Astodan — Evora (2022)
Иногда для достижения идеала не хватает какой-то мелочи. Как в пазле, один недостающий фрагмент не позволяет насладится картиной полностью. А при чём же здесь музыка? К ней вышесказанное тоже относится.
До сих пор Astodan играли инструментальный пост-метал с закосом под Russian Circles, и играли неплохо. Однако ничто не способно устоять от творческого поиска и жажды экспериментов.
И вот, к коллективу присоединился Барт Ван Дер Элст. Он подарил группе свой голос и их музыка заиграла новыми красками. Теперь и без того атмосферное звучание дополняется пением, способным пробрать до мурашек. Именно вокал становится той частицей, которая так нужна была группе.
Отдельно стоит отметить название альбома. В португальском городе Эвора находится часовня Capela dos Ossos. Знаменита она тем, что её стены отделаны человеческими черепами и костями. Концепция хрупкости жизни, напоминание о внезапной смерти — все эти темы отлично дополняют меланхоличное звучание на пластинке.
Любимые треки
Astodan • Oath [official music video]
ASTODAN - Reconcile
Камрады, если вам понравился этот текст, то приглашаю вас присоединиться к моему телеграм-каналу — здесь вас ждет увлекательное путешествие в мир книг, кино, музыки и просто интересных мыслей! Обзоры на фильмы, рецензии на книги, музыкальные новинки и многое другое ждут вас на канале — https://t.me/broadcasting_p. Залетай, будет интересно!
Изыски прогрессивного метала (Часть 7) - The Waters Deep Here
\m/.
Долго я уже не делал таких постов по каким-нибудь малоизвестным или необычным неплохим прогрессив-метал группам и их музыке.
Сегодня познакомимся с едва заметной группой под названием The Waters Deep Here, которая сотворила лишь один монументальный альбом, а потом исчезла навсегда.
Если вам нравится Tool, ISIS (это не та группировка, запрещённая в РФ), Intronaut, Soen, Jakob, Mogwai или Pelican, то зайдёт и творчество этой группы. Кстати, посоветую здесь свой давний пост с похожими группами: Задумчивый метал под начало осени, куда бы с лёгкостью вошла и The Waters Deep Here, если бы я знал тогда об этих ребятах.
The Waters Deep Here - инструментальная экспериментальная прогрессив-метал группа из Солт-Лейк-Сити (штат Юта, США), участниками которой были: Закари Ким Алви - гитара, Дёрк Леонард Браун - бас и Нэйтан Хармэн Джонсон - барабаны.
Зак и Дёрк выросли в маленьком городке и начали вместе заниматься музыкой после школы. Через пару лет их первая группа распалась из-за того, что Дёрк переехал в Техас, чтобы продолжить своё образование, в то время как Зак основал дэт-метал группу. Два друга снова пересеклись в 2006 году в Солт-Лейк-Сити и сразу же решили начать играть вместе. Нэйтана они встретили в музыкальном магазине в 2007 году, и в составе такого трио уже начали вместе писать музыку. У всех трёх участников группы были разные музыкальные вдохновения, которые помогли им создать своё собственное звучание.
Отказавшись от поисков вокалиста, трио решило записать полностью инструментальный альбом. Их первая и единственная полноформатная пластинка, "Sunden", была выпущена в 2009 году и демонстрирует множество музыкальных влияний, в которых смешались металл, прогрессив-рок и пост-рок. Отсутствие вокала и текстов, за исключением самих названий песен, оставляет интерпретацию музыки полностью на усмотрение слушателя.(данный текст был адаптирован со страницы сайта www.progarchives.com/artist.asp?id=7465)
________________________________________________________________________________________________________
Альбом, по сути, представляет из себя три огромных центральных трека, которые разделены между собой небольшими короткими атмосферными перебивками по паре минут. Я здесь выложу, как мне кажется, наиболее запоминающиеся и сильные треки и, несмотря на то, что их всего два, вам нужно всего лишь взглянуть на продолжительность первого, чтобы понять, что даже этого уже будет весьма достаточно для ознакомления :)
________________________________________________________________________________________________________
Трек 4 - Mammon [Sunden, 2009] - 27:57
Мамона в библейском значении: «имение, богатство, блага земные».
________________________________________________________________________________________________________
Трек 6 - Ira [Sunden, 2009] - 13:40
______________________________________________________________________________________________________
На текущий момент, от The Waters Deep Here осталась лишь скромная официальная страничка на Bandcamp, где можно бесплатно послушать или купить этот альбом, а также там красуется небольшое и слегка печальное описание: "We were a band. We are no longer a band." (англ. - Мы когда-то были группой. Мы уже больше не группа).
