(бумага А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости, белый карандаш)

Срисовано с фотографии.

Инстаграм: https://www.instagram.com/slightly_mad_pollada/

Паблик: https://vk.com/slightlymadart

Огромные стадионы, невероятные по размаху шоу, восторженные крики тысяч людей в десятках городов. Трудно предсказать заранее, какой исполнитель достигнет подобного успеха. Но глядя на то, как начинали эти ребята, понимаешь, что желание преподнести себя и осуществить свои дикие фантазии были свойственны им еще в зачатке творческого пути. Это потом они начнут собирать стадионы, а на заре карьеры пиком концертной деятельности были маленькие залы. Однако это не мешало впадать в легкую вычурность и забавное безумие. Давайте посмотрим, как известные рок-исполнители преподносили себя в начале своего пути.

The Riot Squad, 1967 год. Недолгое время участником группы был Дэвид Боуи.

Дэвид Боуи

Дэвид - один из самых неординарных артистов, почтивших этот мир своим присутствием. Трудно описать сколько образов примерил на себя этот потрясающий человек. Каждая пластинка - разные костюмы, разные песни, разные личности.

1968 год

Но начал он с самой простой маски - мима. И в этом качестве он выступал на разогреве в конце шестидесятых у небезызвестной группы T-Rex, где его заметил продюсер и понеслось...

К семидесятым Дэвид будет полноценно перевоплощаться в другие личности, одеваясь в странные костюмы и примеряя безумные образы. А к восьмидесятым отыграет один из самых зрелищных туров - Glass Spider Tour. Сцена была оформлена в виде паука, а сам Дэвид изящно спускался на сцену в кресле на паутине. Разумеется, это был не просто концерт, а полноценный спектакль с сюжетом и актерами.

1968 год

А в 2016 покинет этот мир в своей манере, сотворив из собственной смерти арт-перфоманс.

Он начал свою карьеру с театра, им же и закончил, как настоящий артист, умерев практически на сцене.

1968 год

MUSE

Когда-то эта группа ворвалась в индустрию с пластинкой альтернативного рока. Было несколько критических обвинений в плагиате и вторичности, но MUSE смогли избавиться от всех сравнений и сами стали музыкальным вектором для других. Ныне они играют дикую смесь прогрессивного, хард и симфоник рока.

Мэттью Беллами, 2000 год

Сейчас MUSE выступают с невероятно зрелищными шоу. Но завоевали популярность они из-за сочетания множества других факторов. Виртуозная игра, интересные музыкальные находки, безумный драйв на сцене, странные тексты песен...

Когда-то денег не было и декорацию Мэтт Беллами (вокалист) делал из себя, меняя цвет волос с завидной частотой. Кроме того, одним из интересных приёмов на раннем периоде творчества была украшенная розами микрофонная стойка (иногда розы покрывали барабанную установку). Красные волосы, красные цветы - довольно завораживающее и эстетичное сочетание, придающее рок-концерту налет нереальности происходящего.

MUSE, 2001 год

Пройдут годы и вместо роз будут летающие на лампочке балерины, падающие деньги, огромные роботы, LED-элементы, виртуальная реальность и прочее... Известно, что главной мечтой MUSE является прилет на концерт на летающей тарелке. А еще выступить в космосе. Будем надеяться, что хоть что-то из этих пунктов они смогут реализовать.

MUSE, 2000 год. Обратите внимание на обведенные вены - тоже одна из ранних особенностей "декоративности" Мэтта

Pink Floyd

У этих ребят длинная и сложная история, но любовь к зрелищности присутствовала с самого начала. Pink Floyd были новаторами во многом, в т.ч. визуальном формате концертов. Еще на заре карьеры, когда лидером группы был Сид Барретт, они превращали свои выступления в уникальный музыкально-психоделический опыт.

1967 год

На музыкантов проецировались слайды с изображениями, полученными необычным путем: смешивались масло, краска, спирт, и все эти слои нагревались от лампы проектора, перемещались по линзе и, соответственно, по всему залу. Прибавьте к этому необычный световой прием, при котором затемнялась вся группа, кроме их теней. Все это выглядело очень эффектно! Особенно когда Сид поднимал руки во время исполнения некоторых песен, увеличивая или уменьшая позади свою тень..

1967 год

После ухода Сида ребята продолжили развивать зрелищность на своих выступлениях. В предыдущем посте подробно рассказывалось о театральных элементах их первого концептуального шоу, в частности о том, как ребята пилили доски и собирали стол, а затем распивали чай на сцене перед зрителями. Британцы…

1969 год. Для чая всегда найдется время

Прибавьте к визуалу инновационные звуковые эффекты и новейшую квадрофоническую систему и станет понятно, почему они стали образцом живых выступлений для многих будущих исполнителей.

Кто знал, что через годы появятся летающие свиньи с овцами, а затем и культовая Стена с огромными марионетками…

1967 год

Nine Inch Nails

Группа начала развлекаться со светом практически с момента своего рождения (а это был 1988 год), а основатель, Трент Резнор, в школьные годы играл в театре. Избежать щеголяния на сцене было невозможно.

1994 год

Уже первые концерты были очень яркими и агрессивными: музыканты выступали в рваной одежде, измазанной в крахмале, а инструменты нещадно ими разбивались.

Переломным моментом стало выступление на фестивале в Вудстоке 1994 года, когда музыканты вышли на сцену, перед этим предварительно повалявшись в грязи.

После оглушительного успеха, Nine Inch Nails увеличили качество декораций и стали использовать огромное количество проекций, световых и сценических эффектов, поражающих своей драматичностью. И уже обходились без грязи.

1994 год

Rammstein

Без их упоминания обойтись было нельзя! Группа образовалась в 1994 году на обломках обломков империи. И уже на первых концертах пиромания была очевидна. Вместо дорогих костюмов - личная одежда (или ее отсутствие) и самодельные аксессуары, вместо огнеметов - фейерверки и петарды, прикрепленные к разным частям тела Тилля Линдеманна, вокалиста группы.

1996 год. Искры от петард, закрепленных на подошвах ботинок

Но всего через пару лет Тилль начнет поджигать самого себя. И еще через несколько - поливать из огромного фаллоса пеной зрителей.Это своеобразная, но абсолютно прямолинейная метафора благодарности публике.

1994 год. Петарды стреляют из рук

Тилль знатный провокатор и в то же время совершенно загадочный человек. Надеюсь, мы еще увидим что-то новое в их шоу. Давненько ничего нового не творили с Флаке, их клавишником.

1994 год. Исторический момент - не Тилль лупит Флаке, а наоборот

Артист, выходя на сцену, может быть кем угодно. Его концерт – это представление для нас, зрителей. Конечно, иногда достаточно харизмы и таланта исполнителя. Но когда он хочет многократно усилить эффект своего выступления, то превращает обыкновенный концерт в невероятное театральное действо и отправляет зрителя в другую реальность - мир их фантазий.

Будем надеяться, что скоро мы снова начнем ходить на концерты и наслаждаться потрясающими шоу.