеть их при съемке.

«Гофманиада» - полнометражный кукольный мультфильм, снятый по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана студией «Союзмультфильм».

В отличие от кукольной, у пластилиновой анимации больше возможностей в плане гибкости. Существует три вида техники: перекладка, объемная и комбинированная. При перекладке все персонажи и объекты имеют плоскую форму. Их раскатывают как тесто и располагают на разных стеклах мультстанка. Стекла, расположенные друг над другом, двигают, и персонажи оживают.

В объемной технике у каждого персонажа есть несколько дублеров, чтобы не отвлекаться в процессе на коррекцию. Чтобы дублеры были идентичными, используются гипсовые слепки. Чтобы фигурка держала форму, используется каркас из проволоки. Но у пластилина есть один нюанс – из-за сильного нагрева от осветительных приборов он деформируется. Поэтому, для лиц героев часто используют пластику. Этот материал похож на пластилин, но, в отличие от него, он застывает при нагреве, и внешне фактически не меняется. В комбинированной технике все персонажи и декорации снимаются отдельно на цветном фоне, а уже на компьютере при монтаже их объединяют.

Александр Татарский в свое время работал с пластилиновой анимацией. Его «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновая ворона» многим знакомы с детства.

Перекладная анимация — это не только про пластилин. Персонаж и его окружение также могут быть созданы из картона или плотной бумаги, нарезанной на части. В каждом кадре аниматор вручную перекладывает эти части – так создаётся иллюзия движения. Один из самых известных примеров перекладки — «Ежик в тумане» Юрия Норштейна.

В сыпучей анимации используется все, что сыпется: песок, приправы, чай, кофе, крупы и т.д.

На создание семиминутной песочной картины «Охотник» у Мариеки Уолш ушло два года. Эта история об одиноком охотнике, который ищет пропавшего мальчика в снежных горах.

«Вспыльчивый человек» - притча о человеке, не способного подавить свой гнев. Чтобы это подчеркнуть, Наталья Антипова в своем мультфильме использует красный перец и другие острые приправы.

Игольчатая анимация напоминает рисунок углем. В вертикальном экране есть отверстия, в них свободно ходят иглы. Они острием направлены в объектив камеры, которая находится с обратной стороны экрана. При нажатии самих игл не видно, зато видны их тени. Чем больше выдвинута игла, тем темнее тень. Так, перемещением источника света и движением игл, можно добиться интересного эффекта.

Александр Алексеев, автор техники, создал с её помощью ряд анимационных фильмов: «Ночь на Лысой горе», «Нос», «Картинки с выставки» и «Три темы».

Масляная техника одна из самых затратных по времени. Здесь используются масляные краски и анимационный станок. Это стеклянный стол с двумя прозрачными слоями: верхний – для деталей и персонажей, нижний – хромакей: при съемке используется один фоновый цвет, который при монтаже заменяется на нарисованный. Детали и персонажи накладываются сверху.

«Старик и море» - первый в истории анимационный фильм большого формата. «Ожившая живопись» Александра Петрова, снятая по повести Эрнеста Хемингуэя, получила «Оскар» (американскую кинопремию за вклад в искусство).

Техника стоп-моушен настолько многогранна, что при желании можно анимировать все что угодно: человечков Лего, игрушки, рисунки, предметы, еду и даже людей, если снимать их движения покадрово. Художники умудрялись анимировать снимки компьютерной томографии и даже собственную кровь. Человеческому креативу нет предела.

Стоп -моушен в наши дни

Сегодня почти любую анимацию можно сделать на компьютере. Это дешевле и экономит время. Однако, есть еще режиссеры-поклонники стоп-моушена. Самые яркие и известные из них – Тим Бертон, Генри Селик и Уэс Андерсон.

Тим Бертон еще в школе начал делать свои кукольные мультфильмы. В институте он часто вместо того, чтобы писать учебные работы, снимал по ним короткометражки. Позже, в 1982 году, на студии Уолта Диснея, он снимает свой мультфильм «Винсент», который задает тон большинству его дальнейших работ. Кошка, пробегающая по стене во время титров, позже появится в его дальнейших работах: «Труп невесты», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством». Все они кукольные. Для того, чтобы движения персонажей смотрелись естественно, на стадии монтажа он обрабатывает изображения при помощи технологии CGI: изображения генерируются трёхмерной компьютерной графикой – куклы похожи на 3D-модели.

Бертон не только делает мультфильмы, но и добавляет анимацию в свои фильмы. Таким образом, он погружает зрителей в атмосферу старого доброго кино. Монстры в фильме «Битлджус» выглядят как чудовища из старых фильмов.

Генри Селик в своем фильме «Обезьянья кость» совместил Стоп Моушен со съемкой в реальном времени. Его фильм «Коралина в стране кошмаров» получила много наград, как лучший анимационный фильм.

Уэс Андерсон снял кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс», где использовал 12 кадров в секунду. Также он применял эту технику в качестве спецэффекта в своих фильмах. Например, в фильме «Отель Гранд Будапешт» он снял таким образом сцену погони по снежным холмам. А в «Острове собак», чтобы снять персонажей крупным, средним, дальним планом, использовалось около тысячи кукол. Режиссеру хотелось, чтобы зрители погрузились в простоту и наивность первых мультфильмов.

Стоп-моушен анимация дома

Что нужно, чтобы снять свою анимацию дома?

1. Идея. О чем и для чего эта анимация.

2. Раскадровка. Расписать и нарисовать все планы, определиться, сколько они будут по времени, какие эмоции будут у персонажей, где и какие будут звуки, планы и т.д. Это очень упрощает последующую работу.

3. Место действия должно быть хорошо зафиксировано, фон и предметы не должны сливаться с героями и не отвлекать от них внимание.

4. У персонажей помимо движений, есть мимика, эмоции и их взаимодействие с окружающим пространством. Люди, куклы, пластилин, предметы – не важно, кто герои анимации. Зритель должен понимать, что ими движет и как они реагируют на происходящее. Счастливы персонажи или несчастны. Смех или плач можно показать озвучкой. Но этого мало. Это должно быть понятно и по героям. Как это показать - зависит уже от аниматора.

5. Настройки в фотоаппарате должны быть ручными. Фотоаппарат должен быть прикреплен к хорошо зафиксированному штативу. Если штатива нет – это может быть любая удобная плоская поверхность. Например, стопка книг, стол, стул. Главное, чтобы камера никуда не двигалась. Минимальный сдвиг – и весь эффект будет потерян.

6. Звук лучше записать заранее.

7. Окна должны быть закрыты, т.к. солнечный свет имеет свойство меняться. Надеть лучше темную одежду, т.к. светлая будет отражать свет.

8. Чем плавнее и естественнее движение, тем больше кадров на него должно уйти. Идеальное количество кадров в секунду – 24. При таком количестве, глаз не замечает границы между кадрами. Можно посчитать, сколько кадров понадобится снять. Можно сократить до 12, даже до 6 кадров в секунду. Но движения уже будут резкими и неестественными.

9. Финальная стадия – монтаж.

Стоп-моушен — главный спецэффект прошлого века. Сейчас, в основном, эта техника применяется в короткометражных проектах. Но не все режиссеры готовы расстаться с ней. В умелых руках она выглядит достаточно оригинально. Зрителю не важно, сколько вы потратили сил и денег на анимацию. Ему хочется получить удовольствие от просмотра. А для этого нужны не только технологии, но и хорошая идея и ее реализация. Ведь без хорошей и тщательно обдуманной идеи даже самая крутая графика не удержит его внимание.

А вы любите стоп-моушен мультфильмы?

Сообщество ВК, посвященное анимации.