Экспериментальный трек - Post-Metal и Downtempo с щепоткой шугейза
\m/.
Этот трек я записал, наверное, уже больше года назад, но на днях вот решил вернуться к "чертежам", так сказать, и свести его немного по-другому: прибавить баса, подровнять частоты, сбалансировать инструменты получше. Ну, и на такой случай, конечно, решил ещё создать относительно простую атмосферную визуализацию, чтобы можно было выложить уже окончательно отшлифованный трек на свой канал.
______________________________________________________________________________________________________
Сразу предупреждаю, что трек ОЧЕНЬ МОНОТОННЫЙ и тяжеловатый для прослушивания.
У меня была идея создать что-то похожее на "тяжёлый шугейз", а в основу положить однообразный ритм электронных ударных, который более свойственен музыке вроде Chill-Out или Downtempo. В этой области "тяжёлого шугейза" задачей для меня стало сделать практически своеобразную "стену звука", которая бы агрессивно журчала мелодическими рисунками - будто острыми когтями проводила сквозь плотную густую шерсть фоновых шумов.
Стоит тут упомянуть, как раз, несколько схожих исполнителей (точнее - их конкретных песен), которые послужили общим вдохновением для меня в подобной экспериментальной музыке: The Angelic Process, Jakob, Bowery Electric, Godflesh.
______________________________________________________________________________________________________
Насколько удачным (или неудачным, на ваш вкус) вышел мой эксперимент вы можете попробовать и оценить здесь:
______________________________________________________________________________________________________
Ссылки, если кому интересно послушать остальное творчество или скачать трек:
Мои остальные поделки здесь - SoundCloud
Этот трек в формате FLAC и MP3 - Google Drive
Коротко про Drone и Drone metal
Экскурс в историю
Drone как самостоятельный жанр музыки появился в середине двадцатого века, но мы заглянем еще дальше, примерно в конец первого тысячелетия в Японии.
Гагаку - жанр классической японской музыки, исполняемой преимущественно при императорском дворе. Его отличительной чертой является характерная игра на хитирики - традиционном японском духовом инструменте (хотя его родиной является Китай).
Гагаку
Посмотрев это видео вы могли заметить, что духовые задают скорее тон композиции, нежели исполняют мелодию. Собственно, это в будущем и будет являться отличительной чертой Drone - непрерывный тон, который ложится в основу композиции.
Предпосылки Drone встречались во многих культурах. Индийская классическая музыка и вовсе сыграет одну из главных ролей в становлении жанра.
Индийская классическая музыка
Индийская классическая музыка главным образом повлияла на Ла Монте Торнтон Янга - американского музыкального философа и композитора. В середине двадцатого века у Ла Монте созрело много идей по созданию музыки с использованием как можно меньшего количества композиционных приемов. Вместе еще с несколькими композиторами Ла Монте собирает коллектив "Theatre of Eternal Music" (театр вечной музыки). И название группы говорит само за себя - песни несутся нескончаемым непрерывным потоком и действительно начинает казаться, будто они будут длиться вечно.
Ла Монте вдохновлялся не только индийской культурой. Он искал звучания в звуке гудящего трансформатора, волнах океана и в шелесте деревьев. В основу песен закладывался все тот же непрерывный тон. Ла Монте вместе с группой выступали у него дома. По слухам на выступлениях Ла Монте активно распространял наркотики среди посетителей.
Интересный факт - под авторством Ла Монте была сочинена самая долгая пьеса на фортепиано - «Хорошо настроенное фортепиано». Ее длительность составила более четырех часов.
Так и появился жанр Drone (с англ. жужжать). Жанр не стал сильно популярным (что не удивительно, поскольку был очень далек от понятия поп-музыка) в отличие от того же эмбиента, развивающегося параллельно с Drone, и даже раскрывавшего некоторые идеи, которые присутствовали в Drone.
Немного популярнее жанр сделал союз Drone и электронной музыки .На заре 80-х процветала электронная музыка. Как известно на каждую сотню поп-исполнителей находится один авангардист, готовый творить для маленькой группки слушателей.
Яркий пример - группа Tangerine Dream, активно очень активно использующая в своем звучании Drone.
Tangerine Dream - MellowTronic
Так при чем тут метал?
Drone metal
Drone metal появился как отдельный жанр в конце 90-х годов. Сразу отмечу, что Drone metal редко подается как чистая смесь Drone и метала. Обычно музыканты сочетают Drone metal с Doom metal, Sludge metal и Noise metal.
Основу drone-metal заложила американская пост-дум группа Earth (не те Earth, из-за которых black sabbath пришлось поменять название). Earth в то время были по истине экспериментальной группой и появление смеси Drone и метала было чем-то инновационным. Их дебютник "Earth 2" являлся по сути первым Drone-metal альбомом в музыкальной истории.
И позже, по стопам Earth, пошел Drone-metal дуэт "sunn o)))" - в данный момент, наверное, одна из самых известных drone-metal групп. Стивен О’Мелли и Грег Андерсон вывели не только Drone-metal, но и весь Drone на новый уровень минимализма.
Дебютная работа Sunn o))) - The Grimm robe Demos (1999)
Интересный факт №2
Многие задавались вопросом, что символизирует название sunn o))). "Sunn" - это конечно же солнце, а вот "o)))" - обозначает солнце и энергию, которую оно излучает.
Характерной чертой Drone-metal является низкий строй гитар, приводящий к появлению протяжного звука. Барабанные партии очень медленны или вовсе отсутствуют, как у sunn o))). Вокал в разных коллективах разнится от чистого до скриминга.
Еще один коллектив, успевший немного поэкспериментировать с Drone - Melivns, успешно сочетающий в себе sludge и post grunge.
Melvins - night goat
Merzbow - артист, успешно исполняющий нойз с 80-х годов также экспериментировал с Drone.
Merzbow - Requiem
Ну и стоит выделить крутой японский коллектив Boris, также использующий элементы Drone в своем творчестве.
Boris - Absolutego
Стоит отметить что Drone получал развитие и со стороны представителей других жанров, находящихся на стыке с Drone. Такие коллективы как Godflesh (Indastrial metal), Sleep (Stoner metal), Corrupted (Sludge metal) также оказывали влияние на исполнителей drone.
Что с Drone происходит сейчас.
Вообще жанр стал набирать популярность, и не в том смысле, что люди его стали массово слушать (хотя слушателей явно прибавилось), а в том смысле, что о нем стали говорить, узнавать и теперь Drone не является чем-то удивительным. Исходя из этого можно сказать, что его авангардность за последние годы существенно снизилась.
Артисты, уже давно укрепившиеся в этом жанре, по сей день хорошо держаться на сцене. Earth в прошлом году выпустили альбом "Full Upon Her Burning Lips" (хотя влияние Drone там чувствуется очень слабо), а Sunn o))) в прошлом году расщедрилась сразу на два альбома: Life Metal и Pyroclasts (что первый, что второй - очень тяжелая музыка, как материал для знакомства с жанром - не рекомендуется).
Earth - Cats on the Briar
Boris также выкатили альбом в 2019 году.
Boris - love
Весь Drone в пост добавить не получится, но хочу выделить еще нескольких артистов, хорошо проявивших себя в жанре:
Nadja
Nadja - Quell
Mizmor -отличный проект, смешивающий элементы Drone-metal с black metal.
Mizmor - Cairn (2019)
Khanate
Khanate - Khanate
Jesu
Jesu - Silver
Небольшой бонус:
Небольшое интервью с одним из участников Sunn o))) Стивеном О'мэлли, где он рассказал о группах повлиявших на его творчество. Иронично, что Стивен в интервью отозвался и группе "Grief", как об "смехотворно медленной".
Follow The White Rabbit 2012 "Endorphinia"
"Это больше чем музыка, это человеческая фантазия во плоти, эти звуки будто поражают насмерть, давая новую жизнь, освобождая ваш мозг на свободу, открывая вам двери в новый мир, мир иллюзии, сказочных персонажей, диких красок, буйств света и тени. Тот другой мир, который вы ещё не видели, точнее не слышали."
Подпишусь под каждым словом! Ощущения после прослушивания данного релиза были схожи с ощущениями после того, как закончил читать "Властелина колец". Вот где воображение давало себе волю. И после стольких лет, слушаю альбом и всё как будто в первый раз. Это шедевр!
https://followthewhiterabbit.bandcamp.com/
зы: странно, тег "follow th white rabbit" трансформируется в тег "алиса в стране чудес"
Rome in monochrome _ итальянцы тоже умеют грустить)
Дебютный полноформатный альбом итальянской группы Rome In Monochrome, причудливо смешавшей в своей палитре doom, shoegaze, slowcore и post-rock. Rome In Monochrome – это триумф изоляции, строгая маска, чтобы скрыть абсолютный жизненный бред, фотоальбом, полный размытой пейзажей брошенных сердец. Композиции альбома – элегантные, личностные ритуалы, перед лицом призраков и болезненных воспоминаний. Ты утонешь в, ослепляющем море боли и горя, в водовороте ласкающей пустоты. Мелодичные гитары, меланхоличные, как и отчаянный вокал, сделают атмосферу отрешённости и грусти насыщенной и, вместе с тем, притягательной. Присоединяйтесь к секте отсутствия цвета.
Нашел на просторах ютуба.